David Gilmour – Live At The Circus Maximus (2025)

 

David Gilmour – Live At The Circus Maximus (2025) [2 x Blu-ray + BDRip + Hi-Res]

Live at the Circus Maximus é o filme do concerto com duração de 142 minutos, disponível em formato de 2 Blu-rays ou 3 DVDs. Os Blu-rays incluem trilha sonora Dolby Atmos, além de áudio 5.1 e 96/24.

O álbum ao vivo chama-se The Luck and Strange Concerts e apresenta gravações de áudio de shows selecionados da turnê, misturando faixas solo do álbum mais recente de David com clássicos do Pink Floyd como 'Sorrow', 'High Hopes', 'Breathe (In The Air)', 'Time', 'Wish You Were Here' e 'Comfortably Numb'. 

BD1 – Live At The Circus Maximus (Audio Visual)
Dolby Atmos Mix – 5.1 Mix 24/96 – Stereo Mix 24/96
01. 5 A.M. – 03:12
02. Black Cat – 01:53
03. Luck and Strange – 06:05
04. Breathe (In The Air) – 03:32
05. Time – 06:51
06. Fat Old Sun – 06:27
07. Marooned – 05:17
08. Wish You Were Here – 07:02
09. Vita Brevis – 00:44
10. Between Two Points (with Romany Gilmour) – 05:45
11. High Hopes – 10:36
12. Sorrow – 10:55
13. The Pipers Call – 05:01
14. A Great Day For Freedom – 05:58
15. In Any Tongue – 08:43
16. The Great Gig In The Sky – 06:52
17. A Boat Lies Waiting – 05:27
18. Coming Back To Life – 07:02
19. Dark and Velvet Nights – 05:00
20. Sings – 05:08
21. Scattered – 08:13
22. Comfortably Numb – 09:03
23. Credits – 07:33

BD2
The Luck And Strange Concerts (Audio)
Dolby Atmos Mix – 5.1 Mix 24/96 – Stereo Mix 24/96
01. 5 A.M. – 03:19
02. Black Cat – 02:02
03. Luck and Strange – 05:56
04. Breathe (In The Air) – 03:34
05. Time – 06:54
06. Fat Old Sun – 06:28
07. Marooned – 05:13
08. A Single Spark – 05:30
09. Wish You Were Here – 05:27
10. Vita Brevis – 00:44
11. Between Two Points (with Romany Gilmour) – 05:45
12. High Hopes – 09:42
13. Sorrow – 10:55
14. The Piper’s Call – 04:52
15. A Great Day For Freedom – 06:18
16. In Any Tongue – 08:10
17. The Great Gig In The Sky – 06:52
18. A Boat Lies Waiting – 05:01
19. Coming Back To Life – 07:10
20. Dark and Velvet Nights – 04:43
21. Sings – 05:26
22. Scattered – 07:54
23. Comfortably Numb – 08:55
Extras (Audio Visual)
• The Luck And Strange Tour Rehearsals:
24. Between Two Points – 05:39
25. Breathe (In The Air) / Time – 10:48
26. Dark And Velvet Nights – 04:46
27. Luck And Strange – 07:21
• Documentaries:
28. Rain In Rome – 04:20
29. Backstage At The Royal Albert Hall – 11:19
30. Backstage In America – 08:49
31. The Making Of Luck And Strange – 18:15
• Music Videos:
32. A Single Spark Live – 05:20
33. Between Two Points – 04:06
34. Between Two Points – GENTRY Remix – Editor’s Cut – 02:36
35. Wesley On Patrol – 03:33
36. The Piper’s Call – 05:23
37. The Piper’s Call Live Around The World – 05:02
38. Luck And Strange – 06:51
39. Dark And Velvet Nights – 04:45
40. Dark And Velvet Nights (Animated) – 04:44

Hi-Res BD1 – Live At The Circus Maximus
7.1 Mix 24/48 – 5.1 Mix 24/96 – Stereo Mix 24/96
01. 5 A.M. – 03:12
02. Black Cat – 01:53
03. Luck and Strange – 06:05
04. Breathe (In The Air) – 03:32
05. Time – 06:51
06. Fat Old Sun – 06:27
07. Marooned – 05:17
08. Wish You Were Here – 07:02
09. Vita Brevis – 00:44
10. Between Two Points (with Romany Gilmour) – 05:45
11. High Hopes – 10:36
12. Sorrow – 10:55
13. The Pipers Call – 05:01
14. A Great Day For Freedom – 05:58
15. In Any Tongue – 08:43
16. The Great Gig In The Sky – 06:52
17. A Boat Lies Waiting – 05:27
18. Coming Back To Life – 07:02
19. Dark and Velvet Nights – 05:00
20. Sings – 05:08
21. Scattered – 08:13
22. Comfortably Numb – 09:03
23. Credits – 07:33

Hi-Res BD2 – The Luck And Strange Concerts
7.1 Mix 24/48 – 5.1 Mix 24/96 – Stereo Mix 24/96
01. 5 A.M. – 03:19
02. Black Cat – 02:02
03. Luck and Strange – 05:56
04. Breathe (In The Air) – 03:34
05. Time – 06:54
06. Fat Old Sun – 06:28
07. Marooned – 05:13
08. A Single Spark – 05:30
09. Wish You Were Here – 05:27
10. Vita Brevis – 00:44
11. Between Two Points (with Romany Gilmour) – 05:45
12. High Hopes – 09:42
13. Sorrow – 10:55
14. The Piper’s Call – 04:52
15. A Great Day For Freedom – 06:18
16. In Any Tongue – 08:10
17. The Great Gig In The Sky – 06:52
18. A Boat Lies Waiting – 05:01
19. Coming Back To Life – 07:10
20. Dark and Velvet Nights – 04:43
21. Sings – 05:26
22. Scattered – 07:54
23. Comfortably Numb – 08:55

