CRONICA - MITCH RYDER AND THE DETROIT WHEELS | Take A Ride… (1966)

 

O nome Mitch Ryder é bem conhecido pelos fãs do rock americano dos anos 1960. Nascido em fevereiro de 1945 em Michigan, ele é de fato uma figura lendária na cena de Detroit. Sua longa carreira solo, que começou em 1967, bem como suas contribuições para o Mitch Ryder and the Detroit Wheels e para o efêmero Detroit (um projeto derivado do Detroit Wheels), são testemunho de seu legado duradouro.

Quando Mitch Ryder e os Detroit Wheels começaram sua aventura em 1964, o nativo de Michigan tinha apenas 19 anos. E a estreia em estúdio do jovem grupo aconteceu em 1966 com  Take A Ride… , um álbum composto principalmente de covers.

As versões são bastante variadas. "Shake A Tail Feather", dos The Five Du-Tones, aparece em uma versão animada e vibrante de Rock 'n' Roll; "Come See About Me", dos Supremes, é interpretada em uma versão Blue-Eyed Soul/Pop adaptada ao contexto da época, com um resultado agradável. A versão de "Just A Little Bit" (cantada pela primeira vez por Rosco Gordon em 1959) é cheia de energia e entusiasmo, com uma ótima interação entre Mitch Ryder e os vocais de apoio, e o espírito do final dos anos 50 é bem capturado aqui. Escrita por Titus Turner e gravada pela primeira vez por Ray Charles em 1960, "Sticks And Stones" é interpretada em uma versão muito fiel à original. "Bring It On Home To Me", uma versão da canção de Sam Cooke de 1962, é apresentada neste álbum como uma balada lenta e coral, suave e que transmite uma sensação de bem-estar. James Brown foi homenageado, com a banda de Detroit tocando três covers de canções icônicas do cantor e músico: "Please, Please, Please" ganhou uma versão cheia de soul, com Mitch Ryder entregando uma performance vocal poderosa; a versão de "I'll Go Crazy" é vibrante e agradável; e o cover de "I Got You" permanece fiel ao original, que, aliás, é incomparável e insuperável. As outras faixas foram compostas por outros músicos para a banda. A mais impactante de todas é "Let Your Lovelight Shine", uma faixa garage rock com nuances soul, bastante colorida e cativante, com um ritmo revigorante e vocais de apoio que complementam muito bem a voz de Mitch Ryder. Entre o pop e o garage rock, "Baby Jane (Mo-Mo Jane)" é uma composição típica dos anos 60, particularmente notável por suas melodias brilhantes e atmosfera descontraída. Mitch Ryder and the Detroit Wheels pendem mais claramente para os anos 50 em "I Hope", uma faixa lenta de Doo-Wop com vocais de apoio leves e despreocupados que acompanham o cantor, além de trompetes mexicanos que adicionam um toque de leveza, e especialmente em "Jenny Take A Ride", um potencial sucesso que oscila entre Soul e Rock n' Roll, inspirado na famosa "Not Fade Away" de Buddy Holly, e cuja qualidade cativante e contagiante se traduziu em um 10º lugar nos EUA.

Este primeiro álbum de Mitch Ryder and the Detroit Wheels está, portanto, firmemente enraizado nos anos 60, embora também faça alusão ao final da década. Na época,  Take A Ride…  alcançou a posição número 78 na parada de álbuns dos EUA. Embora não seja o álbum do ano de 1966, ou mesmo da década, e embora seja lamentável que não inclua nenhuma composição original do grupo de Detroit, ainda é agradável ouvi-lo ocasionalmente (embora talvez com moderação).

Lista de faixas :
1. Shake A Tail Feather
2. Come See About Me
3. Let Your Lovelight Shine
4. Just A Little Bit
5. I Hope
6. Jenny Take A Ride
7. Please, Please, Please
8. I'll Go Crazy
9. I Got You
10. Sticks And Stone
11. Bring It On Home To Me
12. Baby Jane (Mo-Mo Jane)

Formação :
Mitch Ryder (vocal),
Jim McCarty (guitarra),
Joe Kubert (guitarra),
Earl Elliott (baixo),
John Badanjek (bateria)

Gravadora : New Voice Records

Produtor : Bob Crewe

CRONICA - THE CYNICS | Blue Train Station (1986)

 

Os The Cynics são um daqueles grupos que nunca alcançaram, nem sequer chegaram perto do sucesso comercial, e tiveram que se contentar em permanecer obscuros, tornando-se figuras cult ao longo do tempo, por falta de algo melhor.

