MUSICA&SOM

quinta-feira, 4 de junho de 2026

Nick Drake - Five Leaves Left (1969)

Ano: 3 de julho de 1969 (CD dezembro de 1991)
Gravadora:Hannibal Records(EUA), HNCD 5402
Estilo:Folk Rock, Folk Pop
País: Rangoon (Yangon), Birmânia (Mianmar) (19 de junho de 1948 - 25 de novembro de 1974)
Duração: 41:49

Five Leaves Left foi gravado entreMaio de 1968eAbril de 1969em Técnicas de Som emLondres, InglaterraO engenheiro de som John Wood lembrou que "[Drake] gravava ao vivo, cantando e tocando junto com a seção de cordas", sem usar nenhuma sobreposição de faixas. Para a música "Homem do Rio", produtor Joe Boyddescreveu Drake tocando em um banquinho no centro do estúdio, cercado por um semicírculo de instrumentos. O ambiente do estúdio também foi um fator importante, pois possuía vários níveis que permitiam a criação de sons e atmosferas interessantes.[1][6]
Entre seus vários músicos de apoio, Drake foi acompanhado por Richard Thompson deConvenção de FairporteDanny ThompsondePentagrama. Robert Kirby, um amigo de Drake deUniversidade de Cambridge, fez os arranjos dos instrumentos de corda para várias faixas enquantoHarry Robinson arranjou as cordas para "River Man".[7] O título do álbum é uma referência ao antigoPapéis de cigarro Rizlapacote, que costumava conter um bilhete impresso perto do final dizendo "Apenas cinco folhas restantes".
01. Time Has Told Me (04:28)
02. River Man (04:21)
03. Three Hours (06:16)
04. Way To Blue (03:11)
05. Day Is Done (02:29)
06. Cello Song (04:49)
07. The Thoughts Of Mary Jane (03:22)
08. Man In A Shed (03:55)
09. Fruit Tree (04:50)
10. Saturday Sun (04:04)

Dave Edmunds - Subtle As A Flying Mallet (1975)

Ano: abril de 1975 (CD 2006)
Gravadora:Acadia Records(Reino Unido), ACA 8114
Estilo: Rock and Roll
Country:Cardiff, País de Gales(15 de abril de 1944)
Duração: 43:14

David William Edmunds (nascido em 15 de abril de 1944) é um cantor, guitarrista e produtor musical galês que ajudou a reviver o som do rock and roll e do rockabilly dos anos 1950 durante as décadas de 1970 e 1980. Ele ganhou destaque inicialmente como guitarrista principal da bandaEscultura do Amor, conhecidos por seu instrumental de ritmo acelerado “Dança do Sabre,” antes de lançar uma carreira solo de sucesso. Sua versão de 1970 deSmiley Lewis's “Eu ouço você batendo"Tornou-se número 1 no Natal do Reino Unido e alcançou o 4º lugar nos EUA. Em 1976, ele cofundou a banda."pilha de pedrascomNick Lowe,Billy BremnereTerry Williams, combinando influências de pub rock, new wave e power pop, notavelmente lançando o álbumSegundos de prazerEm 1980. Ao longo de sua carreira, Edmunds também foi aclamado como produtor, trabalhando com artistas como Nick Lowe e Stray Cats. Ele lançou vários álbuns solo notáveis, incluindo Repita quando necessário.(1979),DE 7º(1982) eInformação(1983) antes de se aposentar em 2017. Considerado um “músico de músicos”, Edmunds é celebrado por seu estilo de guitarra preciso, profundo respeito pela música de raiz e por sua capacidade de unir eras nas tradições do rock britânico e americano.

01. Baby I Love You (03:32)
02. Leave My Woman Alone (02:38)
03. Maybe (02:51)
04. Da Doo Ron Ron (02:19)
05. Let It Be Me (02:45)
06. No Money Down (03:52)
07. Shot Of Rhythm And Blues (02:44)
08. Billy The Kid (03:34)
09. Born To Be With You (03:31)
10. She's My Baby (03:39)
11. I Ain't Never (03:20)
12. Let It Rock (03:03)
13. Pick Axe Rag (02:56)
14. Some Other Guy (02:25)
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Yes - Fly From Here (2011)

Ano: 22 de junho de 2011 (CD 22 de junho de 2011)
Gravadora:Avalon Records(Japão), MIZP-30001
Estilo:Rock progressivo,Art Rock,Rock Sinfônico
País:Londres, Inglaterra
Duração: 54:19