MKV Audio BD1 – Live At The Circus Maximus
Dolby Atmos Mix
01. 5 A.M. – 03:12
02. Black Cat – 01:53
03. Luck and Strange – 06:05
04. Breathe (In The Air) – 03:32
05. Time – 06:51
06. Fat Old Sun – 06:27
07. Marooned – 05:17
08. Wish You Were Here – 07:02
09. Vita Brevis – 00:44
10. Between Two Points (with Romany Gilmour) – 05:45
11. High Hopes – 10:36
12. Sorrow – 10:55
13. The Pipers Call – 05:01
14. A Great Day For Freedom – 05:58
15. In Any Tongue – 08:43
16. The Great Gig In The Sky – 06:52
17. A Boat Lies Waiting – 05:27
18. Coming Back To Life – 07:02
19. Dark and Velvet Nights – 05:00
20. Sings – 05:08
21. Scattered – 08:13
22. Comfortably Numb – 09:03
23. Credits – 07:33

MKV Audio BD2 – The Luck And Strange Concerts
Dolby Atmos Mix
01. 5 A.M. – 03:19
02. Black Cat – 02:02
03. Luck and Strange – 05:56
04. Breathe (In The Air) – 03:34
05. Time – 06:54
06. Fat Old Sun – 06:28
07. Marooned – 05:13
08. A Single Spark – 05:30
09. Wish You Were Here – 05:27
10. Vita Brevis – 00:44
11. Between Two Points (with Romany Gilmour) – 05:45
12. High Hopes – 09:42
13. Sorrow – 10:55
14. The Piper’s Call – 04:52
15. A Great Day For Freedom – 06:18
16. In Any Tongue – 08:10
17. The Great Gig In The Sky – 06:52
18. A Boat Lies Waiting – 05:01
19. Coming Back To Life – 07:10
20. Dark and Velvet Nights – 04:43
21. Sings – 05:26
22. Scattered – 07:54
23. Comfortably Numb – 08:55

MUSICA&SOM

Simon And Garfunkel – 2 Albums (1966)

Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966) [2010 Audio Fildeity Remastered]

Tracklist:
01. Scarborough Fair/Canticle – 03:11
02. Patterns – 02:45
03. Cloudy – 02:15
04. Homeward Bound – 02:31
05. The Big Bright Green Pleasure Machine – 02:45
06. The 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy) – 01:47
07. The Dangling Conversation – 02:40
08. Flowers Never Bend with the Rainfall – 02:14
09. A Simple Desultory Philippic (Or How I Was Rober McNamara’d Into Submission) – 02:15
10. For Emily, Whenever I May Find Her – 02:06
11. A Poem on the Underground Wall – 01:57
12. 7 O’Clock News/Silent Night – 01:59

 

Sounds Of Silence (1966) [2010 Audio Fidelity Remastered]

Tracklist:
01. The Sounds Of Silence – 03:07
02. Leaves That Are Green – 02:23
03. Blessed – 03:17
04. Kathy’s Song – 03:21
05. Somewhere They Can’t Find Me – 02:39
06. Angie – 02:21
07. Richard Cory – 02:58
08. A Most Peculiar Man – 02:33
09. April Come She Will – 01:52
10. We’ve Got A Groovey Thing Goin’ – 02:00
11. I Am A Rock – 02:50

MUSICA&SOM ☝

MUSICA&SOM ☝

Em 14/05/1969: Neil Young lança a canção "Down by the River"

Em 14/05/1969: Neil Young lança a canção "Down by the River".

Down by the River é uma música escrita pelo cantor e compositor canadense Neil Young.

Foi lançado pela primeira vez em seu álbum de 1969 com Crazy Horse, Everybody Knows This Is Nowhere. Young explicou o contexto da história no encarte de seu álbum de antologia de 1977 Decade, afirmando que ele escreveu "Down by the River"," Cinnamon Girl " e " Cowgirl in the Sand " enquanto delirava na cama em Topanga Canyon com um 103 °F (39 °C) febre.

Pessoal:

Neil Young – guitarra elétrica, vocal

Danny Whitten – guitarra elétrica,

backing vocal

Billy Talbot – baixo

Ralph Molina – bateria, backing vocal.

Em 14/05/1982: The Clash lança o álbum Combat Rock.

Em 14/05/1982: The Clash lança o álbum Combat Rock.

Combat Rock é o quinto álbum de estúdio da banda de rock inglesa The Clash, lançado em 14 de maio de 1982 pela CBS Records.

No Reino Unido, o álbum alcançou a posição 2, passando 23 semanas e alcançou a posição 7 nos EUA, passando 61 semanas nas paradas. O álbum foi impulsionado por " Rock the Casbah " do baterista Topper Headon, que se tornou um marco na recém lançada MTV. Combat Rock continuou a influência do funk e do reggae como os álbuns anteriores do Clash, também apresentava som mais radiofônico que alienou os fãs do Clash. Combat Rock é o álbum mais vendido, sendo certificado com dupla platina nos Estados Unidos e alcançou o número 2 no Reino Unido.

