All songs written by Faithful Breath. 01. Back On My Hill - 5:36 02. Keep Me Away - 3:59 03. This Is My Love Song - 2:57 04. Stick In Your Eyes - 4:40 05. Judgement Day - 16:46 Bonus: 06. Die Mörderbiene - 6:05
All songs written by Werner Odenkirchen except where noted. 01. Light In The Dark - 6:09 02. Get Me, If You Want - 2:55 03. Zamuno (Hartmut Schölgens, Werner Odenkirchen) - 2:59 04. Run Through The Past - 4:03 05. Sure You Win - 4:28 06. Hollywood Dreams - 3:30 07. Questions (Hartmut Schölgens, Werner Odenkirchen) - 4:08 08. Don't Look Backwards - 5:02 09. Feelin's - 6:36
Aos 75 anos, Jerry Lee Lewis lança seu novo CD, Mean Old Man , quatro anos depois de Last Man Standing (que você pode conferir AQUI ). Apesar da idade, Lewis continua sendo uma força no cenário musical internacional, com seu talento tão poderoso como sempre.
Mean Old Man inclui músicas de todos os estilos que Jerry interpretou ao longo dos anos: rock 'n' roll, country, gospel, blues, etc.
Seguindo a mesma linha de Last Man Standing , ele é acompanhado por alguns convidados na maioria das músicas, e seu piano e voz soam extraordinariamente bem.
Tracklist:
01. Mean Old Man con Ronnie Wood
02. Rockin’ My Life Away con Kid Rock/Slash
03. Dead flowers con Mick Jagger
04. Middle age crazy con Tim C.Graw y Jon Brion
05. You can have her con Eric Clapton y James Burton
06. You are my sunshine con Sheryl Crow y Jon Brion
07. Hold you in my heart con Shelby Lynne
08. Swinging doors con Merle Haggard y James Burton
09. Roll over Beethoven con Ringo Starr, John Mayer y Jon Brion
10. Sweet Virginia con Keith Richards
11. Railroad to Heaven con Solomon Burke
12. Bad moon rising con John Fogerty
13. Please release me con Gillian Welch
14. Whiskey river con Willie Nelson
15. I really don’t want to know con Gillian Welch
16. Sunday Morning Coming Down
17. Will The Circle Be Unbroken con Mavis Staples/Robbie Robertson/Nils Lofgren
Este é o segundo álbum de Janis Ian, marcando seu ressurgimento em meados da década de 1970 como uma das artistas mais inspiradas e originais do gênero. Embora contenha o maior sucesso internacional de sua carreira, a confessional "At Seventeen", todo o álbum mescla suas letras honestas e pessoais com um sólido estilo pop-rock e uma forte influência de jazz e blues. Janis reuniu vários de seus músicos de apoio do álbum anterior (Stars, 1975), e grande parte do material mantém a mesma intimidade e calor. Between the Lines abre com um excelente exemplo de sua personalidade em "When the Party's Over", uma poderosa canção de amor de Dennis Pereca. Mais típicas de seu estilo são "From Me to You", "The Come On" e a faixa-título. Entrelaçadas com a orquestração e no cerne da obra de Ian estão suas emoções poderosas e melodias sutis. Este foi, sem dúvida, um fator que fez de "At Seventeen" uma vencedora do Grammy, além de um sucesso nas paradas europeias e até mesmo um sucesso em Israel.
Este álbum é ideal para quem não a conhece e sempre um ponto de retorno para os fãs: eu recomendo.
Janis Ian (Janis Eddy Fink, 1951) é uma multi-instrumentista, cantora, compositora e compositora americana de folk-rock, escritora, entre outras coisas, dedicando parte de seu trabalho a algum aspecto do jornalismo e da ficção científica.
Cantora e compositora aclamada e criticada por sua abordagem de temas tabus, Janis Ian desfrutou de uma das mais notáveis segundas fases da história da música. Após o sucesso inicial na adolescência, sua carreira estagnou, para depois experimentar um ressurgimento comercial quase uma década depois. Janis Eddy Fink nasceu em 7 de maio de 1951, na cidade de Nova York. Filha de um professor de música, estudou piano na infância e, influenciada por Edith Piaf, Billie Holiday e Odetta, escreveu suas primeiras canções aos 12 anos. Logo se matriculou na Manhattan School of Music and Art, onde começou a se apresentar em peças escolares. Após adotar o nome artístico Ian (o nome do meio de seu irmão), rapidamente ascendeu à proeminência no circuito folk de Nova York.
