James Brown - Messing with the Blues (1957-1985)

 

CD 1:
1. Like It Is, Like It Was (The Blues) (4:57)
2. Don't Cry Baby (3:00)
3. Caldonia (2:54)
4. Somebody Done Changed The Lock On My Door (3:39)
5. Ain't Nobody Here But Us Chickens (2:59)
6. Good Rockin' Tonight (2:38)
7. I Love You, Yes I Do (2:47)
8. Messing With The Blues (2:12)
9. Waiting In Vain (2:48)
10. For You, My Love (2:18)
11. Blues For My Baby (3:02)
12. Everyday I Have The Blues (4:29)
13. Love Don't Love Nobody (False Start) (0:49)
14. Love Don't Love Nobody (2:04)
15. Goin' Home (5:04)
16. Have Mercy Baby (2:14)
17. Kansas City (3:24)
18. The Bells (3:37)

CD 2:
1. Don't Deceive Me (Please Don't Go) (11:43)
2. The Things That I Used To Do (2:48)
3. Need Your Love So Bad (3:27)
4. Like A Baby (2:53)
5. Honky Tonk, Parts 1 & 2 (6:10)
6. Suffering With The Blues (3:05)
7. Further On Up The Road (3:46)
8. Radio Spot (1:04)
9. Talk To Me, Talk To Me (3:28)
10. Kansas City (7:48)
11. Wonder When You're Coming Home (2:33)
12. Like It Is, Like Was (The Blues, Continued) (6:31)

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James Brown no Ritmo do Blues: Descubra 'Messing with the Blues' (1957-1985)
A compilação Messing with the Blues de James Brown é um tesouro imperdível! Este álbum duplo reúne 30 faixas que mergulham nas raízes blues e R&B do Godfather of Soul, misturando interpretações passionais com toques de sua energia polirrítmica inovadora. O estilo é um blues clássico com influências de R&B pioneiro, onde Brown revisita hits antigos ao lado de experimentações vocais e instrumentais, criando um som cru e cativante.
Destaques: incluem a épica versão de 11 minutos de "Don't Deceive Me (Please Don't Go)", de Chuck Willis, com improvisos intensos, e o vamp blues-rap em duas partes "Like It Is, Like It Was (The Blues)", que captura a essência dos anos 70. Brown lidera com sua voz inconfundível, apoiado por bandas rotativas que incluem músicos como Bootsy Collins em sessões posteriores, adicionando grooves únicos e camadas percussivas.
Curiosidade: Muitas faixas foram gravadas nos anos 60, durante a transição de Brown de um estilo convencional para suas inovações em funk, com sessões espontâneas que capturavam sua evolução criativa. 
Detalhe: O álbum cobre covers de lendas como Louis Jordan e Bobby Bland, contextualizando as raízes de Brown no R&B pós-guerra, e inclui takes inéditos e versões não editadas, revelando um lado mais suave e autêntico do artista.

The Royal Philharmonic Orchestra – Plays Prog Rock Classics 2015

 

01 – ELP Suite Tarkus From The Beginning Tarkus (Reprise)

02 – Comfortably Numb feat. Ian Bairnson

03 – Thick As A Brick feat. Richard Harvey

04 – 21st Century Schizoid Man feat. Gavin Harrison and Guthrie Govan

05 – Focus II feat. Thijs Van Leer

06 – Nights In White Satin feat. Mark Feltham

07 – Think Of Me With Kindness feat. Patrick Moraz

08 – Roundabout feat. Jimmy Greenspoon

09 – Watcher Of The Skies

10 – Red Barchetta feat. Adrian Smith

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Sinfonia Progressiva: RPO Reinventa Clássicos do Rock com Orquestra Épica!
Em 2015, a Royal Philharmonic Orchestra (RPO) lançou "Plays Prog Rock Classics", um álbum vibrante que funde o rock progressivo dos anos 70 com arranjos sinfônicos grandiosos. O estilo musical é uma explosão de orquestrações widescreen, mantendo o pulso rockeiro com uma seção rítmica poderosa, incluindo os irmãos Laurence e Richard Cottle no baixo e guitarra.
Destaques: "Comfortably Numb" (Pink Floyd), com Ian Bairnson evocando David Gilmour; "21st Century Schizoid Man" (King Crimson), impulsionada por Gavin Harrison e Guthrie Govan; e "Roundabout" (Yes), com teclados de Jimmy Greenspoon. Outras joias são "Thick As A Brick" (Jethro Tull) com Richard Harvey e "Red Barchetta" (Rush) feat. Adrian Smith. Participações de Thijs Van Leer (Focus), Patrick Moraz e Mark Feltham adicionam camadas autênticas.
Características sonoras únicas: o som ganha dimensões clássicas, com toques de big band e temas cinematográficos, como um Bond épico. 
Curiosidade: gravado nos lendários Abbey Road Studios, o processo capturou frescor orquestral em takes inovadores. Detalhe fascinante: uma das últimas gravações de Greenspoon, marcando o legado do progressivo.