Ele contém duas das canções mais populares do Clash, os singles " Rock the Casbah " e " Devo ficar ou devo ir ". Combat Rock é o último álbum do Clash com a formação clássica. Combat Rock alcançou o número 2 na parada de álbuns do Reino Unido, número 7 nos álbuns da Billboard Pop e os dez primeiros em muitas paradas em outros países. Foi classificado em 4º lugar entre os melhores "Álbuns do Ano" de 1982 pela NME, com "Straight to Hell" e "Know Your Rights" classificados entre as 50 melhores faixas do ano. A (RIAA) Recording Industry Association of America certificou Combat Rock como um álbum de ouro em novembro de 1982, Platina em janeiro de 1983, e Multi-Platina em junho de 1995.

Lista de faixas:

Todas as músicas escritas por The Clash,

Lado um:

1. "Know Your Rights" – 3:39

2. "Car Jamming" – 3:58

3. "Should I Stay or Should I Go?" – 3:06

4. "Rock the Casbah" – 3:44

5. "Red Angel Dragnet" – 3:48

6. "Straight to Hell" – 5:30

Lado dois:

7. "Overpowered by Funk" – 4:55

8. "Atom Tan" – 2:32

9. "Sean Flynn" – 4:30

10. "Ghetto Defendant" – 4:45

11. "Inoculated City" – 2:43

12. "Death Is a Star" – 3:08.

Pessoal:

Joe Strummer - vocal e backing vocal,

guitarra, gaita, piano ,

Mick Jones - guitarra, vocal de apoio e principal, teclado, efeitos sonoros

Paul Simonon - baixo, vocal de apoio,

vocal de "Red Angel Dragnet" ,

Topper Headon - bateria, piano e

guitarra baixo em "Rock the Casbah"

Músicos adicionais :

Allen Ginsberg - vocal convidado em

"Ghetto Defendant" ,

Futura 2000 - vocais convidados em "Overpowered by Funk"

Ellen Foley - vocal de apoio em

"Car Jamming"

Joe Ely - vocal de apoio em

"Devo ficar ou devo ir"

Tymon Dogg - piano em "A Morte é uma Estrela"

Tommy Mandel (como Poly Mandell) -

teclados em "Overpowered by Funk"

Gary Barnacle - saxofone em "Sean Flynn"

Kosmo Vinyl - vocais em "Red Angel Dragnet".

 

Em 14/05/1984: Chicago lança o álbum Chicago 17

Em 14/05/1984: Chicago lança o álbum Chicago 17.

Chicago 17 o décimo quarto álbum de estúdio da banda de rock americana Chicago. Lançado em 14 de maio de 1984. O segundo álbum pela gravadora Full Moon/Warner Bros. Records, foi seu segundo álbum produzido por David Foster e o último com fundador baixista/vocalista Peter Cetera. Quatro singles foram lançados do álbum, todos no top 20 na parada da Billboard Hot 100. O sucesso dos singles impulsionou o Chicago 17 a obter uma certificação RIAA de seis vezes platina. Chicago 17 continua sendo o álbum mais vendido da história do Chicago. Em 1985, Chicago 17 recebeu três prêmios Grammy. David Foster venceu na categoria de Produtor do Ano, Não Clássico (empatado com Lionel Richie e James Anthony Carmichael), Humberto Gatica venceu na categoria Melhor Gravação Projetada Não Clássica, David Foster e Jeremy Lubbock ganhou o prêmio de Melhor Arranjo Instrumental Acompanhando Vocal (s) por " Hard Habit to Break ", e foi indicado para Gravação do Ano, Melhor Performance Pop por um Duo ou Grupo com Vocais e Melhor arranjo vocal para duas ou mais vozes.

Em 2006, a gravadora Rhino Entertainment remasterizou e relançou o álbum, usando as versões analógicas originais de "Please Hold On" (co-escrito com Lionel Richie, que estava aproveitando o sucesso de seu álbum Can't Slow Down) e "Prima Donna" adicionando uma demo Robert Lamm, "Here Is Where We Begin" como faixa bônus.

Lista de faixas:

Lado um:

1. "Stay the Night" : 3:48

2. "We Can Stop the Hurtin'" : 4:11

3. "Hard Habit to Break" : 4:43

4. "Only You" : 3:53

5. "Remember the Feeling" : 4:28

Lado dois:

6. "Along Comes a Woman" : 4:14

7. "You're the Inspiration" : 3:49

8. "Please Hold On" : 3:37

9. "Prima Donna" : 4:09

10. "Once in a Lifetime" : 4:12

Comprimento total: 41:53.