Com apenas 15 anos, ele gravou seu álbum de estreia homônimo, que incluía "Society's Child (Baby I've Been Thinking)", uma reflexão sobre um romance interracial escrita por Ian enquanto esperava para se encontrar com seu orientador escolar. Embora banido por algumas estações de rádio, o single conseguiu atrair a atenção do maestro Leonard Bernstein, que convidou Ian para apresentar a música em seu especial de televisão, Inside Pop: The Rock Revolution. A publicidade resultante e o escândalo em torno da canção impulsionaram "Society's Child" ao topo das paradas, tornando Ian a sensação da noite.
Ela logo abandonou o ensino médio. Em rápida sucessão, Ian gravou mais três álbuns: For All the Seasons of Your Mind em 1967, The Secret Life of J. Eddy Fink em 1968 e Who Really Cares em 1969, mas doou seus ganhos para amigos e instituições de caridade. Depois de conhecer o fotógrafo e jornalista Peter Cunningham em um comício pela paz, o casal se casou e, aos 20 anos, Ian anunciou sua aposentadoria da indústria musical. O casamento, no entanto, fracassou, e ela retornou em 1971 com Present Company. Após se mudar para a Califórnia para aprimorar suas habilidades de composição em reclusão, Ian reapareceu três anos depois com Star, que incluía a canção "Jesse", posteriormente um sucesso no Top 30 na voz de Roberta Flack.
Com Between the Lines, de 1975, Ian eclipsou todos os seus sucessos anteriores. O LP não só ganhou disco de platina, como o delicado single "At Seventeen" alcançou o Top 3 e conquistou um Grammy. Embora álbuns subsequentes, como Miracle Row (1977), com influências latinas, Night Rains (1979) e Restless Eyes (1981), tenham sido aclamados pela crítica, venderam pouco. Ian foi dispensado por sua gravadora e passou 12 anos sem contrato antes de ressurgir em 1993 com Breaking Silence (título que faz referência à sua recente revelação como gay), no qual aborda abertamente temas como violência doméstica, erotismo explícito e o Holocausto. De forma semelhante, Revenge (1995) explora a prostituição e a situação de moradores de rua. Dois anos depois, Ian retornou com Hunger; O álbum "God & the FBI" chegou na primavera de 2000. "Working Without a Net", um álbum ao vivo, foi lançado em 2003, e um DVD, "Live at Club Cafe", em 2005. "Folk Is the New Black" foi lançado em 2006.
***
Lista de faixas:
01. When The Party’s Over 02. At Seventeen 03. From Me To You 04. Bright Lights And Promises 05. In The Winter 06. Water Colors 07. Between The Lines 08. The Come On 09. Light A Light 10. Tea & Sympathy 11. Lover’s Lullaby
A biografia da banda, que segue, foi retirada do seu site e traduzida livremente do inglês.
O nome Stöner parece um pouco óbvio, mas é isto mesmo: para não deixar dúvidas quanto ao som da banda. O vocalista e guitarrista Brant Bjork (Kyuss, Fu Manchu, Brant Bjork Band) e o vocalista e baixista Nick Oliveri (Kyuss, Queens Of The Stone Age, Mondo Generator) foram fundadores do lendário grupo de stoner rock Kyuss e agora, acompanhados pelo baterista Ryan Gut, da Brant Bjork Band, eles dominam os grooves densos e suingados.
A admiração da Stöner por suas primeiras inspirações... Blue Oyster Cult, Kiss, Ramones, Blue Cheer, Misfits, Black Flag, Stooges, MC5, para citar algumas... resultam em riffs poderosos, barulhentos e incendiários, que começam vagarosos e suaves, mas depois disparam e ultrapassam todos os sinais vermelhos. Ao vivo, esta é uma banda marcada pelo magnetismo entre os músicos, o groove, a vibração descontraída, o velho rock and roll pesado e fodão... A Stöner é mestre em seu ofício, pois seus integrantes entraram de cabeça nisso há uns 30 anos e têm o rock and roll no sangue. No terceiro e mais recente álbum, "Totally...", a Stoner está em plena forma... tocando juntos e se divertindo, o mundo do grupo é uma viagem colorida e festiva, pesada no rock, mas não na cabeça.
