domingo, 5 de abril de 2026

Sylvia – 1973 – Pillow Talk

 



A cantora, compositora e produtora Sylvia Robinson teve dois sucessos no topo das paradas: como metade da dupla Mickey & Sylvia com " Love Is Strange " e seu próprio single solo de ouro, a sensual " Pillow Talk ". Através da gravadora All Platinum com seu marido Joe Robinson, ela foi fundamental nas carreiras do grupo The Moments  (ela produziu e co-escreveu o single número um de R&B "Love on a Two Way Street") e em vários sucessos de diversos artistas, incluindo Donnie Elbert, Retta Young ("(Sending Out An) SOS"), The Whatnauts ,  Brother to Brother ,  Linda Lewis , Shirley and Company,  The Rimshots  ("Super Disco") e muitos outros.

Faixas
A1 Pillow Talk 4:20
A2 Give It Up in Vain 3:55
A3 Sunday 3:08
A4 Don't Leave Me Starving 2:51
A5 My Thing 2:45
B1 Didn't I 3:30
B2 Had Any Lately 2:55
B3 Not on the Outside 6:45
B4 Cowards Way Out 3:15

Durante os anos 80, o casal ajudou a lançar o rap através de sua gravadora Sugarhill Records, incluindo  artistas como Grandmaster Flash and the Furious Five e o seminal "Rappers Delight" do Sugarhill Gang . A sonoridade crua e experimental dos lançamentos da All Platinum era uma alternativa sonora aos sons mais polidos dos anos 70 e um precursor do som mais granulado do hip-hop dos anos 80 e 90.

Enquanto gravava para a gravadora Cat, ela conheceu o guitarrista Mickey Baker, que a ensinou a tocar guitarra. Em 1956, Sylvia Vanderpool, então com 21 anos, conheceu o produtor da RCA Records, Bob Rolontz, que já tinha ouvido falar dela e de seu parceiro musical, Mickey Baker. Ao contratá-los para a gravadora, Rolontz produziu "Love Is Strange". Lançada em 17 de outubro de 1956, " Love Is Strange " permaneceu em primeiro lugar na parada R&B por duas semanas e alcançou o 11º lugar na parada Pop no início de 1957. Outros singles de Mickey & Sylvia foram o sucesso duplo " There Ought to Be a Law " (oitavo lugar) / " Dearest " (na primavera de 1957) e "Baby You're So Fine " (no outono de 1961). A dupla também pode ser ouvida em " It's Gonna Work Out Fine " , de Ike & Tina Turner, que ficou em segundo lugar na parada R&B por duas semanas no verão de 1961. Em 1962, Mickey Baker se mudou para Paris. Em 1964, Sylvia casou-se com Joe Robinson.

Os Robinsons fundaram sua gravadora, All Platinum Records, em Englewood, Nova Jersey, em 1968. A gravadora tinha seu próprio estúdio de gravação de oito canais, o Soul Sound Studios. " Pillow Talk " ficou engavetada por cerca de um ano e meio antes de ser gravada. Sylvia conta que inicialmente ofereceu a música a  Al Green , que recusou. Participaram da sessão de gravação o baterista Yogi Horton, o baixista Fred Pescod, o guitarrista Walter Morris, o veterano arranjador Sammy Lowe nos teclados (Lowe fez arranjos para várias faixas da gravadora) e Craig Derry nos congas. A faixa foi o primeiro lançamento do selo Vibration, dos Robinsons. "Sylvia Talk" ocupou o primeiro lugar na parada R&B por duas semanas e alcançou o terceiro lugar na parada pop da Billboard na primavera de 1973. Alguns dos sucessos da gravadora, lançados pelas gravadoras Stang, Turbo, Vibration e All Platinum, incluíram " Love on a Two Way Street " dos Moments (primeiro lugar na parada R&B por cinco semanas, terceiro lugar na parada pop), " Sexy Mama " (terceiro lugar na parada R&B) e " Look at Me (I'm in Love) " (primeiro lugar na parada R&B); o cover de Donnie Elbert para o sucesso de Diana Ross & the Supremes, " Where Did Our Love Go "; " I'll Erase You Pain " dos Whatnauts ; o cover de Brother to Brother para " In the Bottle " de Gil Scott-Heron (nono lugar na parada R&B); e " I'm Needing You, Wanting You " de Chuck Jackson . Angie Stone, cujo álbum de estreia de 1999, Black Diamond, inclui "No More Rain (In This Cloud)", foi membro do grupo The Sequence, que fez sucesso com " Funk You Up ", um remake de 1980 do hit de ouro de 1976 do Parliament, "Tear the Roof Off the Sucker". O single de ouro de Ice Cube, " It Was a Good Day ", que alcançou o sétimo lugar na parada de R&B em 1993, foi baseado em samples de "Sexy Mama", do The Moments, e "Footsteps in the Dark", dos Isley Brothers. O cover de Stacy Lattisaw para "Love on a Two Way Street" chegou ao segundo lugar na parada de R&B por quatro semanas no verão de 1981.