Pessoal Chicago:

Peter Cetera - baixo em "Stay the Night";

vocais principais e de fundo , arranjos em

"Stay the Night", "Along Comes a Woman", "You're the Inspiration" e "Prima Donna"; arranjos vocais em "Remember the Feeling" , Bill Champlin - guitarras, teclados, vocais principais e de fundo, arranjos vocais em

"Only You"

Robert Lamm - teclados, vocais principais

e de fundo, arranjos em "We Can Stop the Hurtin '", arranjos vocais em "Only You" ,

Lee Loughnane - trompete ,

James Pankow - trombone , arranjos de trompa , arranjos em "Once In a Lifetime"

Walter Parazaider - sopros ,

Chris Pinnick - guitarra

Danny Seraphine - bateria

Pessoal adicional :

Jeff Porcaro - bateria (sem créditos) em

"Stay the Night" : 206 ,

Carlos Vega - bateria (sem créditos) em

"You're the Inspiration" : 208

Michael Landau - guitarra ,

Paul Jackson Jr. - guitarra

Mark Goldenberg - guitarra, arranjos

adicionais em "Along Comes a Woman" e "Prima Donna"

Paulinho da Costa - percussão ,

David Foster - teclados, programação de sintetizador, baixos de sintetizador em

todas as faixas (exceto "Stay the Night"), arranjos adicionais ,

John Van Tongeren - programação de

sintetizador ,

Erich Bulling - programação de sintetizador , Marcus Ryle - programação de sintetizador , Gary Grant - trompete

Greg Adams - trompete,

Kenny Cetera - vocais de fundo em

"Stay the Night", "Prima Donna", "You're

the Inspiration" e "Along Comes a Woman"

Donny Osmond - vocais de fundo em

"We Can Stop the Hurtin ' "

Richard Marx - vocais de fundo em

"We Can Stop the Hurtin ' "

David Pack - vocais em dueto em

"Here Is Where We Begin".

 

Em 14/05/1971: Carpenters lança o álbum Carpenters

Em 14/05/1971: Carpenters lança o álbum Carpenters.

Carpenters é o terceiro álbum de estúdio da dupla de soft rock americana Carpenters. Lançado em 14 de maio de 1971, foi o álbum de estúdio de maior sucesso, alcançando o número 2 na parada da Billboard 200 e número 12 no Reino Unido. Continha os sucessos " For All We Know ", " Rainy Days and Mondays " e " Superstar ". Foi dito que a força dessas gravações é o que levou Richard Carpenter a pedir a sua irmã para liderar a banda em suas apresentações ao vivo, em vez de tocar atrás da bateria.

Entre muitos fãs, o álbum foi simplesmente referido como "The Tan Album", porque a capa original do LP, completa com aba sobreposta, parecia um envelope superdimensionado bege, e é presumivelmente uma peça dos Beatles 'chamado White Album. Na Top 100 Álbuns de 1971 da Cash Box, Carpenters foi listado como um dos dez maiores álbuns do ano. O primeiro álbum a apresentar o logotipo familiar dos Carpenters. Os vocais principais são de Karen, exceto nas faixas "Druscilla Penny", "Saturday" e no segmento "Walk on By" de Bacharach / David Medley, onde Richard Carpenter canta o vocal principal, com Karen no fundo.

O álbum e os singles renderam aos Carpenters quatro indicações ao Grammy, incluindo Álbum do Ano. Ganhou o prêmio, Melhor Performance Vocal Contemporânea por Duo, Grupo ou Coro.

"One Love" foi composta por Richard Carpenter, e a letra escrita por John Bettis, no final da década de 1960, quando ambos trabalhavam na Disneylândia. Foi originalmente chamado de "Candy". Na série de televisão Make Your Own Kind of Music, Karen e Richard cantaram a música. Richard substituiu o solo de cordas por um de piano ao vivo nessa apresentação.

Richard Carpenter remixou a música adicionando uma linha de baixo mais pesada e refinando os vocais, e ela foi lançada em 2003 em Carpenters Perform Carpenter. A música também foi lançada como lado B de " I Won't Last a Day Without You " em 1974.

Lista de faixas:

Todos os vocais principais de

Karen Carpenter.

Lado um:

1. "Rainy Days and Mondays" : 3:40

2. "Saturday" : 1:20 ,

3. "Let Me Be the One" : 2:25

4. "(A Place To) Hideaway" : 3:40

5. "For All We Know" : 2:34

Lado dois:

6. "Superstar" : 3:49

7. "Druscilla Penny" : 2:18

8. "One Love" : 3:23 ,

9. "Knowing When to Leave"/

"Make It Easy on Yourself"/"(There's)

Always Something There to Remind Me"/

"I'll Never Fall in Love Again"/"Walk on By"/

"Do You Know the Way to San Jose" : 5:25 ,

10. "Sometimes" : 2:52.

Pessoal:

Karen Carpenter - bateria, voz

Richard Carpenter - arranjador, piano,

cravo , piano elétrico Wurlitzer ,

órgão Hammond , vocais, orquestração ,

Hal Blaine - bateria

Jim Horn - palhetas ,

Bob Messenger - baixo, palhetas ,

Tommy Morgan - gaita em "Rainy Days and Mondays",

Joe Osborn - baixo

Doug Strawn - palhetas.

Em 14/05/1985: Supertramp lança o álbum

Brother Where You Bound.

Brother Where You Bound é o oitavo álbum de estúdio da banda de rock inglesa Supertramp, lançado em maio de 1985. O primeiro álbum depois que o membro original Roger Hodgson deixou a banda, deixando Rick Davies para lidar com a composição e cantar por conta própria.

O álbum apresenta o hit Top 30 do grupo " Cannonball ". Brother Where You Bound alcançou a posição 20 na UK Albums Chart e a 21 na Billboard 200 em 1985, e ganhou ouro de acordo com o então selo da banda, A&M Records, em 1985, embora a RIAA não o tenha certificado. ainda. Uma versão remasterizada em CD do álbum foi lançada em 30 de julho de 2002 pela A&M Records.

