The Alan Parsons Project – I Robot (1977) [2016, MFSL Remastered, CD-Layer & Hi-Res SACD Rip]
Os audiófilos não precisam de apresentações para o álbum I Robot, do Alan Parsons Project. Produzido por Parsons, após ter desempenhado a mesma função em Dark Side of the Moon, do Pink Floyd, o disco de 1977 reina como uma obra cujo baixo preciso, agudos cristalinos, produção impecável e alcance dinâmico aparentemente ilimitado só são comparáveis à sensacional sonoridade progressiva do tecladista. Não é de surpreender que tenha sido relançado inúmeras vezes.Será que pode ser melhorado? Aprecie o som estupendo do SACD híbrido da Mobile Fidelity e a pergunta torna-se irrelevante.
Tracklist: 01. I Robot – 06:04 02. I Wouldn’t Want To Be Like You – 03:23 03. Some Other Time – 04:06 04. Breakdown – 03:53 05. Don’t Let It Show – 04:28 06. The Voice – 05:23 07. Nucleus – 03:22 08. Day After Day (The Show Must Go On) – 03:57 09. Total Eclipse – 03:12 10. Genesis Ch.1. V.32 – 03:33
Omar Sosa , um músico e pianista cubano excepcional, recria com maestria a fusão de ritmos de suas raízes africanas com elementos da música popular cubana e do jazz, incorporando sons eletrônicos e hip-hop em suas gravações e apresentações ao vivo. Em Mulatos (2004), ele continua a colaborar com músicos de diversas culturas, incluindo Dhafer Youssef (oud), Steve Argüelles (percussão, eletrônica), Dieter Ilg (contrabaixo), Philippe Foch (tabla), Renaud Pion (clarinete) e Paquito D'Rivera no clarinete, um dos grandes ídolos de Omar. Em 2006, foi lançado Mulatos Remix , uma releitura revigorante de Mulatos com novos sons. Também em 2006, ele foi indicado novamente ao Grammy de Melhor Álbum de Jazz Latino por Mulatos e ao prêmio de Música do Mundo da BBC Radio 3.
Lista de faixas : 01. Ternura 02. Nuevo Manto 03. La Tra 04. Reposo 05. La Llamada 06. Dos Caminos 07. Iyawo 08. L3zero 09. El Consenso
Desde seu longo e complexo relacionamento com seu mentor e marido, Diego Rivera, até seu controverso caso com Leon Trotsky e seus envolvimentos românticos com mulheres, Frida Kahlo viveu uma vida transgressora e intransigente como revolucionária política, artística e sexual, mas também como uma mulher que triunfou sobre a dor e o desespero. "Frida" (2002), dirigido por Julie Taymor , conta a história da vida de Frida Kahlo, compartilhada aberta e destemidamente com Diego Rivera, enquanto o casal causava um profundo impacto no mundo da arte. Um elemento final e crucial na produção de "Frida" foi a trilha sonora do filme. Julie Taymor trabalhou em estreita colaboração com o compositor Elliot Goldenthal para criar uma mistura de solos de violão reflexivos e temas com forte influência folk que acompanhassem e ilustrassem as experiências da pintora. A trilha sonora de Goldenthal apresenta duetos de Caetano Veloso e Lila Downs. O próprio compositor relata que, para alcançar uma maior sensação de intimidade, escolheu um pequeno grupo de instrumentos acústicos: a vihuela mexicana (pequeno violão), o violão clássico padrão, o guitarrón (baixo mexicano), o acordeão, a harpa, a marimba e a harmônica de vidro, produzindo toda a gama de lirismo e percussão de que precisava. A trilha sonora apresenta diversas canções de origem indígena, numa tentativa de representar a ligação de Frida com as coisas que amava e, provavelmente, com a música que ouvia. "La Bruja", por exemplo, era uma das canções favoritas de Diego Rivera, e Salma Hayek a canta com exuberância na cantina. Além disso, Frida e Diego apreciavam, na época, as apresentações de Chavela Vargas, com a intensa honestidade e erotismo que ela trazia para a música mexicana e regional. Por essa razão, um momento particularmente impressionante na trilha sonora é a interpretação de Chavela de "La Llorona", uma espécie de homenagem final cantada a Frida. Em suma, uma combinação requintada de solos, duetos e música folclórica que ilustra perfeitamente a vida artística, política e pessoal desta notável pintora que surpreendeu o mundo do seu tempo.