O disco começa com vibrações de rock pesado clássico, blues vigoroso, desert rock e improvisações roqueiras psicodélicas. São coisas que o trio produz espontaneamente... e, como sempre, a banda não deixa de lado a crueza do punk rock e a paixão pelo verdadeiro e estimulante rock and roll.
Depois dos álbuns "Live At Mojave" e "Stoners Rule", o LP "Totally..." mostra a banda realizando a química entre velhos amigos e fazendo uma declaração de pura diversão roqueira. "Totally..." foi produzido, gravado e mixado por Yosef Sanborn e Stöner, no Wizard West Studios, em Chatsworth, Califórnia, EUA, e lançado pela gravadora italiana Heavy Psych Sounds Records. Greg Hetson (Circle Jerks) e Mario Lalli participam do disco tocando guitarra. Coloque o disco no prato e aumente o volume...
Fifty Foot Hose foi preenchido pelo guitarrista David Blossom e sua esposa vocalista Nancy, que trouxe influências psicodélicas e jazzísticas para a banda, e alguns músicos que tocaram com Marcheschi em outras bandas. Uma demo caseira demonstrou com sucesso sua fusão de efeitos eletrônicos e músicas que estavam em sintonia com a vibração psicodélica de São Francisco. Isso levou a um acordo com a Limelight, uma subsidiária da Mercury que se concentrava mais na música experimental do que no rock convencional e no pop.
O álbum CAULDRON talvez fosse mais interessante por suas texturas experimentais do que pelas composições às vezes rotineiras - estranhas investidas e solavancos eletrônicos flutuavam no fundo e no primeiro plano das faixas, aprimorados por técnicas como colocar instrumentos em um transmissor FM. As músicas mais jazzísticas e assustadoras funcionaram melhor do que os itens de hard rock mais blues, mas foi um esforço admiravelmente arriscado. Mas, em última análise, um álbum bastante pouco comercial - embora eles tenham conseguido alguns trabalhos ao vivo em São Francisco, o álbum foi ouvido por poucos na época de seu lançamento. Fifty Foot Hose foi finalizado, ironicamente, pelas tentações de um projeto muito mais comercial - quando o musical Hair chegou a São Francisco, a maioria dos membros juntou-se à produção para satisfazer sua necessidade de uma renda mais confiável. O interesse pelo grupo ressurgiu na década de 1990, quando eles foram reconhecidos como precursores dos sons do rock eletrônico de grupos como Throbbing Gristle. Marcheschi é hoje um escultor respeitado, especializado em obras públicas utilizando néon, plástico e características cinéticas.
MUITAS BANDAS TIVERAM INFLUÊNCIA DO SOM HARD ROCK BLUES DO INÍCIO DOS ANOS 70, MAS ESSA AQUI CONSEGUE CAPTURAR O ESPÍRITO DAQUELA ÉPOCA COMO POUCAS!! ESTAMOS DIANTE DE UMA VERDADEIRA VIAGEM DE VOLTA AO ANOS 70!! ESSE POWER TRIO PREZA PELA QUALIDADE, CRUEZA E "SUJEIRA" DO SOM ANALÓGICO!!
MOUNT CARMEL, ORIUNDA DE COLUMBUS, OHIO, É UMA BANDA QUE REACENDE A CHAMA ARDENTE DO HEAVY BLUES ROCK, UM ESTILO QUE DEFINIU UMA GERAÇÃO NOS ANOS 70!! SUA MÚSICA, UMA COMBINAÇÃO PERFEITA DE GUITARRAS ESTRONDOSAS, VOCAIS CARREGADOS DE ALMA E RITMOS QUE PULSAM COM ENERGIA INDOMÁVEL, É UMA PONTE TEMPORAL QUE TRANSPORTA OS OUVINTES DIRETAMENTE PARA A ÉPOCA DOURADA DO ROCK!! A HABILIDADE DE MOUNT CARMEL EM CAPTURAR A ESSÊNCIA DESSE PERÍODO NÃO É APENAS UMA HOMENAGEM; É UMA RESSURREIÇÃO DO ESPÍRITO DO ROCK EM SUA FORMA MAIS PURA E VISCERAL, EVIDENCIANDO UMA COMPREENSÃO PROFUNDA E UM RESPEITO REVERENTE PELOS PILARES DO GÊNERO!!