Lista de faixas:

Todas as músicas escritas por Rick Davies.

Lado um:

1. "Cannonball" : 7:38

2. "Still in Love" : 4:36

3. "No Inbetween" : 4:36

4. "Better Days" : 6:15

Lado dois:

5. "Brother Where You Bound" : 16:30

6. "Ever Open Door" : 3:06.

Pessoal:

Rick Davies - piano (todas as faixas), sintetizadores (todas as faixas), órgão hammond (faixa 2), vocais principais

John Helliwell - saxofones (faixas 1-5)

Bob Siebenberg - bateria (todas as faixas)

Dougie Thomson - baixo (faixas 1-5)

Pessoal adicional:

David Gilmour - solos de guitarra em

" Brother Where You Bound "

Scott Gorham - guitarra base em "Brother Where You Bound"

Marty Walsh - Guitarra em " Cannonball ",

"Still in love", "Better Days" e

"Brother Where You Bound"

Doug Wintz - Trombone em "Cannonball"

Cha Cha - vocais de apoio em "Still in Love"

Brian Banks - programação Synclavier

Anthony Marinelli - programação Synclavier

Gary Chang - Fairlight & PPG programação

Scott Page - Flauta em "Better Days" e "Brother Where You Bound".

Em 14/05/1981: Peter Frampton lança o álbum Breaking All the Rules

Em 14/05/1981: Peter Frampton lança o álbum Breaking All the Rules.

Breaking All the Rules é o sétimo álbum de estúdio do cantor e guitarrista de rock inglês Peter Frampton, lançado em 14 de maio de 1981 pela A&M Records. Breaking All the Rules apresentou uma abordagem crua ao vivo no estúdio como seu antecessor Rise Up, que foi um EP brasileiro lançado para promover a turnê de Frampton no Brasil em 1980. A peça de mesmo nome foi regravada para Breaking All the Rules com uma formação de músicos quase totalmente diferente, com apenas Frampton e Regan aparecendo em ambas as versões da música. O álbum ganhou airplay por sua faixa-título hino, que foi co-escrita com o letrista do Procol Harum, Keith Reid.

A capa do álbum foi fotografada na 350 W 23rd Street, Chelsea, New York City. O álbum apresenta Steve Lukather e Jeff Porcaro do Toto.

Lista de faixas:

Todas as faixas escritas por Peter Frampton.

1. "Dig What I Say" - 4:09

2. "I Don't Wanna Let You Go" - 4:18

3. "Rise Up" - 3:46 , 4.

"Wasting the Night Away" - 4:08

5. "Going to L.A." - 5:54

6. "You Kill Me" - 4:12

7. "Friday on My Mind" - 4:15

8. "Lost a Part of You" - 3:39

9. "Breaking All the Rules" - 7:05.

Pessoal:

Peter Frampton - guitarra, teclados, vozes

Steve Lukather - guitarra,

John Regan - baixo

Arthur Stead - piano, sintetizador, piano

elétrico, órgão, Fender Rhodes

Jeff Porcaro - bateria, percussão.

Os Incríveis é uma banda brasileira de rock formada em São Paulo, em 1962

Os Incríveis é uma banda brasileira de rock formada em São Paulo, em 1962.

Inicialmente, utilizava o nome de The Clevers seguiu a moda da época de nomes de banda em inglês e atingiu algum sucesso na época com versões de canções italianas e músicas instrumentais, chegou a comandar programa de televisão. Em 1964, tocam como banda de apoio em uma apresentação que Rita Pavone fez na TV brasileira e recebem um convite da cantora para acompanhá-la em turnê europeia. Ao regressarem, começam uma briga com o seu empresário o radialista Antônio Aguillar que os leva a uma temporada na Argentina e a trocar o nome da banda. Continuam fazendo sucesso com o novo nome, lançando álbuns e compactos, participando de programas de tv como o Jovem Guarda, e chegando a estrelar um filme “Os Incríveis Neste Mundo Louco”, dirigido por Brancato Júnior. No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, lançam a série de sucessos de impacto nacional, "O Milionário", "Minha Oração", "Era Um Garoto Que Como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones" e "Eu Te Amo, Meu Brasil". Entretanto, devido à pressão gerada pelo sucesso desta última canção - por parte da imprensa, do governo e da gravadora, a banda encerra suas atividades no início de 1972. Em agosto de 1963, lançam o primeiro single, um 78 RPM com "Afrika" e "El Relicario", imediatamente estourando com o lado B. Após o sucesso inicial, a gravadora e o empresário pressionaram os rapazes para que gravassem alguma coisa cantando também. Assim, foi lançado em outubro "I Want You Baby" / "Look at My Eyes", com Mingo assumindo os vocais. Seguiu, ainda, mais um 78 RPM em novembro - com "El Novillero" e "Maria Cristina" e um LP em outubro: Encontro com The Clevers (Twist). No final de novembro, a Folha de S. Paulo já está congratulando Aguillar por ter descoberto o grupo que mais fazia sucesso no momento. No início de janeiro de 1964, embarcam como atração principal em um cruzeiro marítimo o Princesa Leopoldina - que percorreu diversas cidades do Brasil, como Santos, Rio de Janeiro, Belém e Manaus.