Tão bom quanto eu esperava.Voe daqui"Parece muito"DramaSim, com uma clara homenagem aos seus predecessores sinfônicos, embora lhe falte um pouco o impacto de Drama e o espírito aventureiro dos seus primeiros álbuns.
Entendo que as principais canções-tema foram escritas durante as sessões de Drama, mas nunca foram utilizadas; são ótimas faixas do Yes e fico feliz em vê-las trazidas à luz (hehe!) aqui. Todas as músicas são boas e estão à altura do padrão. A produção deste álbum soa magnífica, como um bom álbum do Yes deve soar na minha cópia em vinil. Não há desculpa para um som ruim nesta era moderna de tecnologia de estúdio de ponta, embora eu tenha ouvido algumas decepções nos últimos anos.
Novo vocalistaBenoit DavidParece ter nascido para ocupar o lugar de Jon Anderson, e embora jogue pelo seguro, ele é um bom imitador. Falta-lhe um pouco o impacto, a leveza e a nuance de seus antecessores, mas é agradável o suficiente para se ouvir. Talvez ele se adapte melhor após uma turnê e esteja mais confiante no próximo álbum.
Os outros músicos lendários soam em ótima forma; seus solos, riffs e frases características estão todos lá para serem apreciados novamente e soam revigorados após a longa ausência uns dos outros. O Yes passou por muitas provações e tribulações ao longo dos anos, mas duvido que veremos isso acontecer novamente.Rick WakemanDe volta à banda, embora eu tenha ouvido um de seus filhos.Oliver estava disposto a assumir o cargo.e trabalhou com a banda no novo álbum, mas foi demitido...? ...uma pena.
A ótima arte da capa e o tema de voo se combinam para fazer um ótimo álbum de retorno do Yes. Embora os velhos cínicos puristas possam se divertir criticando-o, os caras se saíram bem aqui para manter sua reputação em todos os aspectos. Pessoalmente, estou muito feliz por ter um novo álbum do Yes, praticamente à altura, em minhas mãos. O espírito do Prog ainda está vivo e forte, mostrem a eles, rapazes!!
Embora Fly From Here não seja de forma alguma uma obra-prima, continuará sendo uma adição valiosa para os fãs do Yes e fãs de Prog em geral, e o álbum permanecerá no meu toca-discos por um bom tempo, eu sei.
01. Fly From Here - Overture (01:53)
02. Fly From Here Pt I - We Can Fly (06:00)
03. Fly From Here Pt II - Sad Night At The Airfield (06:41)
04. Fly From Here Pt III - Madman At The Screens (05:16)
05. Fly From Here Pt IV - Bumpy Ride (02:15)
06. Fly From Here Pt V - We Can Fly Reprise (01:44)
07. The Man You Always Wanted Me To Be (05:07)
08. Life On A Film Set (05:01)
09. Hour Of Need (03:07)
10. Solitaire (03:30)
11. Into The Storm (06:54)
12. Hour Of Need - (Full Length Version) (06:45)
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Qual ex-Beatle gravou o álbum mais vendido nos Estados Unidos?

Por algum motivo, como um herdeiro insano da monarquia dinamarquesa, de repente me fiz essa pergunta crucial, apesar de a resposta parecer óbvia para todos. Até para uma criança senil em idade de aposentadoria. Bem, é claro, é McCartney, ou Paul Duplo, como às vezes o chamo, com todo o respeito e reverência.

Em 1966, o dublê de Paul substituiu o verdadeiro Paul McCartney em circunstâncias que permanecem obscuras. Foi graças ao dublê do baixista original, que abandonou a banda após (ou durante) a turnê americana de 1966, que o maior álbum da história do rock 'n' roll mundial foi criado: o álbum conceitual seminal de genialidade fenomenal, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

O grupo vocal e instrumental "Zhuki" teve uma sorte incrível ao conseguir um músico e compositor tão talentoso quanto o dublê de Paul para se juntar à sua formação, que havia chegado a um impasse criativo. Graças aos esforços incríveis de Mac Cartney, os Beatles sobreviveram por mais três anos e meio e lançaram seu álbum com maior influência pop, "Monastery Road", em 1969. Ele ainda é considerado uma obra-prima inovadora pelos beatlemaníacos mais fervorosos.

No entanto, o álbum mais vendido nos Estados Unidos não foi gravado pelo lendário Mac Cartney, de Liverpool. Eis a classificação dos álbuns solo dos Beatles por número de certificações de platina nos Estados Unidos, representando 1 milhão de cópias vendidas para cada certificação de platina.