AO ESCUTAR MOUNT CARMEL, É IMPOSSÍVEL NÃO SENTIR A VIBRAÇÃO E A INTENSIDADE QUE EMANAM DE CADA ACORDE E BATIDA!! A BANDA TEM A NOTÁVEL CAPACIDADE DE ENTRELAÇAR A CRUEZA EMOCIONAL DO BLUES COM A FORÇA BRUTA DO ROCK, CRIANDO UM SOM QUE É AO MESMO TEMPO NOSTÁLGICO E REFRESCANTEMENTE AUTÊNTICO!! SUAS COMPOSIÇÕES, RICAS EM NUANCES E PROFUNDIDADE, SÃO UM CONVITE PARA UMA VIAGEM NO TEMPO, UMA JORNADA DE VOLTA AOS ANOS 70, QUANDO A MÚSICA TINHA O PODER DE NÃO APENAS MOVER, MAS TAMBÉM DE TRANSFORMAR!! MOUNT CARMEL É UMA CELEBRAÇÃO DESSA ERA, UM LEMBRETE DE QUE O PODER DO ROCK AND ROLL É ATEMPORAL E CONTINUA A INSPIRAR NOVAS GERAÇÕES!!
A CONTRIBUIÇÃO DE MOUNT CARMEL PARA A MÚSICA CONTEMPORÂNEA VAI ALÉM DA MERA IMITAÇÃO!! ELES REDEFINEM O QUE SIGNIFICA SER UMA BANDA DE ROCK NO SÉCULO XXI, MANTENDO-SE FIÉIS ÀS RAÍZES QUE OS INSPIRARAM!! SUA MÚSICA É UM TESTEMUNHO VIBRANTE DA INFLUÊNCIA DURADOURA DO HEAVY BLUES ROCK DOS ANOS 70, UM TRIBUTO ÀQUELES QUE PAVIMENTARAM O CAMINHO PARA O QUE O ROCK SE TORNOU HOJE!! PARA OS AFICIONADOS POR MÚSICA À PROCURA DE AUTENTICIDADE E PAIXÃO, MOUNT CARMEL OFERECE UMA EXPERIÊNCIA AUDITIVA INIGUALÁVEL, UMA VERDADEIRA VIAGEM DE VOLTA AO CORAÇÃO DO ROCK VISCERAL DOS ANOS 70!! É UMA BANDA QUE NÃO APENAS TOCA MÚSICA, MAS REVIVE UMA ERA, PROVANDO QUE O ESPÍRITO DO ROCK AINDA ARDE BRILHANTEMENTE NO CORAÇÃO DA MÚSICA MODERNA!!
UM POUCO DA HISTÓRIA DA BANDA:
O Mount Carmel, uma banda que revive o espírito do hard rock e blues-rock dos anos 70, tem despertado atenções e debates no cenário musical. Sua abordagem, profundamente enraizada nas influências de bandas icônicas como Cream, Jeff Beck Group, e Ten Years After, tem sido tanto elogiada por sua autenticidade quanto criticada por sua falta de inovação contemporânea. Em meio à moda de criticar bandas não puristas baseadas no blues, o Mount Carmel se destaca por sua habilidade em capturar a essência e a novidade do blues-rock da era Nixon, desafiando críticas com seu domínio musical e dedicação ao gênero.
Seu primeiro álbum, um autointitulado lançamento cheio de energia, riffs marcantes e uma homenagem clara às suas raízes com covers e jams que lembram o auge do rock de décadas passadas, definiu a base de seu som. No entanto, foi com "Real Women", esse seu segundo LP que posto aqui, que a banda refinou sua sonoridade, concentrando-se em grooves mais melódicos e compactos, sem perder a intensidade e a paixão que caracterizam suas performances. A evolução da banda é notável, desde a liberdade explosiva de seu debut até a sofisticação rítmica de "Real Women", evidenciando uma compreensão profunda tanto da técnica quanto do sentimento que embala o blues e o rock.