No início de 1964, enquanto estão no cruzeiro, a gravadora faz diversos lançamentos para aproveitar o sucesso. Logo, saem mais três 78 RPM: "Jalousie" / "Veneno", em janeiro; "Il Tancaccio" / "Clever's Surf", em abril; e "Menina dos Sonhos Meus" / "Se mi Vuoi Lasciari", em maio. Além disso, ocorre o lançamento de dois compactos duplos: Encontro com The Clevers (Twist), contendo material do primeiro álbum, sai em fevereiro; e The Clevers com Hully Gully em que a gravadora busca pegar uma carona com a dança da moda, em maio. Finalmente, saiu também, no começo do ano, o segundo álbum de estúdio: Os Incríveis. Com a volta do quinteto após o cruzeiro e a continuidade do sucesso, gravam, em junho, o terceiro disco Os Incriveis Vol. 2 que é lançado no mês seguinte e rende críticas favoráveis ao grupo. Em junho, sai a notícia que Rita Pavone cantora italiana que estava fazendo imenso sucesso no Brasil com sua canção "Datemi un Martello" viria ao país para se apresentar em São Paulo como parte de sua turnê mundial que passaria pela América do Sul apresentaria-se antes, também, em Buenos Aires. Ao saber da notícia, Antônio Aguillar cujo programa já se chamava Reino da Juventude e era exibido pela TV Record, após breve passagem pela TV Excelsior foi falar com Paulo Machado de Carvalho, o chefe, para conseguir a aparição da cantora no programa.

O dono da TV Record foi falar com Teddy Reno assim que a cantora desembarcou no Brasil, em 19 de junho, e ficou acertado uma aparição de Rita Pavone no programa de Aguillar e outra na TV Rio, associada da Record na capital da Guanabara. No dia seguinte, Rita comparece à gravação do programa que seria exibido na tarde de domingo, cantando acompanhada do quinteto. A cantora e seu empresário gostam tanto da performance da banda e os convidam para serem a banda de apoio nos shows que Rita faria no Teatro Record.

Desse modo, os Clevers ensaiam com cantora na segunda-feira e a acompanham nos shows realizados em São Paulo bem como a uma apresentação relâmpago em frente ao prédio da TV Rio, no dia 25 de junho, e em uma festa no Clube Atlético Monte Líbano, no dia 26.

Após as apresentações, a banda foi convidada por Rita e o empresário para realizarem a turnê por mais de 30 cidades europeias, começando em agosto e terminando com o show de encerramento do 25º Festival Internacional de Cinema de Veneza, em 10 de setembro. Viajaram à Europa na companhia de Brancato Júnior, que seria o representante da banda por lá. Enquanto estavam na Europa, compraram equipamento de primeira linha para o grupo. Enquanto o grupo se encontrava na Europa, sua gravadora não ficou parada e tratou de lançar um compacto simples - o primeiro da carreira da banda - com "Datemi un Martello" e "Sul Cucuzzolo", já em agosto, e um compacto duplo, em setembro: The Clevers Internacional. Após a volta da banda, saiu o compacto duplo Veneno. A viagem fez surgir um boato sobre um namoro entre a cantora e o baterista da banda, Netinho. O namoro foi confirmado pelo brasileiro e chegou até a falar em casamento na época, mas Rita Pavone nunca comentou o relacionamento. É certo é que a história rendeu e rende até hoje muita cobertura de imprensa para a banda.

Além disso, Rita Pavone acabaria se casando quatro anos mais tarde, em 1968, com o seu empresário. Com a volta da banda para São Paulo, em setembro, os músicos decidem trocar de empresário, separando-se de Antônio Aguillar e escolhendo Brancato Júnior para ser seu novo representante.

Isto provoca uma briga, com Aguillar acusando Brancato de "envenenar" os músicos para "roubar" a banda dele. Como resultado, Aguillar proíbe-os de utilizar o The Clevers que ele havia registrado em julho como sua propriedade. Inicialmente, banda e Brancato aceitam trocar o nome para Os Incríveis, fazendo o anúncio para a imprensa em novembro.

Entretanto, gravadora resiste à ideia de mudar o nome do grupo que estava gravando material para o lançamento do novo disco em janeiro. Além disso, após o desentendimento, Aguillar também havia registrado a marca Os Incríveis através da qual produzia os LP's que eram lançados pela banda. Assim, inicia-se uma batalha judicial pelo nome da banda que teria fim apenas em julho de 1965, quando as partes concordam com Aguillar manter a marca "The Clevers" e ceder a marca "Os Incríveis" ao grupo e seu novo empresário. Enquanto ainda estava acontecendo a briga judicial, gravadora lançou um novo compacto simples, em janeiro com "In Ginocchio da Te" e "Raunchy", o quarto álbum da banda, no mesmo mês: Dançando com The Clevers Os Incríveis Vol. 3. O álbum recebeu, novamente, resenha na Folha, mas a banda chamava mais atenção pela briga judicial do que pelo conteúdo do disco. Ainda, em abril, sai o último compacto duplo com o antigo nome da banda: Sensacional. A banda, por outro lado, acompanhou a cantora italiana Stella Dizzy em sua apresentação na TV Rio em dezembro e viajou para a Argentina para cumprir compromissos por lá. O que deveria ser uma curta temporada, durou até o fim de maio, quando voltaram para o Brasil.