Com Michael Kastelic (vocal e gaita) e Gregg Kostelich (guitarra) como figuras centrais, os THE CYNICS são originários de Pittsburgh e, desde sua formação em 1983, sempre fizeram questão de dinamizar a cena rock da Pensilvânia. O guitarrista Gregg Kostelich inclusive fundou a gravadora independente Get Hip Recordings em 1986, pela qual os THE CYNICS lançaram todos os seus discos. Nesse mesmo ano, a banda lançou seu primeiro álbum, intitulado  Blue Train Station .

Os membros do THE CYNICS têm um gosto apurado pelo Garage-Rock dos anos 60 e não fazem segredo disso. Eles não perdem tempo em conquistar o público com "Blue Train Station", uma faixa crua e visceral com energia contagiante, incrivelmente cativante e com um verdadeiro espírito de hino, que une a banda. Em uma linha similar, "No Friend Of Mine" e "Waste Of Time", que remetem ao Power-Pop, são bastante cruas em sua abordagem, com guitarras sujas e ferozes e uma batida de bateria pulsante. Pendendo mais para o Punk, "No Way" é movida a adrenalina, intransigente e direta, entregando um soco poderoso e emocionante. Os The Cynics infundem seu Garage-Rock com aromas psicodélicos, e o resultado se mostra eficaz em faixas como "I Want Love", uma música eletrizante e cheia de adrenalina, ao mesmo tempo emocionante e profundamente emotiva (o vocalista Michael Kastelic literalmente rasga suas cordas vocais), e faixas cruas e ousadas como a cadenciada "On The Run", que remete à era de 1966-68, e "Why You Left Me", uma canção comovente que se destaca pelo solo de gaita. Os The Cynics também se aventuram no território do Psychobilly com faixas como "Love Me Then Go Away", uma música agressiva, crua e selvagem que te agarra pelo estômago; a enérgica "Hold Me Right", cheia de energia e entusiasmo; e a acelerada "Road Block", que se desenrola em um ritmo frenético, caracterizada por uma gaita proeminente, e te mantém na ponta da cadeira. Por fim, não podemos esquecer a enérgica "Soul Searchin'", que sintetiza as influências de Garage-Rock, Power-Pop e Rock Psicodélico do grupo e que, envolta em melodias cativantes, tem um charme de pequeno sucesso.

Impulsionado por uma produção crua e guitarras ásperas, este álbum de estreia do THE CYNICS é uma dose concentrada de energia, entusiasmo e espontaneidade, e as composições são, em geral, agradáveis ​​e eficazes.  Blue Train Station  foi feito sob medida para agradar aos fãs do revival do Garage Rock dos anos 60 e permitiu que o THE CYNICS fizesse uma estreia em estúdio muito promissora.

Lista de faixas :
1. Blue Train Station
2. On The Run
3. Waste Of Time
4. No Friend Of Mine
5. Soul Searchin'
6. Love Me Then Go Away
7. No Way
8. Hold Me Right
9. Why You Left Me
10. I Can't Get Away From You
11. I Want Love
12. Road Block

Formação :
Michael Kastelic (vocal, gaita, pandeiro, maracas),
Gregg Kostelich (guitarra),
Steve Magee (baixo),
Bill Von Hagen (bateria),
Beki Smith (órgão)

Gravadora : Get Hip Recordings

Produtor : Chuck Guzelli

Patrizio Fariselli ‎– Antropofagia (1977, LP, Italy)

 

