MUSICA&SOM

terça-feira, 5 de maio de 2026

Roy Orbison • Laminar Flow 1979

Artista: Roy Orbison

País: EUA

Título do álbum: Laminar Flow

Ano de lançamento: 1979

Gravadora: Elektra

Gênero: Pop Rock, Disco, Soul

Duração: 00:34:54

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O álbum "Laminar Flow" é o vigésimo primeiro LP de estúdio na discografia do cantor americano Roy Orbison. De acordo com informações biográficas, ele iniciou sua carreira musical na década de 1950 e permaneceu criativamente ativo pelas três décadas seguintes.

Na primeira metade da década de 1960, Orbison tornou-se presença constante nas paradas musicais de ambos os lados do Atlântico. Em 1964, seu sucesso estrondoso e envolvente, "Oh Pretty Woman", superou seus concorrentes nas paradas de singles mais vendidos em 13 países. Curiosamente, os álbuns de estúdio de Roy Orbison desse período foram mais populares na Inglaterra do que nos Estados Unidos.

Contudo, apesar do inegável talento vocal de Orbison, na década de 1970 sua veia artística havia se esgotado. Não havia mais sucessos infalíveis capazes de romper as paradas de sucesso. Seus álbuns de longa duração acumulavam poeira no esquecimento nas prateleiras das lojas de discos, já que rotineiramente não conseguiam sequer subir o último vagão do trem expresso rumo ao ápice do Olimpo da música industrial. A fortuna comercial é uma criatura caprichosa e volúvel. Num instante você está desfrutando de seu brilho, no seguinte, você é riscado da lista de favoritos e está liderando a retaguarda de uma banda de bateristas aposentados.

O álbum completo "Laminar Flow", cuja capa retrata o ídolo de uma era passada como um destemido e galanteador em uma glamorosa jaqueta de couro, nada mais é do que a tentativa desesperada de Roy Orbison, no final da década de 1970, de reverter a situação e escapar das sombras do azar para a luz do dia. E, infelizmente, também terminou em fracasso. A bem da verdade, seu ataque final ao bastião da defesa implacável do show business, antes de sua aposentadoria temporária, foi sem dúvida meticulosamente planejado.

O álbum soa magnífico – um triunfo completo da tecnologia moderna e uma virtual ausência de quaisquer hesitações ou acenos aos valores tradicionalmente esquecidos dos primórdios do rock 'n' roll. O núcleo musical do álbum equilibra-se delicadamente numa tênue linha entre o ecletismo e a diversidade estilística, e por vezes parece que esta obra sonora poderia, se necessário, ser usada como um estudo didático das tendências de gênero então prevalecentes. Há disco vibrante, funk, pompa glamorosa, soft rock com influência californiana, melodias soul lânguidas, calipso ensolarado, aliados a um rock 'n' roll retrô e baladas pop comoventes que poderiam levar às lágrimas se você ingerisse uma dose dupla/tripla terapêutica de um calmante líquido em jejum.

No geral, apesar deste disco do Orbison ser 100% pragmático e funcional, aparentemente desprovido de qualquer espaço para delícias "ingênuas" como inspiração criativa e entusiasmo juvenil na performance, o disco (e sem um pingo de ironia) é, ainda assim, um sucesso esplêndido. E talvez, de certa forma, até mais interessante e internamente harmonioso do que alguns exemplos dos álbuns produzidos em massa dos anos sessenta. Contudo, isso é uma questão de gosto. Eu, por exemplo, careço completamente desse vestígio, tendo-o amputado com uma tesoura de jardinagem cega e enferrujada durante mais um surto de iluminação transcendental, por considerá-lo desnecessário. Um certificado de Syd Barrett está incluído. Portanto, agora posso me comportar como bem entender: admirar alguma mediocridade absoluta e dar uma risadinha serena diante de qualquer obra-prima atemporal e universalmente reconhecida.

Faixas:
Lado Um • 01. Easy Way Out
(Jim Valentini, Frank Saulino, Spady Brannan)
• 02. Love Is a Cold Wind
(Charlie Black, Rory Bourke)
• 03. Lay It Down
(Robert Byrne, Tommy Brasfield)
• 04. I Care
(Lenny LeBlanc, Eddie Struzick)
• 05. We're Into Something Good
(George Soulé, Terry Woodford)
• 06. Movin'
(Roy Orbison, Chris Price)
• 07. Poor Baby
(Roy Orbison, Chris Price, Regi Price)
• 08. Warm Spot Hot
(Eddie Struzick)
• 09. Tears
(Roy Orbison, Chris Price, Dan Price, Regi Price)
• 10. Friday Night
(Regi Price, Chris Price)
• 11. Hound Dog Man
(Barbara Orbison, Terry Woodford, Tommy Stuart)

Produzido por Clayton Ivey e Terry Woodford

Banda:
• Roy Orbison - vocal
• Larry Byrom - violão
• Mac McAnally - violão
• Bill Hinds - guitarra
• Robert Byrne - guitarra
• Tippy Armstrong - guitarra
• Lenny LeBlanc - bateria, violão, vocais de apoio
• Bob Wray - baixo
• Lonnie Ledford - baixo
• Clayton Ivey - teclados
• Roger Clark - bateria, sintetizador
• Mickey Buckins - percussão
• Tom Roady - percussão
• Jim Horn - saxofone tenor, saxofone barítono
• Harvey Thompson - saxofone tenor • Ronald Eades -saxofone barítono
• Harrison Calloway - trompete • Charles Rose - trombone • Barbara Wyrick - vocais de apoio • Chris Price - vocais de apoio • Eddie Struzick - vocais de apoio • Marie Tomlinson - vocais de apoio • Robert Byrne - vocaisde apoio • Suzy Storm - vocais de apoio • Terry Woodford -vocais de apoio

