Soft Bounds - Live At Le Triton (2004)

 

 Jazz fusion com um toque sutil (ou nem tão sutil) de Soft Machine, um encontro entre duas lendas do Soft Machine, Elton Dean e Hugh Hopper, ambos em plena forma. Sem baixo distorcido ou órgão, soa mais jazz do que nunca, e ambos demonstram mais uma vez seu imenso talento. É um prazer ouvir Dean e Hopper neste contexto. Este álbum comemorativo é um verdadeiro deleite, evocando plenamente o poder emocional desta colaboração efêmera, porém histórica. Este disco é a prova viva de que o espírito do Soft Machine não só permaneceu vivo nos anos 2000, como se mudou para a França para se tornar mais refinado e, ao mesmo tempo, de alguma forma, mais selvagem. Jazz de vanguarda ou uma conversa musical entre gênios? Seja como for, esta é a única coisa que este grupo de gênios gravou junto, e com ela encerramos mais uma semana no blog. Esperamos que você encontre músicas para te acompanhar neste feriado prolongado, e voltaremos na semana que vem, ansiosos para retomar nosso headbanging de sempre.

Artista:  Soft Bounds 
Álbum:  Live At Le Triton 2004
Ano:  2004
Gênero:  Jazz fusion
Duração:  64:00
Referência:  Discogs
Nacionalidade:  Inglaterra / França

Elton Dean e Hugh Hopper, acompanhados pelo baterista Simon Goubert (um músico excelente que faz um ótimo trabalho com seu instrumento) e pela pianista Sophia Domanciches, mais tradicional no jazz, que assume o controle com incrível classe, com um piano que lhe confere leveza e uma melodia que contrasta perfeitamente com a aspereza inglesa, tornando a mistura ainda mais interessante. 

Hugh Hopper, por sua vez, continuou a apresentar aquele som de baixo distorcido característico. Ouvir Hopper neste álbum é como ter um motor a diesel roncando no peito enquanto se ouve um ótimo disco de jazz. Seu baixo não apenas define o ritmo; ele cria uma textura densa sobre a qual tudo o mais pode se elevar. Ele é talvez o único baixista que consegue soar como uma motosserra e ser elegante ao mesmo tempo.

Em relação a Elton Dean, ele estava num modo muito "livre" aqui. Por vezes, parece que ele está tentando invocar espíritos com seu saxofone, e muito provavelmente consegue. Seu som é preciso, expressivo como poucos, e acho que não preciso dizer mais nada sobre ele.

Mas aí existe a telepatia musical entre todos eles. Não soa como músicos tocando separadamente; soa como quatro amigos que se conhecem tão bem que não precisam se olhar para saber quando mudar o clima.

E bem, juntos eles criaram um jazz experimental que tem o espírito do Soft Machine , mas ao mesmo tempo se inspira no mais tradicional, para confirmar que o "Som de Canterbury" é uma linguagem universal que não conhece fronteiras.

É melhor você ouvir por um tempinho...

Intenso, sofisticado e repleto de história, "Another Live At Le Triton" é uma joia de improvisação nítida e ousada. É música para quando seus ouvidos anseiam por aventura, pois não é um álbum fácil, mas uma vez que você entra em seu transe, não vai querer sair. Ideal para encerrar mais uma semana de ótima música.

Você pode ouvir a música na página deles no Bandcamp:
https://letriton.bandcamp.com/album/soft-bounds

Lista de faixas:
1. La part des anges 
2. Gimlet Abides on the Wagon 
3. La retour d'Emmanuel-Philibert 
4. Kings and Queens  

Formação:
- Hugh Hopper / baixo, compositor
- Elton Dean / saxofone alto, saxello, mixagem, compositor
- Simon Goubert / bateria, mixagem, compositor
- Sophia Domancich / Fender Rhodes, piano, compositora

CéU - CéU (2005)

 