Uma gravação excepcional e uma contribuição injustamente negligenciada para a performance de piano preparado por Patrizio Fariselli, membro do The Area, lançada pela Cramps em 1977 (na lendária série "DIVerso"), um disco com uma energia que se situa algures entre John Cage e Cecil Taylor! Por vezes, Patrizio Fariselli toca com uma grande sensibilidade ao silêncio – deixando-o emergir com tanta força quanto o seu trabalho preciso nas teclas do piano. Mas noutros momentos, ele surge com um som pleno e frenético, verdadeiramente dinâmico e quase explosivo – tanto que ficamos a questionar o estado do piano depois de ele ter saído de cena! Há algumas vocalizações no disco, e os títulos incluem "In Side Out Side", "Lenny Tristano", "Anthropafagia" e "Scorie"

Quel Giorno Di Uve Rosse ‎– Quel Giorno Di Uve Rosse (1976, LP, Italy)

Parte 1
a) Giorni Difficili
b) Svanita L'Infanzia
c) Sulle Tue Braccia
d) Un Solo Cristo
e) CI Ha Tradito Il Vento
f) Deve Pure Avere Un Senso
g) Vampe Svanite

Parte 2
a) D'Accordo
b) Non Fu Difficile Per Noi
c) A Piedi Nudi
d) Alla Tua Finestra
e) Un Amore Piu' Grande
f) Spumeggianti DI Linfa
g) Ame Maria

Musicians
Corinna Rosini /vocals
Ernesto Brancucci /vocals
Enrico Ciacci /guitar
Salvatore Accardi /French horn
Cinzia Treggor /violin
Mario Scotti /bass
Adriano Giordanella /drums, percussion
Roberto Capasso /narrating voice

No final da década de 1960 e na década de 1970, não era incomum que gravadoras religiosas lançassem álbuns de rock progressivo italiano com batidas suaves e temática cristã. Um dos melhores exemplos, na perspectiva da RPI (Royal Public Music), é o encantador QUEL DAY DI VE ROSSE, que, segundo o site de Croce, não era uma banda propriamente dita, mas sim um grupo de músicos designados para gravar o projeto. As letras, de forte teor religioso, foram musicadas por Giuseppe Cappelletti, com arranjos orquestrais de Giacomo Dell'Orso. A tiragem foi muito limitada e o álbum é bastante raro. Até onde sabemos, ele não foi lançado em CD, embora provavelmente devesse ser. Por enquanto, as duas partes do álbum, cada uma com duração de um lado inteiro, podem ser ouvidas no YouTube. Não consegui encontrar muita informação sobre os principais músicos por trás do projeto, mas o baixista Mario Scotti foi um músico de estúdio com uma longa carreira. Ele faleceu em Roma, em 2001.

Moogg ‎– Italian Luxury Style (2016, CD, Italy)

 

Songs
1. Ieri / Italian Luxury I (11:23)
2. Nani, Veline E Cortigiane (6:38)
3. Turista Per Sempre (5:56)
4. L'estinzione Del Congiuntivo (5:12)
5. Le Voyage (pour Christian Vander) (8:06)
6. Due Come Noi (5:55)
7. Italian Luxury II (include Ritorno A Ieri) (10:38)

Musicians
Marco Dolfini / drums, percussion, vocals
Toni Gafforini / keyboards
Roberto Matiz / bass
Ivan Vanoglio / guitars

Cinco anos após sua estreia, o Moogg retorna com o novo baixista Roberto Matiz e lança seu segundo trabalho, "Italian Luxury Style" (Mellow Records). Grande parte da diversidade do álbum de estreia foi sacrificada em nome de uma sonoridade mais jazzística, próxima à cena de Canterbury e aos principais grupos de jazz rock italiano dos anos 70. A maior parte do álbum é fortemente influenciada pelo prog rock britânico de Canterbury e por bandas como Hatfield and the North, Caravan e Matching Mole, apresentando vocais românticos e suaves quando presentes, linhas de sintetizador delicadas, piano elétrico elegante e toques de guitarra jazzísticos. Mas nem tudo aqui é suave e inofensivo; as quebras repentinas são elementos recorrentes nas composições e elevam as faixas a um novo patamar. Há também muitos elementos funk com piano e clavinet em evidência, bem como faixas de jazz rock mais limpas no estilo de Perigeo ou Napoli Centrale. Não tão bom quanto o álbum de estreia, mas ainda recompensador e contendo alguns exercícios instrumentais fascinantes.