tracks list: 01. Benediction and dream (Lila Downs) 02. The floating bed 03. El conejo (Los Cojolites) 04. Paloma Negra (Chavela Vargas) 05. Self-portrait with hair down 06. Alcoba azul (Lila Downs) 07. Carabina 30/30 (El Poder del Norte) 08. Solo tu 09. El gusto (Trío Huasteco Caimanes de Tamuín) 10. The journey 11. El antifaz (Liberación, Miguel Galindo, Alejandro Marehuala, Gerardo García) 12. The suicide of Dorothy Hale 13. La calavera 14. La bruja (Salma Hayek & Los Vega) 15. Portrait of Lupe 16. La llorona (Chavela Vargas) 17. Estrella Oscura (Lila Downs) 18. Still Life 19. Viva la vida (Trio/Marimberos) 20. The departure 21. Coyoacán and Variations 22. La Llorona (Lila Downs & Mariachi Juvenil de Tecalitlán) 23. Burning bed 24. Burn it blue (Caetano Veloso & Lila Downs)
Kayah i Bregović é uma das coletâneas musicais mais impressionantes que Goran Bregović produziu em sua carreira. Com a requintada cantora polonesa Kayah , cuja personalidade cativante e bela voz rouca criam uma mistura exótica de sons orientais com toques de música folclórica polonesa antiga, influências bizantinas e iídiche, pulsando como um retrato originalíssimo da música alternativa polonesa. Não é de se admirar, portanto, que este álbum seja um dos mais vendidos da história da música polonesa. "To Nie Ptak" é uma bela demonstração de instrumentos tradicionais que destacam a voz de Kayah, com toques precisos de balalaica e interlúdios corais. "100 Lat Mlodej Parze" é uma típica canção de feira cigana; em "Bylam Różą", Kayah é acompanhada por guitarras e um magnífico coral, resultando em uma fusão excepcional de tradições muçulmanas e católicas.
"Prawy Do Lewego" é uma verdadeira fanfarra de instrumentos e música, criada para manter a festa animada, com um ritmo incandescente e magistralmente repetido. "Tabakiera" tem um ritmo de tango, e "Ćaje Śukarije" (que aparece na trilha sonora de "Underground") é uma magnífica demonstração vocal de Kayah, acompanhada pela voz de uma criança, na qual as notas longas são executadas sem esforço. O álbum encerra com "Nie Ma Nie Ma Ciebie" (a maravilhosa "Ederlezi" de "Time of the Gypsies"), ritmos bósnios e ciganos, uma profusão de instrumentos de sopro e percussão a serviço de uma brilhante canção de amor cigana. Um final soberbo para uma festa que nunca deveria acabar. Um álbum maravilhoso que não pode ser perdido.
tracks list: 01. Śpij Kochanie, Śpij (Sleep my dearest, sleep) 02. To Nie Ptak (Not a bird) 03. 100 Lat Mlodej Parze (Long live the bride and groom!) 04. Bylam Różą (A rose was I) 05. Trudno Kochac (Hard to love) 06. Prawy Do Lewego (From your right to your left) 07. Tabakiera (This tabakeria) 08. Ćaje Śukarije 09. Jeśli Bóg Istnieje (If there´s a god) 10. Nie Ma Nie Ma Ciebie (And you´re not, you´re not here)
Ella & Louis , pura magia. Ella Fitzgerald e Louis Armstrong , dois anjos que, além da ópera Porgy and Bess de Gershwin , gravaram apenas mais dois álbuns. A música mais doce já gravada; é impossível ouvir Ella & Louis sem sorrir. É como uma combinação inevitável, que nos faz questionar quais forças titânicas da natureza poderiam ter mantido Ella e Satchmo separados até que gravassem este álbum juntos em 1957, acompanhados pelo trio de Oscar Peterson e Buddy Rich na bateria. Ella e Louis foram a dupla de jazz mais incrível da história. Cada um em seu próprio campo, eles estabeleceram o padrão e definiram estilos, tornando-se referências absolutas. Duke Ellington, Cole Porter, Bing Crosby e Frank Sinatra, por exemplo, refinaram seus estilos com base em Ella e Louis. Ella Fitzgerald, uma nova-iorquina que faleceu em 1996, é considerada uma das cantoras de jazz mais importantes da história. Além disso, ele se destacou em todos os estilos que interpretou (be-bop, blues, soul, swing...). E seu currículo inclui apresentações com Count Basie, Duke Ellington, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Joe Pass e (é claro) Louis Armstrong.