A bateria de Kevin Skubak, evocando o poder de Ginger Baker, e os vocais distintos de Matthew Reed, junto com um baixo envolvente, marcaram essa nova fase, mantendo a essência do trio intacta. Apesar das comparações e do debate sobre sua relevância em um cenário musical que constantemente busca inovação, Mount Carmel prova que sua paixão pelo rock dos anos 70 não é apenas uma reprodução nostálgica, mas uma contribuição valiosa e vibrante para a música atual. "Real Women" não é só um testemunho do amor da banda pelo seu estilo, mas também um marco em sua trajetória, demonstrando que mesmo seguindo de perto as pegadas de seus ídolos, Mount Carmel tem o potencial para ir além, refinando e revigorando o gênero para a nova era.
POWER TRIO MUITO LOUCO QUE FAZIA UM SOM HEAVY ROCK BLUES ACIDO COM GUITARRAS FUZZ-WHA PESADAS E DISTORCIDAS!! TEM ATÉ UM COVER DO PINK FLOYD MUITO CHAPANTE E INTENSO!!
NO FINAL DOS ANOS 60, NASCEU EM BLACKPOOL UMA JOIA OCULTA DO ROCK: HEAVY RAIN!! MERGULHADO NAS PROFUNDEZAS DO "HEAVY BLUES PROGRESSIVO PESADO", RAPIDAMENTE SE DESTACOU, COMPARTILHANDO PALCOS COM GIGANTES DA ÉPOCA COMO HAWKWIND, PINK FAIRIES E CARAVAN!! EM 1973, A BANDA SE TRANSFORMOU EM UM PODEROSO POWER TRIO: GEOFF CARTER, COM SUA VOZ E GUITARRA CARREGADAS DE EMOÇÃO, OGGY HARGREAVES NO BAIXO PULSANTE E BERNIE WORSLEY, CUJA BATERIA FORMAVA A ESPINHA DORSAL DO GRUPO!! ELES SE MUDARAM PARA LONDRES COM UM SONHO E GRAVARAM UM ÁLBUM QUE, APESAR DE NUNCA LANÇADO OFICIALMENTE, SE TORNARIA UMA DAS MAIS COBIÇADAS RARIDADES DO ROCK!!
IMAGINE UM ÁLBUM PERDIDO NO TEMPO, UMA OBRA-PRIMA DO HARD ROCK BLUES PSICODÉLICO, REPLETA DE GUITARRAS DISTORCIDAS COM FUZZ-WAH E BANHADAS EM DELAY/ECHO, CRIANDO UM SOM INTENSO!! ESTE ÁLBUM, COM SETE FAIXAS ORIGINAIS E UM COVER PSICODÉLICO DE PINK FLOYD, É UMA CÁPSULA DO TEMPO DO ROCK EM SUA FORMA MAIS CRUA E INOVADORA.
Mas, o que torna este álbum de Heavy Rain tão especial? É o fato de que, por décadas, ele permaneceu escondido do mundo, conhecido apenas por meio de alguns acetatos de metal raríssimos, com apenas uma cópia conhecida existente. Este álbum é um Santo Graal para colecionadores de vinil e aficionados por música, uma peça de história do rock.
Agora, convido você a mergulhar na história e no som de Heavy Rain aqui no meu blog Venenos do Rock. Esta postagem não é apenas uma oportunidade para descobrir uma jóia perdida no tempo, mas também para celebrar a arte, a paixão e a loucura que define o verdadeiro rock 'n' roll. Junte-se nesta viagem sonora rara e maluca da Heavy Rain, uma banda que definiu uma era mas que foi esquecida pelo tempo, ao menos até esse momento. Venha descobrir o som que quase escapou da história, mas que agora ressurge das sombras para reivindicar seu lugar na história do rock.
Uma capa feia, simplória e até mesmo sem significado aparente dá início, de forma oficial, à nova fase do Guns N' Roses. Fase esta que teve início em meados de 1997, quando o grupo se reconstruiu - também aparentemente - por Axl Rose no vocal, Dizzy Reed nos teclados, Robin Finck e Paul Tobias respectivamente nas guitarras solo e base, Tommy Stinson no baixo e Chris Pitman nos teclados e programadores.