O álbum CéU foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Música Contemporânea do Mundo em 2007. A cantora e compositora brasileira Maria do Céu Whitaker Poças não só possui uma voz magnífica, como também sabe combinar ritmos modernos com sambas tradicionais para criar um som fresco e muito pessoal.
CéU , que significa céu, inspira-se nos sons da selva urbana paulista, no rap de rua e na música com a qual cresceu em casa (com formação em teoria musical, ela se especializa no violão). Influenciada por Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Lauryn Hill e Erykah Badu, sua música é uma viagem pelos diversos ritmos do Brasil, enraizados em sua herança africana, incluindo samba, soul, rhythm and blues, hip hop, afrobeat e electro-jazz.


tracklist :
01. vinheta quebrante
02. lenda
03. malemolência
04. roda
05. rainha
06. 10 contados
07. vinheta Dorival
08. mais um lamento
09. Concrete Jungle
10. revelado da noite
11. valsa Pra Biu Roque
12. ave cruz
13. o ronco da cuíca
14. bobagem
15. samba na sola

Huáscar Barradas - Trio Acústico Venezolano II (2005)

 

"Tocar em trio é tocar memórias, é tocar com o coração e a alma, é tocar entre irmãos unidos pelo profundo amor que sentimos pela música venezuelana. Este repertório contém muitas daquelas canções que cantamos tanto no Natal e em qualquer outra época do ano. Nossa gravação é repleta de sentimento porque os vocais de apoio de Jorgito, Elvis e Tomás soam exatamente como aqueles que cantamos naquelas festinhas com músicos e amigos, seja no Natal, em um aniversário ou depois de um concerto."
De certa forma, este álbum captura aquela alegria única dos venezuelanos que sabem rir das pequenas e grandes coisas da vida, que esquecem seus problemas diários quando ouvem um cuatro bem tocado, que se orgulham de que a hallaca mais deliciosa do mundo seja a da avó ou da mãe, e que continuam a sonhar com uma Venezuela próspera e pacífica, onde todos possamos ser felizes.


O Trio:
Jorge Polanco: quatro, backing vocals
Elvis Martínez: baixo, backing vocals
Huáscar Barradas: flauta

Track list :
01. Intro
02. La moza (com Betulio Medina)
03. Poco a Poco / Así eres tú
04. El Gavilán
05. Gualberteando (Cristal / La Carta / La Distancia) (com Gualberto Ibarreto)
06. Media Luna Andina / Mujer Merideña / Cuando me Quieras
(com Miguel Delgado Estévez, Guitarra)
07. Fiesta Marabina / Venite pa' Maracaibo
(com Danelo Badell + Ricardo Cepeda + Ricardo Portillo)
08. Onda Romántica
09. Inquietud / Chinita de Maracaibo
10. Alegría
11. Christmas Bonus Track: 5 pa'las Doce / El Año Viejo / Cantares de Navidad
(com Rafa Galindo)

Huáscar Barradas – Trío Acústico Venezolano (2003)

 

Com mais de 100 concertos anuais em todo o mundo e mais de 100.000 cópias vendidas em sua Venezuela natal, Huáscar Barradas revolucionou o cenário musical como um dos criadores do novo estilo venezuelano chamado neofolclore. Seu virtuosismo como flautista e sua rigorosa formação em música sinfônica são utilizados para revitalizar canções folclóricas tradicionais venezuelanas, como gaitas zulianas, aguinaldos, villancicos, merengues e joropos.
Huáscar Barradas apresentou seu talento nos palcos mais importantes não só da Venezuela, mas também dos Estados Unidos, Alemanha, França, Inglaterra, Canadá, Espanha, Suíça, Turquia, Colômbia, Itália, Martinica, Aruba e El Salvador. Com formação acadêmica no Conservatório de Música José Luis Paz em Maracaibo, no Conservatório do Brooklyn em Nova York e na Universidade de Música de Frankfurt, além de estudos em regência orquestral e jazz, Barradas foi o flautista principal da Orquestra Filarmônica Nacional da Venezuela.
Desde 1993, enquanto vivia na Alemanha, ele apresenta uma visão contemporânea e urbana da música venezuelana com seu grupo Huáscar Barradas y Maracaibo . Com mais de uma dúzia de álbuns em seu currículo, suas gravações contam com a participação de alguns dos artistas mais proeminentes da Venezuela. Sua abordagem singular de fundir a música venezuelana com jazz, reggae, rock, música latina, drum and bass, flamenco e gaita tem sido elogiada não só pelo público em geral, mas também pela crítica musical.
"Se há algo especial na Venezuela, é que em qualquer reunião aparece um cuatro ou um violão, alguma tia com talento musical começa a cantar, os primos se juntam, um amigo de um amigo toca maracas, eles improvisam, contam anedotas e piadas, e uma comoção se instala até que 'o corpo não aguente mais'..." . Essa atmosfera festiva e alegre permeia o álbum Trío Acústico Venezolano .