Por sua vez, Louis Armstrong, de Nova Orleans, falecido em 1971 e conhecido como "Satchmo", foi o músico de jazz, trompetista e cantor mais popular da história dos Estados Unidos. Protagonista de uma história pessoal incrível, ele foi abandonado na infância, cresceu em um reformatório e tocava corneta por trocados. Demonstrou seu compromisso político e dedicação aos direitos civis por meio de suas ações, apoiando financeiramente Martin Luther King Jr., enfrentando Eisenhower e lutando pelos direitos dos afro-americanos no Sul. Louis Armstrong é uma das figuras mais carismáticas e inovadoras da história do jazz. Graças às suas habilidades musicais e personalidade brilhante, ele transformou o jazz, de seu status inicial como música de dança com raízes folclóricas, em uma forma de arte popular. Embora inicialmente tenha construído sua fama principalmente como trompetista, foi posteriormente sua voz que o estabeleceu como uma figura internacionalmente reconhecida e uma enorme influência no canto jazzístico. Portanto, a colaboração entre Ella e Louis é verdadeiramente mágica. Um dos melhores, com um dos melhores. As músicas que eles interpretam juntos são clássicos — clássicos extraordinários, é claro — como "Moonlight in Vermont", "A Foggy Day" e "Stars Fell on Alabama". Mas o nirvana é "Cheek to Cheek", "The Nearness of You" e "April in Paris". É celestial.
Lista de faixas : 01. Can't We Be Friends 02. Isn't This a Lovely Day 03. Moonlight in Vermont 04. They Can't Take That Away From Me 05. Under a Blanket of Blue 06. Tenderly 07. A Foggy Day 08. Stars Fell on Alabama 09. Cheek to Cheek 10. The Nearness of You 11. April in Paris
Cat Stevens, cujo nome verdadeiro é Steven Demetre Georgiou, é um cantor, compositor e multi-instrumentista britânico. Ele começou sua carreira em 1965 e se apresentou e gravou sob vários outros nomes, incluindo Steve Adams e Yusuf Islam.
Stevens é associado a vários gêneros musicais, incluindo folk, rock e pop . Mais tarde em sua carreira, ele se associou à música islâmica. Ao longo de sua trajetória , Cat Stevens lançou 16 álbuns de estúdio, seis álbuns ao vivo, 13 coletâneas e 55 singles. Aqui estão as 10 melhores músicas de Cat Stevens de todos os tempos.
10. I’m Gonna Get Me a Gun (1967)
"I'm Gonna Get Me a Gun" foi o terceiro single lançado do álbum de estreia de Stevens, "Matthew and Son". Alcançou o quarto lugar na Nova Zelândia e o sexto lugar nas paradas do Reino Unido. Cat Stevens escreveu a letra e compôs a música deste single sobre uma arma .
Trata-se de um homem que considera seu trabalho insatisfatório e que não recebe o respeito de seus colegas, então ele diz que vai comprar uma arma.
9. Moonshadow (1971)
O site Ultimate Classic Rock lista "Moonshadow" como uma das melhores músicas de Cat Stevens de todos os tempos. Foi o primeiro single lançado do álbum "Teaser and the Firecat". A canção alcançou o 10º lugar na parada Adult Contemporary dos EUA.
Cat Stevens disse que se inspirou para escrever a música após umas férias na Espanha. Stevens cresceu no oeste de Londres, e a iluminação pública da cidade o impedia de apreciar plenamente o luar. Durante as férias em um local sem iluminação pública, ele viu sua sombra ao luar pela primeira vez.