Na década de 80, os Robinsons compraram o catálogo da Chess Records e, alguns anos depois, o venderam para a MCA Records. Seu filho, Joey Robinson, foi membro do grupo de rap West Street Mob. Sylvia faleceu em 2011, aos 75 anos. Tanto ela quanto Joe Robinson são mencionados no livro "The Vibe History of Hip Hop", publicado pela Random House em setembro de 1999.

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sábado, 4 de abril de 2026

Roberta Flack & Donny Hathaway ‎- 1974 – Roberta Flack & Donny Hathaway

 



Considerado um dos melhores álbuns de duetos de todos os tempos, Roberta Flack & Donny Hathaway foi gravado a pedido do produtor da Atlantic, Jerry Wexler. Flack e Hathaway eram amigos desde a época da Universidade Howard, e Hathaway havia tocado piano nos primeiros álbuns de Flack.

Foi sugestão de Wexler que a dupla gravasse inicialmente "  You've Got a Friend", de Carole King . Eles tiraram a música dos quartos boêmios da classe média e a levaram para o centro da cidade. Lançadas simultaneamente com a versão de James Taylor, as duas versões competiram pelas paradas de sucesso americanas. A interpretação de Flack e Hathaway é tão sincera e emocionante que provavelmente é a melhor versão da original de King.

Faixas
1  “I (Who Have Nothing)” 5:00
A2 “You’ve Got A Friend” 2:34
A3 “Baby, I Love You” 3:24
A4 Be Real Black For Me 3:30
A5 “You’ve Lost That Loving Feeling” 6:36
B1 “For All We Know” 3:38
B2 “Where Is The Love” 2:43
B3 “When Love Has Grown” 3:31
B4 “Come Ye Disconsolate” 4:50
B5 Mood 7:00

A canção que realmente consolidou a popularidade de Roberta Flack e Donny Hathaway foi " Where Is the Love" . Uma canção pop açucarada, foi escrita por Ralph Macdonald e William Salter e originalmente destinada ao grupo vocal The 5th Dimension. Ela soa tão doce, suave e agradável quanto qualquer uma das baladas da melhor fase de Stevie Wonder, e permaneceu nas paradas americanas por quase um ano. Também chegou ao top 30 do Reino Unido em 1972.

Quem comprou o álbum atraído pelo sucesso da música se surpreendeu ao encontrar uma obra de grande profundidade e ternura. Uma versão de " You've Lost That Loving Feeling" suaviza o drama da versão original dos Righteous Brothers, de Phil Spector, transformando-a em um sussurro urbano e angustiado entre amantes. " Be Real Black for Me" foi o hino perfeito para o movimento "black is beautiful", uma celebração da cultura afro-americana.