O Trio:
Jorge Polanco: quatro, backing vocals
Elvis Martínez: baixo, backing vocals
Huáscar Barradas: flauta

Track list :
01. Intro
02. Gaita Onomatopoeica / La Cabra Mocha (com Neguito Borjas)
03. Carretera
04. Al Niño Jesus Llanero (com Cecilia Todd)
05. La Guachafita / Fiesta en Elorza
06. La Grey Zuliana / Sentir Zuliano (com Ricardo Cepeda)
07. El Norte es una Quimera
08. Sin Rencor
09. Maracaibera / Pregones Zulianos (com Rafael Rincón González)
10. Presagio / Maria Antonia
11. Aguinaldo Criollo / Pesebre Motilón (com Victor Hugo Márquez)
12. Epílogo

GRYPHON ● Raindance ● 1975

 

Artista: GRYPHON

Paíse: Reino Unido

Gêneros: Prog-Folk, Eclectic Prog

Álbum: Raindance

Ano: 1975

Duração: 41:00

Lançado em 1975, "Raindance", é o próximo álbum do GRYPHON após o aclamado "Red Queen To The Gryphon Three" e mostra a banda se tornando mais baseada no Rock e menos medieval em seu som. Existem 9 faixas neste álbum, contra as 4 faixas longas em "Red Queen To Gryphon Three", embora as faixas mais curtas em "Raindance" sejam contrabalançadas pela última faixa "(Ein Klein) Heldenleben", que é a pièce de résistance do álbum e talvez mais parecida com a música de "Red Queen To Gryphon Three".

Abrindo o disco temos: 1) "Down The Dog" é a faixa que abre o disco e tem um início funkeado, uma agradável "batida de pé" (com um final abrupto), mas não é nada especial. 2) A faixa-título é basicamente som de chuva caindo com música instrumental de apoio, com alguns trovões perto do final da faixa. É agradável, relaxante e bastante evocativa. 3) "Mother Nature's Son" é a versão de GRYPHON para a música de Lennon & McCartney, e um dos destaques deste álbum. Os vocais, flauta doce e violão fazem uma faixa linda. 4) "Le Cambrioleur Est Dans Le Mouchoir" é um número divertido no estilo dos anos 1920. 5) "Ormolu" é uma canção curta com ritmo de tique-taque; parece trilha sonora de um programa de TV da BBC para crianças pequenas! 6) "Fontinental Version" é inicialmente uma música bastante descontraída e melodiosa, soa um pouco como uma dança Country inglesa do século 18 no meio, mas tem uma boa parte instrumental Progressiva com sintetizador, guitarra elétrica e baixo. 7) "Wallbanger", é um instrumental escrito por Harvey (!), Tem uma batida forte e bom uso de instrumentos (incluindo clavinete): ainda há um pouco do gravador e fagote, mas também bastante baixo, órgão e percussão, entre outros. Ainda é facilmente identificável como um GRYPHON com influências medievais. Ótima faixa. 8) "Don't Say Go" é uma música melodiosa do tipo "foot tapper", mas nada de especial. 9) A longa instrumental "(Ein Klein) Heldenleben" é mais parecida com a música de "Red Queen To Gryphon Three". É uma faixa muito boa, contendo uma variedade de ritmos, melodias e humores cativantes. Ainda se ouve facilmente a influência medieval pela qual GRYPHON é conhecido, mas também é uma música muito Progressiva. Ela também arrasa em alguns lugares com alguns tecladosn(quase como um Wakeman), guitarra elétrica, baixo e bateria.