Hyde – Hyde (LP 1969/Canada)

MUSICA&SOM ☝

Hyde – Hyde (LP Quality – SV 1832, 1969/Canada).

LP considerado raro.

Produção: Ernie Lyons, Larry Malone.

Género: Blues Rock, Folk Rock.

“Hyde” é um LP de folk/rock do cantor canadiano com o mesmo nome. Hyde gravou a solo este LP com os membros da banda “psych” Rockadrome, como grupo de apoio. O cantor foi altamente influenciado por Bob Dylan, tanto na voz como na música.

Faixas/Tracklist:

A1 - Standing In The Crowd

A2 - All Behind Us

A3 - Fumbling

A4 - Exit Hero Number One

A5 - Dodgin' The Hail

B1 - Slave

B2 - I Threw It All Away (Bob Dylan)

B3 - I Never Met A Man Who Hadn't Once In His Life Been Dirty

B4 - Roads

B5 - Hillary

Músicos/Musicians:

Hyde: Voz, Guitarra Acústica, Harmónica, Harpas

Mike Clancy (Rockadrome): Guitarra, Piano, Bateria

Rick Vallieres (Rockadrome): Bateria

Ron Dove (Rockadrome): Guitarra Solo

Paul Lachapelle (Rockadrome): Baixo Eléctrico

Rockadrome – Royal American 20th Century Blues (LP 1969/Canada)

MUSICA&SOM ☝

Rockadrome – Royal American 20th Century Blues (LP Sound Canada – SC-7701, 1969/Canada).

LP considerado raro.

Produção: Panamorr, Ray Lawrence.

Género: Rock Psicadélico, Blues Rock, Rock de Garagem.

Gravado nos primeiros meses de 1969 nos estúdios Art Snider's Sound Canada, em Toronto e comercializado em quantidades muito limitadas, o LP “Royal American 20th Century Blues”, do grupo canadiano Rockadrome, é uma raridade do rock psicadélico. A banda constituída pelos guitarristas Ron Dove e Mike Clancy, juntamente com o baixista Paul Lachapelle e o baterista Rick Vallieres, formou-se em Toronto em 1968. O álbum tem influências americanas e britânicas, passando de freakbeat ('Very Strange') aos espectaculares solos de guitarra da Costa Oeste ('Thirteen Miles Down'), às vezes até na mesma música (a incrível faixa-título “Royal American Twentieth Century Blues”, de cinco minutos). "T.O. Town” é a maior homenagem do rock psicadélico à cidade de Toronto. Apesar disso, nunca mais se ouviu falar desta banda responsável por um dos discos mais raros do Canadá.

Faixas/Tracklist:

A1 - R.A.T.C.B. Teaser (Ron Dove and Mike Clancy) 1:18

A2 - Very Strange (Ron Dove and Mike Clancy) 3:15

A3 - Thirteen Miles Down (Ron Dove and Mike Clancy) 2:23

A4 - Royal American Twentieth Century Blues (Ron Dove and Mike Clancy) 4:57

A5 - Live And Love Child (Ron Dove and Mike Clancy) 1:41

A6 - There You Go Again (Ron Dove and Mike Clancy) 3:25

B1 - Inside Out, Inside In (Ron Dove and Mike Clancy) 3:50

B2 - T.O. Town (Ron Dove and Mike Clancy) 2:17

B3 - Ain't It A Shame (Ron Dove and Mike Clancy) 3:17

B4 - Good Dream (Ron Dove and Mike Clancy) 3:37

B5 - R.A.T.C.B. Reprise (Ron Dove and Mike Clancy) 4:44

Nota: O LP “Royal American 20th Century Blues”, do grupo canadiano Rockadrome, foi gravado nos Sound Canada Studios, Toronto, de outubro de 1968 a fevereiro de 1969 e lançado neste último ano.