8. Lady D'Arbanville (1970)
"Lady D'Arbanville" foi o único single lançado do álbum "Mona Bone Jakon", de 1970. Obteve maior sucesso na Holanda, onde alcançou o segundo lugar nas paradas. O single também fez sucesso no Reino Unido, chegando ao sexto lugar.
É uma canção folk-rock sobre a ex-namorada de Stevens, Patti D'Arbanville. A letra da música fala metaforicamente sobre dar-lhe um fim.
7. Wild World (1971)
"Wild World" foi escrita e gravada por Cat Stevens e faz parte do álbum "Tea for the Tillerman". O single alcançou a 11ª posição na Billboard Hot 100. A canção fala sobre o fim do relacionamento dele com Patti D'Arbanville. Muitos outros artistas já fizeram covers da música, incluindo Jimmy Cliff, Maxi Priest e a cantora taiwanesa-americana Joanna Wang.
6. Father and Son (1970 and 2004)
Cat Stevens lançou originalmente esta música em 1970 como o primeiro single do álbum 'Tea for the Tillerman'. Na época, a canção obteve apenas um sucesso moderado, chegando ao 18º lugar na Austrália e ao 28º na Holanda.
No entanto, a canção foi relançada pelo cantor irlandês Ronan Keating em 2004, e o single contou com Cat Stevens sob o pseudônimo de Yusuf Islam. Essa versão da música alcançou o segundo lugar nas paradas do Reino Unido.
5. Oh Very Young (1974)
"Oh Very Young" foi uma das canções de Cat Stevens que obteve maior sucesso nos Estados Unidos, chegando ao segundo lugar na parada Adult Contemporary e ao décimo lugar na Billboard Hot 100.
A música também alcançou o top 10 no Canadá. Cat Stevens escreveu essa canção como uma resposta ao sucesso de Don McLean, "American Pie", lançado dois anos antes.
4. Another Saturday Night (1974)
"Another Saturday Night" é a única canção de Cat Stevens a alcançar o topo das paradas no Canadá. Também foi um sucesso entre as dez mais tocadas na Nova Zelândia e na Billboard Hot 100 dos EUA. Foi um single lançado de forma independente em 1974, sem fazer parte de nenhum álbum.
Embora Cat Stevens tenha escrito a maioria das músicas que lançou, este não era um single original. Foi escrito por Sam Cooke , que lançou sua versão da canção em 1963, e está presente em seu álbum 'Ain't That Good News'.
3. Peace Train (1971)
"Peace Train" foi o terceiro single lançado por Stevens do álbum "Teaser and the Firecat" de 1971. A canção alcançou o topo da parada Adult Contemporary dos EUA e chegou ao sétimo lugar na Billboard Hot 100.
Este single também alcançou o top 10 no Canadá, Austrália e Nova Zelândia. Stevens se inspirou para escrever esta música após pensar em Alfred Hitchcock enquanto viajava de trem. Em 2003, Stevens regravou a canção para a War Child, um grupo de três organizações que apoiam crianças e jovens afetados pela guerra.
2. Matthew and Son (1967)
Apesar de ser apenas o segundo single lançado por Cat Stevens, foi uma de suas canções de maior sucesso comercial. Alcançou o topo das paradas na Nova Zelândia e o segundo lugar nas paradas do Reino Unido.
No entanto, não alcançou o mesmo nível de sucesso nos Estados Unidos, onde Cat Stevens era relativamente desconhecido no final da década de 1960, chegando apenas à posição 115 nas paradas. Este single fazia parte do álbum de mesmo nome, que também foi o álbum de estreia de Stevens.
1. Morning Has Broken (1972)
Segundo o Classic Rock History , uma das melhores músicas de Cat Stevens é "Morning Has Broken". Embora muitos artistas alcancem sucesso comercial compondo suas próprias canções, este hino claramente não foi escrito por Cat Stevens.
No entanto, ele conseguiu imprimir sua própria marca à música, que se tornou seu single de maior sucesso comercial. Alcançou o topo da parada Adult Contemporary dos EUA e a sexta posição na Billboard Hot 100. O single também figurou entre os dez mais tocados no Canadá, Reino Unido, Holanda, Noruega, Austrália e Nova Zelândia.
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