Tony Joe White - That On The Road Look "Live" 1971 (2010)

 

1. Roosevelt And Ira Lee (5:29)

2. A Night In The Life Of A Swamp Fox (6:34)

3. Rainy Night In Georgia (4:48)

4. Mississipi River (5:18)

5. Lustful Earl And The Married Woman (4:15)

6. Willie And Laura Mae Jones (5:16)

7. Back To The Country (3:24)

8. Band Introduction (0:14)

9. Traveling Bone (4:06)

10. Stormy Monday (5:18)

11. My Kind Of Woman (5:54)

12. Polk Salad Annie (10:27)

13. That On The Road Look (5:35)

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Swamp Fox ao Vivo: A Explosão de Blues Pantanoso em 'That On The Road Look'!
Lançado em 2010 pela Rhino Handmade, "That On The Road Look 'Live'" captura Tony Joe White, o lendário Swamp Fox, em seu auge durante uma turnê de 1971. Seu estilo único mescla blues pantanoso, rock sulista e funk groovy, com voz grave e guitarra hipnótica que evocam noites úmidas do Mississippi.
Os pontos altos incluem a épica versão de 10 minutos de "Polk Salad Annie", que explode em energia rock'n'roll, além de clássicos como "Rainy Night In Georgia" e "Roosevelt And Ira Lee". O som cru ao vivo destaca momentos solo de White no violão acústico, criando um contraste entrancing com a banda completa. A formação conta com o icônico baixista Donald "Duck" Dunn (de Booker T. & the M.G.'s) e o baterista Sammy Creason, adicionando groove impecável.
Curiosidade: Gravado no prestigiado Royal Albert Hall, em Londres, nos dias 27 e 28 de setembro de 1971, o álbum era um rumor por décadas até seu lançamento póstumo – um tesouro resgatado para celebrar o legado de White. No contexto dos anos 70, reflete a era de ouro do southern rock, influenciando artistas como Elvis, que gravou hits de White.

Circus "Circus" (1969)

 

Existem inúmeras bandas com nomes semelhantes no art rock. Mas mesmo em meio à multidão de grupos com nomes parecidos, o quarteto inglês Circus dificilmente passará despercebido. Ainda que apenas por direito de nascimento, essa formação notável surgiu na aurora do rock intelectual. Enquanto a grande maioria das bandas proto-art não se imaginava sem teclados, o quarteto arrojado do Circus os rejeitava firmemente. No entanto, essa circunstância não diminuiu em nada a riqueza sonora de sua paleta, já que à frente da banda estava o grande saxofonista/flautista Mel Collins — uma figura imponente na história do movimento progressivo britânico. Seus companheiros eram Kirk Riddle (baixo, guitarra), Ian Jeffes (guitarra, vocal) e Chris Burrows (bateria). Por volta de 1968-69, esse grupo unido fazia shows em universidades e, às quintas-feiras, se apresentava no famoso Marquee Club de Londres. Curiosamente, o repertório do Circus apresentava pouquíssimas composições originais. Grande parte do programa incluía novas versões de canções conhecidas dos Beatles , Sonny Rollins , Charles Mingus , The Mamas & The Papas e do cantor folk americano Tim Hardin . É verdade que, como resultado das intervenções estruturais e de arranjo de Collins e seus companheiros, os contornos familiares das fontes originais eram frequentemente alterados a ponto de ficarem irreconhecíveis. Mas essa abordagem agradou muito ao público "avançado", que às vezes incluía funcionários de gravadoras.
O álbum de estreia (e único) do Circus teve o azar de ser lançado antes. Se tivesse sido lançado um pouco antes, as coisas poderiam ter sido diferentes. Infelizmente, não se pode tirar as palavras de uma música. Naquela época, o público ávido por novas sensações estava delirando com as harmonias complexas e desconhecidas do primeiro álbum do King Crimson, ouvindo as ideias abrangentes de Generator , de Peter Hammill , simpatizando sinceramente com a ascensão do Jethro Tull e simplesmente apreciando o experimental Concerto, do Deep Purple . Nesse contexto , o CircusCom suas sofisticadas "releituras", eles claramente perderam o jogo; mas não lhes faltou talento artístico. A versão jazz-rock de sete minutos de "Norwegian Wood", dos Beatles, repleta dos solos hipnóticos de saxofone de Mel e do trabalho rítmico magistral, vale a pena conferir. A faixa estendida "Pleasures of a Lifetime", também de Collins, é extremamente bem-sucedida, combinando a melancolia de uma balada em tons sinfônicos com intrincadas seções instrumentais em estilo fusion. O repertório também inclui a divertida samba "St. Thomas", o relaxante coquetel de jazz noturno "Goodnight John Morgan", a doce elegia com nuances hindus "Father of My Daughter", o virtuoso quebra-cabeça "II BS", a progressão bucólica "Monday Monday" com seus belíssimos solos de flauta do veterano Mel, e a impactante "Don't Make Promises", que equilibra lirismo sutil com intrincados trechos pulsantes.
Resumindo: um LP de altíssima qualidade, que ocupa firmemente seu lugar entre a elite do proto-prog rock do final dos anos 60. Recomendo conferir.