Músicos/Personnel:

Ron J. Dove – voz, guitarra solo e ritmo

Mike Clancy (Michael R. Clancy) – guitarra ritmo, teclados, percussão, voz

Paul LaChapelle – baixo, órgão

Rick Vallieres – bateria, voz

Músico Convidado:

Art Snider – piano

The Poppy Family Featuring Susan Jacks – Which Way You Goin' Billy? (LP 1969)

MUSICA&SOM ☝

The Poppy Family Featuring Susan Jacks – Which Way You Goin' Billy? (LP London Records – PS 574, nov. 1969).

Produtor: Terry Jacks.

Género: Pop/Rock, Folk Rock, Rock Psicadélico.

“Which Way You Goin' Billy?“ é um excelente álbum pop psicadélico da dupla Susan e Terry Jacks. Foi o primeiro álbum de The Poppy Family, originários de Vancouver, British Columbia/Canadá, lançado em novembro de 1969. O single contendo o tema obteve grande sucesso mundial, com imensas vendas. A canção foi escrita por Terry Jacks e a voz principal é interpretada pela sua esposa Susan Jacks. Aquele tema faz parte do alinhamento do álbum com o mesmo nome, que aqui apresentamos. A canção chegou ao topo das paradas de sucessos no Canadá, na Irlanda e um pouco por todo o mundo. Do álbum destacamos a faixa-título, "Which Way You Goin 'Billy?", que alcançou a posição nº 1 no Canadá e na Irlanda e nº 2 nas paradas Billboard Hot 100 e Cash Box Top 100, nos Estados Unidos, em 1970.

The Poppy Family foi uma dupla canadiana, constituída por Susan Jacks na voz principal e Terry Jacks na guitarra ritmo que, juntamente com os músicos Craig McCaw (guitarra e cítara) e Satwant Singh (tablas e bateria), gravaram o seu primeiro álbum que contém a sua canção mais conhecida "Which Way You Goin 'Billy? " (No. 1 no Canadá e No. 2 nas paradas da Billboard Hot 100 dos EUA), e que foi sucesso mundial. No auge da sua carreira, Susan cantou "Which Way You Goin 'Billy?" no programa especial de TV de Bobby Darin, em 1970, The Darin Invasion. A dupla também apareceu noutros programas de variedades, incluindo Rollin 'On The River com Kenny Rogers e The George Kirby Special.

O single com a canção “Which Way You Goin' Billy?“ rendeu ao grupo dois prémios Gold Leaf (Juno) em 1970, bem como dois Moffatt Awards no mesmo ano e vendeu mais de 3,5 milhões de cópias em todo o mundo, tendo sido premiado com um disco de ouro. O Juno Award é o equivalente canadiano ao Grammy. Terry Jacks decidiu abandonar a dupla Poppy Family no início de 1973. Susan e Terry gravaram ainda dois álbuns a solo, “Seasons in the Sun”, de Terry Jacks, e “I Thought of You Again”, de Susan Jacks.

 Faixas/Tracklist:

A1 - That's Where I Went Wrong (Terry Jacks) 2:31

A2 - Free From The City (Terry Jacks) 2:17

A3 - Beyond The Clouds (Terry Jacks) 2:34

A4 - A Good Thing Lost (Terry Jacks) 2:01

A5 - You Took My Moonlight Away (Terry Jacks) 2:44

A6 - There's No Blood In Bone (Terry Jacks) 2:59

B1 - Happy Island (Terry Jacks) 2:52

B2 - Which Way You Goin' Billy? (Terry Jacks) 3:22

B3 - Shadows On My Wall (Terry Jacks) 2:29

B4 - What Can The Matter Be? (Terry Jacks) 2:20

B5 - For Running Wild (Terry Jacks) 2:17

B6 - Of Cities And Escapes (Terry Jacks) 3:52

NOTA: “Which Way You Goin' Billy? “ é um álbum de estúdio do grupo de pop psicadélico, The Poppy Family, lançado em 1969, através do selo London.

Músicos/Personnel:

Susan Jacks: Voz Principal, Percussão

Terry Jacks: Voz, Guitarra Ritmo

Craig McCaw: Guitarra, Cítara

Satwant Singh: Bateria, Tablas, Bongos, Percussão