A partir daí, a vida de Axl se tornou uma verdadeira confusão. Aliás, antes disso, pois o vocalista se manteve recluso desde a crise que a banda sofreu em 1994. Durante mais de cinco anos, suas aparições públicas se limitaram a meia dúzia de entrevistas e sua prisão no aeroporto Sky Harbor Airport, de Phoenix, Arizona. O outro lado da personalidade do homem se revelava à medida que antigos integrantes da banda davam declarações sobre seu modo "controlador" e "obssessivo" de agir.
Foto "mug shot" de Axl Rose preso, em 1998. Decadência é pouco.
O Guns N' Roses começava a dar sinais de vida em 1999, com o lançamento da música Oh My God, para a trilha sonora do filme "Fim Dos Dias", e pouco tempo depois a gravadora Geffen colocou o álbum "Live Era" na praça. Dois anos depois, um Axl Rose fora de forma voltava a fazer shows com a formação acima listada, com a adição do guitarrista Buckethead e substituição de Josh Freese para a entrada do batera Brain Mantia. Algumas apresentações em Las Vegas, um show antológico e criticado no Rock In Rio III e uma turnê norte-americana vieram em seguida.
Os fãs alimentavam a esperança de que "Chinese Democracy" finalmente seria lançado, mas a turnê foi cancelada no meio de suas datas e o álbum, adiado. Mais substituições ocorreram: Paul Tobias deu lugar a Richard Fortus, Buckethead deu lugar a Ron "Bumblefoot" Thal e Brain Mantia deu lugar a Frank Ferrer. Dois anos depois, o Guns N' Roses estava em turnê de novo... até que Stinson machucou seu pulso e as datas finais da turnê não foram cumpridas.
Formação do Guns N' Roses em 2006.
Finalmente, em 23 de dezembro de 2008, exatamente quinze anos após o lançamento de "The Spaghetti Incident?!", a patifaria estava terminada, pois o álbum finalmente estava nas prateleiras do mundo todo. A sensação de estranhamento foi inevitável até mesmo para aqueles que já conheciam grande parte das músicas, cujas demos rodaram muito na Internet.
Todos os músicos acima listados que integraram a banda nessa "nova fase" participaram das gravações. Logo, teria de ser idiota demais para esperar um novo "Appetite For Destruction" por dois motivos simples: "Chinese Democracy" foi inicialmente planejado para ser um álbum solo de Axl e os músicos envolvidos nas gravações tinham experiência com bandas de vertentes alternativas do Rock e Metal. Logicamente seus estilos foram adequados às exigências de mr. Rose, mas a essência é sempre imutável, logo, a influência (desejada pelo vocalista, inclusive) dessas pitadas alternativas é notável.
Axl Rose e os clássicos pulinhos em 2009.
O registro é aberto com a pesada faixa-título, que já apresentava vocais diferentes de Axl, apoiados em grande parte por notas graves. Não tem nada a ver com o Guns antigo, desde a letra até o instrumental, mas nem por isso é ruim. Pelo contrário, é um baita tapa na cara de quem duvidou do talento de Rose durante esse hiato. Shackler's Revenge dá sequência com uma pegada pra lá de alternativa. O andamento lembra bandas de Rock Industrial e a composição do instrumental é assinada pelo excêntrico Buckethead. Faixa mediana.
Better dá um ar de velhos tempos pelo andamento mais Hard do que Heavy e traz várias camadas sonoras de instrumental. Canção muito boa e bem feita, não é à toa que virou single. Street Of Dreams, balada regida por um piano no maior estilo Queen/Elton John, vem a seguir, e a performance de Axl Rose é aplausível. If The World, composição de Axl com Chris Pitman, é a faixa mais fraca do disco de longe, com seu andamento médio-oriental dispensável.
Mas essa baixa é compensada por There Was A Time, a melhor faixa do play. Letra inteligente, grande performance de Axl, instrumental criativo e incríveis solos assinados por Buckethead e Robin Finck. O final da música leva qualquer boa alma à insanidade. A mediana Catcher In The Rye dá sequência, com um andamento sem pegada ou explosão como deve ter uma boa música do Guns N' Roses. Scraped segue a linha industrial e é uma boa canção, com boa letra, mas só. Destaque para o momento em que se canta "all things are possible / I am unstoppable" ("todas as coisas são possíveis / eu sou impossível de ser parado").