Não é um álbum com a mesma abordagem musical de "Red Queen To Gryphon Three", no entanto, duvido que você se arrependeria de possuir este álbum. A "Transatlantic Records" o lançou junto com "Red Queen To Gryphon Three" em seus lançamentos de "Two Albums on One CD", não há razão para não obtê-lo.

Faixas:
01. Down the Dog (2:44)
02. Raindance (5:37)
03. Mother Nature's Son (3:08)
04. Le Cambrioleur Est Dans Le Mouchoir (2:14)
05. Ormolu (1:00)
06. Fontinental Version (5:36)
07. Wallbanger (3:33)
08. Don't Say Go (1:48)
09. (Ein Klein) Heldenleben (16:03)

Músicos:

- Brian Gulland / bassoon, lead (6) & backing vocals

- Richard Harvey / grand piano, Rhodes, RMI & Crumar electric pianos, Mini-Moog, Copeman Hart organ, Mellotron, clavinet, glockenspiel, recorders, crumhorns, penny whistle, clarinet (4)

- Graeme Taylor / guitars, backing vocals

- Malcolm Bennett / bass, flute

- David Oberlé / drums, percussion, lead vocals (3,6,8)

HARMONIUM ● Si On Avait Besoin d'une Cinquième Saison ● 1975

 

Artista: HARMONIUM

País: Canadá

Gênero: Prog-Folk

Álbum: Si On Avait Besoin d'une Cinquième Saison

Ano: 1975

Duração: 41:33

Músicos:

● Serge Fiori: guitarras acústicas de 6 e 12 cordas, flauta transversal, bandolim, cítara, bumbo, prato, colheres, vocais

● Michel Normandeau: guitarra acústica, acordeão, dulcimer, vocais

● Serge Locat: piano e piano elétrico, Mellotron, sintetizador

● Pierre Daigneault: flautas transversal e piccolo, saxofone soprano, clarinete e clarinete baixo, flauta doce

● Louis Valois: baixo, piano elétrico, vocais

Com:

● Marie Bernard: ondas Martenot (3,4)

● Judi Richards: vocalizações (5)

Muito mais Progressivo que o anterior, "Si On Avait Besoin d'une Cinquième Saison" é o segundo álbum da HARMONIUM, com os teclados ocupam lugar maior. Os elementos mais Folk que consistem em guitarras acústicas rítmicas ainda estão bastante presentes. Há muitas partes de piano muito boas. O baixo tem o mesmo som de fundo do álbum anterior, e não há bateria aqui, exceto os discretos bumbos dos Fiori. Existem muitos vocais principais e de apoio excelentes, às vezes soando um pouco como no álbum "Movin 'on" do CIRCUS. 

O mellotron flutuante em algumas faixas é realmente EXCELENTE. O final de "Vert" tem uma combinação muito colorida e melódica de clarinete e contrabaixo. "Dixie" foi um sucesso em Quebec nos anos 70: tem um leve estilo dixieland, como revela as excelentes e cativantes partes de clarinete e piano. "Depuis l'automne" tem uma ótima combinação de mellotron intensamente flutuante e violões ecoados. O final de "En pleine face" tem um acordeão europeu muito bom, que infelizmente não dura o suficiente. "Histoires sans paroles" é provavelmente a melhor faixa deste álbum: a combinação de mellotron intensamente flutuante, violões e flautas melódicas é EXCELENTE e muito impressionante: o estilo geral lembra um pouco o GENESIS da era Gabriel.