Conforme avança, o álbum torna-se cada vez mais solene e sombrio – encerra com uma bela interpretação da antiga canção sacra Come Ye Disconsolate , que dá lugar a Mood , um surpreendente e intimista dueto instrumental para piano de sete minutos que demonstra a formação clássica de ambos os músicos.

Foi durante a gravação do álbum que a interpretação de Flack de " The First Time Ever I Saw Your Face" , de seu álbum de estreia solo, se tornou um enorme sucesso, despertando no público um apetite voraz pelo material de Flack e Hathaway. Sua mistura de covers e canções profundas e introspectivas, lindamente tocadas e cantadas, foi única.

Flack e Hathaway gravaram juntos esporadicamente ao longo dos anos 70 até a trágica morte de Hathaway em 1979. Embora Flack tenha cantado com vários outros cantores desde então, nada se compara à magia especial que alcançaram neste disco. Íntimo e discreto, Roberta Flack & Donny Hathaway é um álbum que precisa ser apreciado em sua totalidade mais uma vez.

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Phyllis Hyman – 1979 – You Know How to Love Me



You Know How to Love Me foi o álbum de maior sucesso de Phyllis Hyman e foi cuidadosamente elaborado para se tornar o divisor de águas da artista, com a participação dos prolíficos produtores/compositores James Mtume e Reggie Lucas. O resultado final é uma mistura cuidadosamente construída de canções contemporâneas no estilo disco e baladas, algumas melhores que outras, e as faixas mais convencionais são sempre resgatadas pela voz estelar de Hyman. O álbum nunca atingiu todo o seu potencial, mas inclui a canção que se tornaria uma das marcas registradas de Hyman, " You Know How to Love Me ".

A canção nunca foi um grande sucesso comercial, mas se tornou um clássico, com versões interpretadas por artistas como Lisa Stansfield e Robin S. Outros destaques incluem a excelente e intimista " Some Way ", que permite que a voz rouca de Hyman brilhe; a balada sublime e melancólica ao piano " But I Love You "; e a balada jazzística com saxofone " Complete Me ". You Know How to Love Me é o mais perto que Hyman chegou de se tornar um sucesso comercial e é um capítulo importante e essencial no legado musical dessa estrela. 

Faixas

A1 You Know How to Love Me 7:34
A2 Some Way 5:08
A3 Under Your Spell 4:40
A4 This Feeling Must Be Love 3:43
B1 But I Love You 3:05
B2 Heavenly 4:30
B3 Hold On 4:12
B4 Give a Little More 4:04
B5 Complete Me 5:22


É claro que não consigo dizer quantas vezes ouvi o nome de Phyllis Hyman ser mencionado. E, claro, o quão pouco eu realmente sabia sobre ela. Bem, a culpa é minha. Sem nenhum motivo aparente. Eu tinha a ideia fixa de que ela era principalmente uma cantora de baladas. E parecia haver muitas dessas por aí. Mais ou menos aquela velha ideia de que músicas animadas envelhecem mais rápido e as mais lentas são mais atemporais. De qualquer forma, devo dizer que, depois de ouvir este álbum, Phyllis possui um instrumento vocal definido por grande confiança e vulnerabilidade. Agora, em termos de timbre? Ela é uma cantora soul com influências do blues/gospel. E sua voz tem uma rouquidão agradável que é realmente muito cativante. Produzido por James Mtume e Reggie Lucas, eu recomendo fortemente este álbum como uma possível primeira experiência com Phyllis Hyman. Há razões para isso.

Duas das razões para escolher este álbum são a faixa-título e " You're The One ", ambas com uma pegada gospel intensa e dançante, perfeitas para a pista de dança e que te farão cantarolar com a mesma energia e inteligência da própria Phyllis. Claro que também há duas faixas mais lentas que me impressionam: " Some May " e " Give A Little More ", onde a voz experiente de Hyman se destaca em grooves sofisticados e sincopados. Em " Complete Me ", a música se transforma em uma balada gospel/soul épica, o tipo de som que sempre associei à Phyllis. " But I Love You " tem uma sonoridade disco-dance tensa e com bastante fanfarra, enquanto a única música realmente presa à época talvez seja " Heavenly ". Mas não se preocupem os que não gostam de discoteca, porque mesmo para eles, Phyllis entrega tudo de si, como sempre faz.

