O século XX foi dividido em duas partes. Houve o período anterior a Chuck Berry e tudo o que veio depois. Se ele criou ou não o rock and roll é algo debatido há anos. Independentemente de ter criado ou não, não há dúvida de que ele o aperfeiçoou. Sem ele, o rock sempre teria sido um espetáculo à parte, e não o evento principal. Aqui, prestamos nossa homenagem ao Pai do Rock and Roll com as 10 melhores músicas de Chuck Berry de todos os tempos.
O único problema com "Carol" é que ela nunca recebeu o reconhecimento que merecia. Considerando que foi lançada como lado B de "Johnny B. Goode", isso talvez seja compreensível. Não é, no entanto, desculpável, já que esta é uma música que exige atenção. Os Rolling Stones certamente pensaram assim, embora Berry não tenha ficado muito impressionado com a forma como Keith Richards alterou o final dos riffs na versão cover deles. Considerando o quão perfeita era a original, dá para entender o ponto de vista dele.
9. No Particular Place to Go
A interpretação de Berry em "No Particular Place to Go" é tão excepcional como sempre, mas também é uma canção que demonstra o quão grande contador de histórias ele era. É um pouco picante, um pouco irônica, e tem aquele verso clássico "Dirigindo meu automóvel"... o que poderia ser melhor? Foi um dos últimos grandes sucessos de Berry antes de ele ser relegado ao status de "artista nostálgico" nos anos 70, mas ainda é tão atual e enérgica quanto qualquer uma de suas criações anteriores.
8. Sweet Little Sixteen
Como diz o stereogum.com , é difícil citar muitos artistas do início do rock que não tenham se inspirado em Berry. Os Beach Boys, em particular, sempre "pegavam emprestado" material de seu catálogo. Na maioria das vezes, eles se safavam, mas em Surfing USA, chegaram perto demais de Sweet Little Sixteen, de Berry, para o seu próprio bem. Para evitar uma batalha judicial, o pai e empresário de Brian Wilson, Murry Wilson, concordou em ceder os direitos autorais à editora de Berry, a Arc Music. Eles também acabaram dando a Berry os créditos de composição. Foi uma atitude ousada, mas uma prova da abrangência de sua influência.
7. You Can’t Catch Me
Berry não tinha a ficha criminal mais limpa, mas, como diz o pastemagazine.com , "You Can't Catch Me" provavelmente reflete mais seu desejo de continuar aproveitando a vida de solteiro do que de fugir da prisão. Musicalmente, é uma delícia, com a guitarra vibrante de Berry se entrelaçando lindamente com a percussão elaborada e o piano cristalino. Mas é o talento de Berry para melodias que realmente faz a música brilhar. Suas referências inteligentes a sucessos anteriores, como "Maybellene", também não passam despercebidas.
6. Back In The U.S.A.
"Back In The USA" é uma aula magistral de simplicidade. A injustiça racial ainda podia ser generalizada, mas Berry claramente se sentia feliz por viver nos EUA. Não há nada de complicado em sua nostalgia, nada de político em seu patriotismo – é apenas uma música animada, absurdamente cativante e repleta de boas vibrações. Os Beatles mais tarde a parodiariam em "Back in the USSR" e Linda Ronstadt emplacaria um sucesso no Top 20 com sua versão. Nenhuma delas, porém, superou a original.
5. Memphis, Tennessee
Berry adorava uma reviravolta. Memphis, Tennessee começa com Berry implorando à telefonista para que lhe dê o número de uma garota chamada Marie. Ele sente muita falta dela, mas a mãe dela os mantém separados. E assim continua, um conto clássico de amor juvenil, até chegarmos ao verso final e descobrirmos que Marie é, na verdade, a filha de 6 anos do narrador, e sua mãe é sua ex-esposa que “destruiu nosso lar feliz” porque “não concordava” com o casamento deles, e não com o relacionamento dele com Marie.
4. Brown Eyed Handsome Man
Chuck Berry não pregava sermões, mas, ao analisar algumas de suas canções, percebe-se que elas carregam intenções políticas profundas. À primeira vista, "Brown Eyed Handsome Man" parece uma canção inofensiva e alegre sobre garotas e beisebol. Mas há um subtexto na letra, um subtexto que, em 1956, tornava a audição bastante impactante. Berry escreveu a música após presenciar a prisão de um homem hispânico – basta cavar um pouco além das melodias vibrantes e dos riffs de guitarra animados para encontrar uma canção que retrata de forma concisa as tensões raciais que assolavam os Estados Unidos.
3. Roll Over Beethoven
Como esreve o ultimateclassicrock.com , "Roll Over Beethoven" não é apenas uma canção, é uma declaração da música como uma força cultural que exige ser levada a sério. Se alguma coisa fosse capaz de transformar a música de mero entretenimento em algo realmente impactante, seria isso. O rock and roll estava prestes a revolucionar a sociedade. Levaria mais alguns anos para que todos os outros percebessem, mas Berry já previa o apocalipse iminente em 1956, e o rock era como nada jamais havia sido feito antes.
2. Maybellene
Durante quase 70 anos, as pessoas debateram se Chuck Berry criou o rock and roll. Ninguém ainda chegou a uma resposta definitiva, mas se ele o criou, então "Maybellene", seu primeiro single, foi o ponto de partida. Não que a música seja isenta de influências: a guitarra é puro blues e a letra tem raízes no R&B. Mas o ritmo é puro rock and roll. Se o R&B vinha se aproximando do rock and roll nos anos que antecederam "Maybellene", este foi o disco que o impulsionou de cabeça para o gênero. Foi revolucionário.
1. Johnny B. Goode
Como diz o ultimateclassicrock.com , "Johnny B. Goode" não era autobiográfica, mas poderia muito bem ser. "Ele tocava guitarra como quem toca um sino", grita Berry sobre um dos riffs de guitarra mais incendiários de todos os tempos. A música que define Berry tem tudo. Tem a energia contagiante, os riffs alucinantes, os solos épicos... tudo isso Berry consegue entregar com maestria em menos de três minutos. Mesmo que ele não tenha criado o rock and roll, aqui, ele o aperfeiçoa.