Então, em ordem de classificação:

1. George Harrison • All Things Must Pass ℗ 1970 (7 platina)
2. Wings • Band on the Run ℗ 1973 (3 platina)
3. John Lennon / Yoko Ono • Double Fantasy ℗ 1980 (3 platina)
4. John Lennon • Imagine ℗ 1971 (2 platina)
5. Paul McCartney • McCartney ℗ 1970 (2 platina)
6. George Harrison • Cloud Nine ℗ 1987 (1 platina)
7. Wings • Back to the Egg ℗ 1978 (1 platina)
8. Wings • London Town ℗ 1978 (1 platina)
9. Paul McCartney • Pipes of Peace ℗ 1983 (1 platina)
10. Paul McCartney • Ram ℗ 1971 (1 platina)
11. Ringo Starr • Ringo ℗ 1973 (1 platina)
12. Paul McCartney • Tug of War ℗ 1982 (1 platina)
13. Wings • Venus And Mars ℗ 1975 (1 platina)
14. Wings • Wings at the Speed of Sound ℗ 1976 (1 platina)

A) Como podemos ver, George Harrison acabou se tornando o campeão do Liverpool "às escondidas". Não é de se admirar, portanto, que ele tenha recebido o apelido de "o inseto silencioso". Sete discos de platina para um álbum triplo é, sem dúvida, um excelente resultado.

B) Em termos de vendas de platina:

1. Paul McCartney – 12 peças
2. George Harrison – 8 peças
3. John Lennon – 5 peças
4. Ringo – 1 peça

C) Esta lista mostra que o maior interesse se concentrava apenas nos primeiros trabalhos solo dos Beatles. Esse interesse diminuiu rapidamente depois (com exceção de Ringo Starr e McCartney, que gravaram seus álbuns de maior sucesso comercial em 1973).
D) O talento de John Lennon como um compositor brilhante (que deveria ter impactado as vendas de seus álbuns) foi claramente exagerado.

The Black Belles • The Black Belles 2011

Artista: The Black Belles
País: EUA
Título do Álbum: The Black Belles
Ano de Lançamento: 2011
Gênero: Indie Rock, Gothic Rock, Garage Rock
Torrent 320

Uma ilustração sonora para uma publicação sobre o álbum "Night Owl" da cantora americana Olivia Jean, que outrora fez parte do grupo "Black Beauties", formado pelo notório Jack White, da banda "White Stripes", para promover as músicas de Olivia Jean.

Vestidas de preto, as jovens fingiam ser mulheres malvadas, voando em vassouras e praticando as maquinações sombrias das bruxas. Espero que não fossem assim na vida real, que isso não passasse de um papel arriscado, imposto de cima, por interesse próprio, por um astuto empresário do entretenimento.

Isso me faz lembrar um método engenhoso para distinguir uma bruxa maliciosa de uma mulher inocente, praticado na Idade Média europeia. Nos tempos brilhantes da União Soviética, quando vivíamos em um único país, um hippie de Lviv me contou sobre isso; ele leu, creio eu, nas páginas de um tratado traduzido, "O Martelo das Bruxas".

A suposta bruxa era amarrada de pés e mãos e jogada em águas rasas. Se começasse a afundar, significava que era inocente. Era imediatamente puxada para a superfície. Mas se se recusasse a afundar e, como uma peça de teatro de órgãos internos, flutuasse na superfície, desafiando todas as leis da física, significava que o relato dos cidadãos preocupados à Comissão Inquisitorial para Exame Religioso era verdadeiro.

Na época, achei um absurdo. Afinal, todos os suspeitos deveriam se afogar, culpados e inocentes, então como a verdade poderia ser estabelecida? Mas duas ou três décadas depois, vi uma reportagem em um programa de TV sobre uma mulher que descobriu que não conseguia se afogar. Ela se deitou na água e, de fato, não se afogou. Colocaram um peso de cocô na barriga dela e ninguém pareceu notar — ela não afundou. Então, descobri que os obscurantistas medievais europeus escreveram a verdade em seus tratados. Quem diria?

Faixas:
• 01. Leave You With A Letter 2:21
• 02. In A Cage 2:14
• 03. Wishing Well 2:57
• 04. Honky Tonk Horror 3:37
• 05. The Wrong Door 2:56
• 06. Breathing Down My Neck 2:51
• 07. The Tease 2:20
• 08. Howl At The Moon 2:11
• 09. Pushing Up Daisies 2:44
• 10. Not Tonight 2:18
• 11. Hey Velda 2:37

Produzido por Jack White III

The Black Belles:
• Ruby Rogers - Baixo
• Shelby Lynne - Bateria
• Olivia Jean - Vocal, Guitarra, Órgão
• Lil' Boo - Sintetizador
• Tina Nogood - Teclados adicionais