Em Buenos Aires, tocaram, e promoveram a banda e assinaram um contrato com a CBS Argentina para a gravação e lançamento de um disco por lá: Los Increíbles, que seria lançado no Brasil somente em fevereiro de 2019.

O sucesso veio durante o período da Jovem Guarda, com canções populares como "O Milionário", "Minha Oração", "Era um Garoto Que, Como Eu, Amava os Beatles e os Rolling Stones" - uma versão brasileira da música italiana "C’era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones", de Gianni Morandi - e "Eu Te Amo, Meu Brasil", sendo esta última uma canção de exaltação da pátria brasileira que fez um enorme sucesso popular durante o Governo Emílio Médici.

Ao longo dos anos de 1970, ex-integrantes dos Incríveis formariam outras importantes bandas do rock brasileiro, Netinho montou a Casa das Máquinas e Manito junto com Pedro Baldanza e Pedro Pereira da Silva formaram o famoso grupo progressivo Som Nosso de Cada Dia. Entre 2001 e 2005 o grupo voltou se reunir em algumas ocasiões. o grupo continua fazendo apresentações pelo país, lançando um DVD em 2015 em comemoração aos 50 anos da troca do nome da banda.

Em 2018, lançam primeiro álbum com material inédito desde 1981 e continuam tocando pelo país regularmente. Em 2005, "Os Incríveis" foram uma das bandas escolhidas para serem homenageadas no álbum "Um barzinho, um violão", onde foram regravadas músicas de bandas de grande sucesso das décadas de 1960 e 1970.

Origem: São Paulo, País: Brasil

Gêneros: Rock, Rock instrumental

Período em atividade: 1962–1972, 1973–1981, 1995–atualmente

Gravadoras: GEL, através do selo Continental, CBS Argentina, RCA, Eldorado, Discobertas.

Integrantes:

Formação atual:

Rubinho Ribeiro: vocal e guitarra

(2010 - atualmente)

Sandro Haick: guitarra (1995 - atualmente)

Wilson Teixeira: saxofone (1995 - atualmente)

Leandro Weingaertner: baixo e vocais

(1995 - atualmente)

Netinho: bateria (1962 - 1972; 1981; 1995 - atualmente).

Outros integrantes:

Domingos Orlando (Mingo): guitarra e vocal (1962 - 1970; 1973 - 1981)

Aroldo Santarosa: guitarra e vocal

(1970 - 1972)

Waldemar Mozena (Risonho): guitarra

(1962 - 1972; 1973 - 1981)

Manito: teclados e saxofone

(1962 - 1972; 1995 - 2010)

Nenê Benvenuti: baixo e vocais

(1962 - 1972; 1973 - 1981)

Demerval Teixeira Rodrigues (Neno): baixo (1962 - 1965).

Discografia:

Álbuns de estúdio:

Como The Clevers:

1963 - Encontro com The Clevers (Twist) (Continental)

1964 - Os Incriveis (Continental)

1964 - Os Incriveis Vol. 2 (Continental)

1965 - Dançando com The Clevers - Os Incríveis Vol. 3 (Continental).

Como Os Incríveis:

1965 - Los Increíbles (CBS Argentina)

1966 - Os Incríveis (Continental)

1967 - Para os Jovens Que Amam os Beatles, Rolling Stones e... Os Incríveis (RCA)

1968 - Os Incríveis Internacionais (RCA)

1969 - Os Incríveis (RCA)

1970 - Os Incríveis (RCA)

1971 - 1910 (RCA)

1973 - Mingo, Nenê e Risonho (RCA)

1975 - Isso É a Felicidade (RCA)

1979 - Os Sucessos das Paradas (RCA)

1981 - Os Incríveis (RCA)

2018 - A Paz É Possível (Discobertas).

Álbuns ao vivo:

2001 - Ao Vivo (Continental East West)

2015 - Netinho Comemora 50 Anos de Os Incríveis (Ao Vivo) (Eldorado).

Trilha sonora:

1967 - Os Incriveis Neste Mundo Louco (Continental).

Buzzcocks é uma banda inglesa de punk rock formada pelo cantor, compositor e guitarrista inglês Pete Shelley e pelo cantor e compositor Howard Devoto em Manchester em 1976.

Buzzcocks é uma banda inglesa de punk rock formada pelo cantor, compositor e guitarrista inglês Pete Shelley e pelo cantor e compositor Howard Devoto em Manchester em 1976. Durante sua carreira, combinou elementos de punk rock, power pop,e pop punk.

Alcançaram sucesso comercial com singles que fundem o artesanato pop com a energia punk rápida; os singles foram posteriormente coletados em Singles Going Steady, aclamado álbum de compilação que o jornalista musical e crítico Ned Raggett descreveu como uma "obra-prima do punk". No final de 1975, Trafford e McNeish recrutaram um baterista e formaram uma versão inicial do que se tornaria o Buzzcocks. A banda foi formada em fevereiro de 1976; McNeish assumiu o nome artístico de Pete Shelley e Trafford se autodenominou Howard Devoto. Devoto e Shelley escolheram

o nome "Buzzcocks" após lerem a manchete "It's the Buzz, Cock!" em uma resenha da série de televisão Rock Follies na revista Time Out. O "buzz" é a emoção de tocar no palco e "cock" é uma gíria do norte da Inglaterra que significa "amigo". Eles acharam que o nome capturava

a emoção da cena punk nascente e que tinha conotações sexuais humorísticas após tempo em que Pete Shelley trabalhava em uma loja de artigos adultos em Bolton.

