Neste álbum, Jack White convence Neil a tocar uma série de covers acústicos dentro de uma cabine de gravação de vinil dos anos 40, operada por moedas. O resultado? O 28º melhor álbum de Neil Young. Não, falando sério, há algo reconfortante no Neil lo-fi. Eu não gostaria de ouvir isso em vinil/caixas de som excelentes, já que a qualidade da gravação é tão ruim; em vez disso, este é um álbum para tocar em volume normal ou baixo no seu celular na cama à 1h da manhã. Com esse método, você pode se convencer razoavelmente de que Neil habitou os fantasmas de Phil Ochs e Bert Jansch e está cantando para você enquanto você adormece.
Alternativamente, você pode simplesmente encarar A Letter Home como um álbum que um lendário senhor de 68 anos abordaria com o coração. O que torna A Letter Home especialmente precioso é que Neil retrata a cabine de gravação antiquada como uma espécie de dispositivo mágico que lhe permite falar com sua falecida mãe. Isso adiciona uma nota de sinceridade ao que, de outra forma, seria um projeto excessivamente superficial. Também explica a divagação à la Biden (que eu adoro) da faixa de abertura e do início de “Reason to Believe”.
Em termos de escolha de músicas, "Changes", de Ochs, se destaca como um dos primeiros destaques, por sua melancolia apropriada ao tema. Outras faixas parecem remeter a memórias de sua juventude ("Crazy", de Willie Nelson) e/ou influências posteriores ("My Home Town", de Springsteen). A abordagem de Neil em relação a "Needle of Death" revela a influência melódica da música em sua própria "Ambulance Blues". Ouvindo o álbum 10 anos depois, não consigo deixar de pensar na fase de Bob Dylan em meados da década de 2010, quando ele revisitou standards do pop (incluindo o álbum triplo Triplicate ). Embora as escolhas de Young sejam um pouco mais contemporâneas, ambos os artistas passaram um tempo em meados da década de 2010 canalizando sinceramente a música de uma era passada. Nenhum dos projetos figura entre os melhores trabalhos dos respectivos artistas, mas são valiosos por sua singularidade e, principalmente, pela conexão genuína de seus criadores com as canções.
Ouça A Letter Home aqui .