No fim das contas, a impressão que tenho de Phyllis Hyman aqui é que ela parece funcionar melhor como artista de álbuns. Seu estilo vocal precisa se expandir por todo o espectro dos subgêneros da música soul. E é um espectro muito mais amplo do que as pessoas imaginam. Mesmo dentro de cada vertente da música. Há músicas aqui que têm o poder de impactar fãs de soul da Filadélfia, de música disco e até mesmo de funk dançante. É verdade que a produção é tão sofisticada e vibrante quanto um bom champanhe. Por outro lado, cada som aqui serve para enfatizar o talento que recebe o maior reconhecimento. A participação da banda Mtume também não fez mal nenhum. Esta foi uma gravação voltada para um grupo de pessoas com talento único e especial. E, neste caso, eles conseguiram extrair algo extremamente especial de Phyllis Hyman. Então, mesmo que ela não esteja mais entre nós, sempre haverá discos como este.

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1993 - Rachmaninov - The Isle of the Dead, Symphony No.1 (Pletnev, RNO)

 



Mikhail Pletnev conduz a Russian National Orchestra

01 - The Isle of the Dead, Op.29
02 - Symphony No.1 in D minor, Op.13 - 1. Grave - Allegro ma non troppo
03 - Symphony No.1 in D minor, Op.13 - 2. Allegro animato
04 - Symphony No.1 in D minor, Op.13 - 3. Larghetto
05 - Symphony No.1 in D minor, Op.13 - 4. Allegro con fuoco








2000 - Budapest Saxophone Quartet - Baroque

 



01 - A. Vivaldi- Concerto For Two Trumpets In C-Major, RV 537, I. Allegro
02 - A. Vivaldi- Concerto For Two Trumpets In C-Major, RV 537, II. Largo
03 - A. Vivaldi- Concerto For Two Trumpets In C-Major, RV 537, III. Allegro
04 - A. Vivaldi- La Tempesta Di Mare, RV 98, I. Allegro
05 - A. Vivaldi- La Tempesta Di Mare, RV 98, II. Largo
06 - A. Vivaldi- La Tempesta Di Mare, RV 98, III. Presto
07 - A. Vivaldi- Double Concerto For Oboe And Violin, RV 549, I. Allegro
08 - A. Vivaldi- Double Concerto For Oboe And Violin, RV 549, II. Largo
09 - A. Vivaldi- Double Concerto For Oboe And Violin, RV 549, III. Allegro
10 - G. F. Handel- Aria From The Oratorio Samson, Let The Bright Seraphim
11 - J. S. Bach- Brandenburg Concerto No. 3., BWV 1048, I. Allegro
12 - J. S. Bach- Brandenburg Concerto No. 3., BWV 1048, II. Adagio
13 - J. S. Bach- Brandenburg Concerto No. 3., BWV 1048, III. Allegro
14 - J. S. Bach- From Notenbüchlein Für Anna Magdalena, BWV 508, Bis Du Bei Mir
15 - J. S. Bach- Italian Concerto, BWV 971, I. Allegro
16 - J. S. Bach- Italian Concerto, BWV 971, II. Andante
17 - J. S. Bach- Italian Concerto, BWV 971, III. Presto
18 - J. S. Bach- From Suite In B-Minor, BWV 1067, Overture
19 - J. S. Bach- From Suite In B-Minor, BWV 1067, Polonaise
20 - J. S. Bach- From Suite In B-Minor, BWV 1067, Menuet
21 - J. S. Bach- From Suite In B-Minor, BWV 1067, Badinerie






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