Riad N' The Bedouins tem sua letra baseada em um co-cunhado que foi cunhado de Erin Everly, ex-esposa de Rose, o mesmo que inspirou Civil War anos antes. E uma música com inspiração real sempre soa mais convincente. Além de um andamento grudento e vocais de sirene rachada que os fãs de Guns amam, a composição inteligente chama a atenção. Em seguida, tem-se a bela e sentimental balada Sorry, que muitos dizem ter sido escrita inspirada nos antigos colegas de banda de Axl (o mesmo nega). A letra, também muito bem feita, caso seja aos ex-companheiros, é uma baita de uma crítica. Os arranjos inseridos são perfeitos, a emoção e a angústia são prato cheio nessa faixa e há um cativante solo de guitarra ao meio da canção.
Temos, em seguida, duas velhas conhecidas dos fãs, graças às demos bem circuladas na rede: a pesada I.R.S. e a balada Madagascar. A primeira traz uma muralha de guitarras, sonzeira absurda, momentos calmos e frenéticos que oscilam ao seu desenrolar e mais uma grande performance de Rose. A segunda, apesar de uma das favoritas dos fãs, para mim fica aquém do esperado. Destaque para seu momento épico, com direito a uma orquestra no miolo da canção.
Perto do fim, tem-se aquela que, sem dúvidas, é a melhor balada do full-length: This I Love carrega tanta melancolia que faz até o mais durão cair em lágrimas. Axl Rose é um compositor diferenciado até pra falar do assunto mais clichê da história, que é o amor. Vale lembrar que é a composição mais antiga do disco. O fechamento fica por conta de Prostitute, que, de fato, tem um clima de encerramento. Refrão grudento, arranjos bem inseridos e composição lírica que soa tanto como uma despedida quanto um desabafo sobre todos esses anos que "Chinese Democracy" foi procrastinado. Profunda e cheia de significados e interpretações.
A repercussão de "Chinese Democracy" foi gigantesca, afinal, são quinze anos de espera. As músicas foram todas disponibilizadas no site MySpace e mais de três milhões de pessoas ouviram o play apenas no primeiro dia, estimando-se 25 visitas por segundo na página. Mas as vendas foram aquém do esperado, apesar de ficar no top 10 das paradas de 27 países, incluindo o norte-americano (3° lugar), britânico (2° lugar) e canadense (1° lugar). Esperava-se milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos, cujo mercado consumiu cerca de 600 mil cópias. A turnê de divulgação, no entanto, foi aclamadíssima e girou o globo para mostrar que Axl Rose estava de volta, com marcas da idade mas, ainda assim, de volta.
De fato, "Chinese Democracy" não é um álbum de fácil assimilação. Confesso que precisei escutá-lo várias vezes para entendê-lo. Não sou muito ligado em som alternativo, mas Rose não impôs nenhum limite por aqui, seja de estilo, assunto ou musicalidade. É difícil de ser digerido, mas após tal digestão, é possível entender a mensagem que o controverso vocalista deixou: "estou de volta".
01. Chinese Democracy 02. Shackler's Revenge 03. Better 04. Street Of Dreams 05. If The World 06. There Was A Time 07. Catcher In The Rye 08. Scraped 09. Riad N' The Bedouins 10. Sorry 11. I.R.S. 12. Madagascar 13. This I Love 14. Prostitute
Axl Rose - vocal, teclados, piano (em 7, 13 e 14) Dizzy Reed - piano, teclados, sintetizadores, backing vocals Buckethead - guitarra, violão (em 5) Robin Finck - guitarra, violão (em 10), teclados (em 3) Ron "Bumblefoot" Thal - guitarra Paul Tobias - guitarra, piano (em 6) Richard Fortus - guitarra Tommy Stinson - baixo, backing vocals Chris Pitman - teclados, programadores, violão de 12 cordas (em 5), backing vocals Frank Ferrer - bateria, percussão Bryan "Brain" Mantia - bateria, percussão
Músicos adicionais: Josh Freese - arranjos de bateria (em 4, 6, 9 e 14) Pete Scaturro - teclados (em 10) Sebastian Bach - backing vocals (em 10) Patti Hood - harpa (em 13) Paul Buckmaster - condutor de orquestra, arranjos orquestrados (em 4, 6, 12 e 14) Marco Beltrami - arranjos orquestrados (em 4, 6, 12, 13 e 14)
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