Os Buzzcocks se apresentaram ao vivo pela primeira vez em 1º de abril de 1976 em sua faculdade. Garth Davies tocou baixo e Mick Singleton, que também tocou na banda local Black Cat Bone, tocou bateria. Em março de 1977, Devoto anunciou sua saída da banda, expressando sua insatisfação com a direção que punk estava tomando em sua declaração: "Eu não gosto de movimentos. O que antes era insalubremente novo agora é um chapéu velho e limpo". Voltou para a faculdade por um ano e então formou uma banda chamada Magazine. Pete Shelley assumiu os vocais do Buzzcocks e se afastou dos comentários sociais para os temas adolescentes. Steve Diggle trocou baixo pela guitarra, Garth Davies também conhecido como Garth Smith - voltou ao Buzzcocks para tocar baixo. Buzzcocks se juntou a The Clash como suporte em sua turnê White Riot.

A nova formação assinou com a United Artists Records (UA) no Electric Circus, Manchester, em 16 de agosto de 1977, dia da morte de Elvis Presley. O primeiro single do UA Buzzcocks,

" Orgasm Addict ", foi lançado em outubro de 1977; foi o início de uma colaboração com o produtor Martin Rushent que duraria até o final da década. O Buzzcocks embarcou em turnê como atração principal, durante a qual Smith foi considerado pouco confiável e substituído por Steve Garvey. O terceiro álbum da banda,

A Different Kind of Tension, foi lançado no final de setembro de 1979 e alcançou a posição 26 na parada enquanto a banda completava uma segunda turnê pelo Reino Unido.

O single do álbum "You Say You Don't Love Me" não conseguiu entrar nas paradas. Um período de inatividade durou até setembro de 1980, e quando o lado duplo A "Why She's A Girl From The Chainstore/Are Everything" foi lançado. Alcançou a posição 61 e foi o último single nas paradas. Mais dois singles, "Strange Thing" e "Running Free", não conseguiram entrar nas paradas enquanto a banda embarcou em uma turnê truncada pelo Reino Unido.

A formação clássica de Shelley, Steve Diggle (guitarra), Steve Garvey (baixo) e John Maher (bateria) gravou os três primeiros álbuns do Buzzcocks, após o que a banda se separou em 1981 após uma disputa com a sua gravadora.

A banda se reuniu em 1989 e lançou mais seis álbuns antes da morte de Shelley em 2018.

Pete Shelley morreu em 6 de dezembro de 2018 de um suposto ataque cardíaco em sua casa em Tallinn, Estônia.

Em junho de 2019, Buzzcocks se apresentou com vários vocalistas convidados como uma homenagem a Shelley. Em 2019, a banda era composta por Diggle, Danny Farrant (bateria), Chris Remington (baixo) e o membro em turnê Mani Perazzoli (guitarra, backing vocal). O show havia sido planejado antes de sua morte. Steve Diggle disse que Buzzcocks continuaria, com o Buzzcocks pós-Shelley sendo uma 'nova era'. Sonics in the Soul, o primeiro álbum da banda sem Shelley, foi lançado em setembro de 2022. Ele contou com Diggle em todos os vocais e incluiu uma homenagem a Shelley na forma da faixa "You've Changed Everything Now". Membros prolíficos durante esse tempo incluíam Tony Barber (baixo) e Phil Barker (bateria). A banda permaneceu ativa, sendo ancorada pelo guitarrista de longa data Diggle, que desde então também assumiu as funções de vocalista principal.

Origem: Bolton, Grande Manchester, Inglaterra

Gêneros: Punk rock, pop punk, new wave, power pop.

Anos ativos: 1976–1981, 1989–presente

Gravadoras: United Artists, I.R.S., Cooking Vinyl, ROIR. EMI.

Membros da banda Atual:

Steve Diggle – vocais, guitarra (1977–1981, 1989–presente); baixo (1976–1977)

Danny Farrant – bateria (2006–presente)

Chris Remington – baixo (2008–presente).

Em turnê:

Mani Perazzoli – guitarra, backing vocal (2019–presente).

Antigo:

Pete Shelley – vocal, guitarra (1976–1981, 1989–2018; falecido em 2018)

Howard Devoto – vocalista principal (1976–1977, 2012)

Garth Smith – baixo (1976, 1977)

Mick Singleton – bateria (1976)

John Maher – bateria (1976–1981,

1989, 1992, 2012)

Barry Adamson – baixo (1977)

Steve Garvey – baixo (1977–1981,

1989–1992, 2012)

Mike Joyce – bateria (1990–1991)

Steve Gibson – bateria (1992)

Tony Barber – baixo (1992–2008)

Phil Barker – bateria (1992–2006).

Discografia:

Álbuns de estúdio:

Another Music in a Different Kitchen (1978)

Love Bites (1978)

A Different Kind of Tension (1979)

Time's Up (1991)

Trade Test Transmissions (1993)

All Set (1996)

Modern (1999)

Buzzcocks (2003)

Flat-Pack Philosophy (2006)

The Way (2014)

Sonics in the Soul (2022).

EPs:

Time's Up, (1976)

Spiral Scratch, (1977).