Faixas:

01. Vert (5:35)

02. Dixie (3:26)

03. Depuis l'automne (10:28)

04. En pleine face (4:51)

05. Histoires sans paroles (17:12)

       L'isolement

       L'appel

       La rencontre

       L'union

HATFIELD AND THE NORTH ● The Rotters' Club ● 1975

 

Artista: HATFIELD AND THE NORTH

País: Reino Unido

Gêneros: Jazz-Rock, Fusion, Canterbury Sound

Álbum: The Rotters' Club

Ano: 1975

Duração: 50:12

Músicos:

● Phil Mille: Guitarras

● Dave Stewart: Órgão Hammond, Fender Rhodes, piano, MiniMoog e gerador de tons

● Richard Sinclair: Baixo, vocais e guitarra (faixa 7)

● Pip Pyle: Bateria e percussão

Com:

● Mont Campbell: trompa francesa (faixas 3,4)

● Lindsay Cooper: oboé, fagote (faixas 3,5)

● Jimmy Hastings: flauta (faixas 6-8,9), saxofones soprano e tenor (faixas5,9)

● Tim Hodgkinson: clarinete (faixas 3,5)

● Amanda Parsons: backing vocals (faixas 6,9)

● Ann Rosenthal: backing vocals (faixas 6,9)

● Barbara Gaskin: backing vocals (faixas 6,9)

Este é o segundo e último álbum do supergrupo HATFIELD AND THE NORTH, e permitiu que seus componentes se aposentassem como campeões invictos do gênero Canterbury Sound. A única marca contra eles pode ser que outros grupos inventaram esse tipo de música primeiro, mas é claro que Richard Sinclair (vocal/baixo), Phil Miller (guitarra), Dave Stewart (teclados) e Pip Pyle (bateria) foram todos partes desses grupos seminais como CARAVAN, GONG, EGG antes de formarem o HATFIELD. "The Rotters' Club" decola praticamente de onde parou o disco de estréia, exceto que, em vez de atrair o ouvinte com efeitos sonoros inteligentes, o grupo decola a todo vapor. 

A combinação de abertura dupla de "Share It" e "Lounging There Trying" estabelece que o fogo coletivo do grupo queima com mais intensidade do que nunca. A mesma fórmula de cantigas curtas de Jazz (a sutilmente comovente "Didn't Matter Anyway" e as duas primeiras faixas mencionadas acima), peças de efeitos sonoros e épicos épicos de Jazz-Rock ("The Yes No Interlude" e a versão completa de "Fitter Stoke Has A Bath") é repetido para igual efeito. E depois há o bônus real de "Mumps". Um humdinger de 20 minutos em quatro partes de uma música que começa lentamente antes de explodir em uma exibição magistral de musicalidade e composição. Assim como no primeiro álbum, Dave Stewart é talvez o que mais chama a atenção do quarteto, mas Miller o deixa bem perto às vezes.

Os músicos convidados nesta ocasião incluem o flautista Jimmy Hastings, Mont Campbell na trompa francesa e a dupla do HENRY COW (Tim Hodgkinson no clarinete e Lindsay Cooper no oboé e fagote), bem como um trio de backing vocals femininas que inclui Amanda Parsons (que também cantou no primeiro álbum). Hastings em particular adiciona cores a este álbum que não estavam presentes em seu antecessor.

Três décadas depois, HATFIELD AND THE NORTH pode parecer apenas mais uma nota de rodapé para a cena de Canterbury, mas seus dois álbuns são a prova viva de uma congregação única de talentos solidários totalmente formados que merecem ser ouvidos por si só.

Faixas:

01. Share It (3:02)

02. Lounging There Trying (3:10)

03. (Big) John Wayne Socks Psychology on the Jaw (0:46)

04. Chaos at the Greasy Spoon (0:30)

05. The Yes No Interlude (7:02)

06. Fitter Stoke has a Bath (7:38)

07. Didn't Matter Anyway (3:03)

08. Underdub (3:55)

09. Mumps (20:06)

      a) Your Majesty is Like a Cream Donut (quiet) (1:59)

      b) Lumps (12:35)

      c) Prenut (3:55)

      d) Your Majesty is Like a Cream Donut (loud) (1:37)