Beach Boys • Friends 1968

Artista: Beach Boys
País: EUA
Título do Álbum: Friends
Ano de Lançamento: 1968
Gênero: Pop Psicodélico, Pop Rock
Acesso: Torrent

O décimo quarto álbum de estúdio da coleção sonora da chamada banda de rock "Beach Boys" - um lendário e universalmente reverenciado grupo musical jovem americano da Califórnia.

No território correspondente a 1/6 da superfície terrestre vermelha e sólida, esse grupo vocal-instrumental, apesar de ser conhecido por todos, já que suas músicas eram constantemente tocadas nos programas de dança da Voz da América, não era particularmente reverenciado.

Os Beatles, os Rolling Stones, os Kinks, os Hollies, os Monkees e os Troggs — esse era o privilégio do fã de música soviético médio no final da década de 1960, quando a cena musical ainda não havia sido invadida por hippies, fãs de rock clássico e arruaceiros da era Black Sabbath. Naqueles tempos remotos, "bichi" era mais uma demonstração de esnobismo para aqueles estetas que, por proximidade, sintonizavam seus rádios na estação dos poloneses.

Nos Estados Unidos, essa banda de praia alcançou uma popularidade fenomenal graças aos seus hinos musicais que celebravam o surfe, mas depois que a geração dos cabelos floridos proclamou a chegada da "era hippie", o grupo desertou para o campo dos mestres do palco alucinógeno.

No entanto, nem todos ficaram satisfeitos com as complexas harmonias vocais e a contemplação transcendental e intelectual com que a "banda de praia" recheou suas novas canções. O público queria uma continuação do "banquete" musical — melodias alegres e despreocupadas sobre um verão sem fim, ondas majestosas do oceano e garotas bonitas e bronzeadas em mesas de cafés à beira-mar. Portanto, não é surpresa que o público outrora fiel da banda tenha demorado a comprar o álbum — e, como resultado, ele alcançou apenas a posição 126 na lista de álbuns mais vendidos nos Estados Unidos.

Eis o que diferentes pessoas escreveram sobre este álbum completo em diferentes momentos:

• "Uma joia perdida com uma qualidade atemporal em sua simplicidade, acentuada por sua instrumentação básica." © Bob Stanley, jornalista

• "Variado e interessante, embora talvez não seja o melhor álbum deles." © Allen Evans, New Musical Express

• "Um dos melhores trabalhos criativos dos Beach Boys." © David Leaf
• "Um bom exemplo dos Beach Boys do final dos anos 60." © Donald A. Guarisco, AllMusic

• "O pior trabalho da banda." © Robert Christgau, Village Voice

• "Um álbum único dos Beach Boys que, com exceção de 'Pet Sounds', é o mais coeso sonora e tematicamente." © Mojo

• "O álbum mais subestimado dos Beach Boys." © Andrew Sacher, Brooklyn Vegan • "
[O álbum] soa melhor hoje, mas certamente é um dos trabalhos menos expressivos da banda." © Richie Unterberger, AllMusic

Faixas:

• 01. Meant for you
• 02. Friends
• 03. Wake the world
• 04. Be here in the morning
• 05. When a man needs a woman
• 06. Passing by
• 07. Anna Lee, the healer
• 08. Little bird
• 09. Be still
• 10. Busy doin' nothin'
• 11. Diamond head
• 12. Transcendental meditation

Produced by The Beach Boys

Beach House • Depression Cherry 2015

Artista: Beach House
País: EUA
Título do Álbum: Depression Cherry
Ano de Lançamento: 2015
Gênero: Dream Pop

Acesso: Torrent

Nem mesmo um polígrafo provavelmente me ajudaria a descobrir por que não gosto da capa do chamado "Álbum Branco" (embora, se você olhar atentamente para a capa, descobrirá que ela não é branca, mas sim um cinza perfeitamente camuflado), enquanto considero a arte da capa do quinto álbum completo da dupla americana "Beach House", um grupo pop sonolento, sem dúvida, soberba.

O que, mais uma vez, prova inexoravelmente que nossa percepção da arte não é simplesmente individual e subjetiva, mas em grande parte profundamente inconsciente, e apenas desertores de hospícios, tendo escapado com sucesso de uma instituição mental para outra, conseguem motivá-la irracionalmente. Acontece que a Ala 5 (alguns a chamam de realidade) tem uma área muito maior do que a Ala 6. De resto, é tudo a mesma história de sempre. Então, eles vão tratar a depressão induzida por cerejas lá com os mesmos métodos bárbaros. Não há como se esconder. Os gambás conseguem nos farejar a quilômetros de distância.

Faixas:
• 01. Levitation
• 02. Sparks
• 03. Space Song
• 04. Beyond Love
• 05. 10:37
• 06. PPP
• 07. Wildflower
• 08. Bluebird
• 09. Days of Candy