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Pekka Pohjola "Visitation" (1979)

 

Talvez eu esteja certo ao dizer que "Visitation" é a quintessência das explorações criativas de Pekka Pohjola nos anos setenta. Ele condensou tudo o que tinha na época em 32 minutos de gravação: seu próprio senso de melodia, um amor ilimitado pelo jazz-rock e uma perspectiva absolutamente única sobre a natureza da música neoclássica. As complexas técnicas de arranjo, aperfeiçoadas no impressionante "The Mathematician's Air Display" (1977), brilham com vigor renovado na tela repleta de nuances de "Visitation". E trabalhando em toda essa magnificência ao lado de Pekka (baixo, piano e piano) estavam seus velhos amigos: o guitarrista Seppo Tõni, o baterista Vesa Aaltonen, o percussionista Esko Rosnell, o tecladista Olle Ahvenlahti e uma série de músicos de sopro, liderados pelo virtuoso saxofonista Pekka Pöyri. Algumas palavras sobre as estruturas composicionais do álbum.
A brilhante coletânea abre com a faixa "Strange Awakening". Pekka, uma figura lúdica, constrói sobre uma linha metódica de piano com a ajuda de seus acompanhantes para criar uma estrutura de fusão verdadeiramente impressionante, abrangendo tanto suas melodiosas passagens de baixo quanto um bombardeio polifônico massivo executado por quatro saxofones e bateria. Em "Vapour Trails", os destaques são o guitarrista Tõni, que colore o espaço instrumental com solos rápidos e meticulosamente elaborados, e o maestro Pöyri, que aprimora a base rítmica com passagens igualmente sofisticadas. Os demais membros do conjunto, no entanto, mantêm o bom trabalho, demonstrando maestria e uma excelente compreensão da narrativa instrumental, intrincadamente construída por Pohjola. "Image of a Passing Smile" destina-se principalmente aos fãs de jazz sinfônico. Membros da regida por Jorma Ylonen,Orquestra Filarmônica de Helsinque, . O compositor, repleto de ideias, mais uma vez deu o seu melhor: uma faixa que, em sua fase introspectiva, soa como uma elegia pura à la Lars Danielsson , muda repentinamente de polaridade; a energia emerge, e então grandes acrobacias circenses se entrelaçam na narrativa, garantindo que a história termine em grande estilo. "Dancing in the Dark" é um sucesso do prog-fusion, generosamente salpicado com elementos de funk, que ao longo do tempo se tornou uma marca registrada das apresentações ao vivo do Pekka Pohjola Quartet . Um breve estudo, "The Sighting", é uma daquelas telas caleidoscópicas em que o ouvinte é constantemente surpreendido; cada reviravolta sonora nesta peça está repleta da revelação de um novo truque. A apresentação termina com a bela rapsódia orquestral "Try to Remember", apresentada em um tom marcante e vibrante e carregando a marca do dom musical mágico do eterno letrista Pekka.
Em resumo: uma obra-prima deslumbrante do rock progressivo escandinavo.Merece apenas elogios entusiasmados. Recomendo.

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