Aphrodite's Child foi uma banda grega de rock e pop formada em 1967

Aphrodite's Child foi uma banda grega de rock e pop formada em 1967, por Evangelos Papathanassiou, mais tarde conhecido profissionalmente como Vangelis, (teclados, flautas), Demis Roussos (baixo, guitarra acústica e elétrica, voz), Loukas Sideras (bateria e voz), e Silver Koulouris (guitarra). Eles inicialmente encontraram sucesso na Europa com singles de sucesso como " Rain and Tears ", "End of the World", "I Want to Live" e " It's Five O'Clock ", antes de se voltarem para o rock progressivo com seu terceiro e álbum final, 666 (1972).

Um álbum conceitual ambicioso inspirado no Livro do Apocalipse, que mais tarde ganhou aclamação da crítica e apareceu em uma série de listas dos melhores álbuns progressivos e psicodélicos de todos os tempos.

Papathanassiou e Roussos já faziam sucesso na Grécia, tocando nas bandas The Forminx e Idols respectivamente, quando se juntaram a Sideras e Koulouris para formar uma nova banda. O nome da banda foi derivado do título de uma faixa de outro artista do Mercury, Dick Campbell, de seu álbum Sings Where It's At.

Sua primeira gravação como banda foi para o álbum In Concert and in Studio de George Romanos, onde tocaram quatro músicas e foram creditados como "Vangelis and his Orchestra". No mesmo ano, gravaram uma demo de duas músicas e a submeteram à Philips Records. Provavelmente foi ideia de Vangelis que a banda ainda anônima fosse transferida para Londre, que seria um ambiente mais adequado para sua música, já que seu país havia entrado em uma ditadura de direita em 1967. Esta decisão, no entanto, foi não isenta de problemas.

Koulouris teve que ficar na Grécia para cumprir o serviço militar, enquanto a banda, a caminho de Londres, ficou presa em Paris em parte porque não tinham as autorizações de trabalho corretas e em parte por causa das greves associadas aos acontecimentos de maio de 1968.

Em Paris, a banda assinou contrato com a Mercury Records e foi batizada de "Aphrodite's Child" por Lou Reizner, lançando seu segundo single " Rain and Tears ", uma reformulação do Canon em Ré maior de Pachelbel. Com esta música a banda se tornou uma sensação da noite para o dia na França e em vários outros países europeus onde o single teve um bom sucesso, apesar de a música ser cantada em inglês. Vendeu mais de um milhão de cópias,

e foi premiado com disco de ouro.

Em outubro do mesmo ano, a banda lançou seu primeiro álbum End of the World. O álbum continha quantidades iguais de canções pop psicodélicas e baladas no estilo Procol Harum ou The Moody Blues.

A banda iniciou uma turnê pela Europa, e em janeiro de 1969 gravou um single em italiano para o Festival de Sanremo, do qual não participou. Seu próximo single de sucesso foi "I Want to Live", um arranjo da música " Plaisir d'amour "..Para seu segundo álbum, a banda viajou para Londres para gravar no Trident Studios. O primeiro single do álbum, "Let Me Love, Let Me Live" foi lançado em novembro, enquanto o álbum It's Five O'Clock foi lançado em janeiro de 1970.

Apresentava baladas de maior sucesso (como a música-título), mas também canções que cruzaram muitos gêneros musicais incluindo o country rock. Após o segundo álbum, a banda voltou a excursionar, desta vez sem Vangelis que preferiu ficar em Paris e gravar a música do filme de Henry Chapier, Sex Power. Vangelis foi substituído no palco por Harris Halkitis. O ano de 1970 passou com a banda promovendo seu último álbum e Vangelis trabalhando em seu primeiro projeto cinematográfico.

Para manter o fluxo constante de sucessos, a banda lançou outro single em agosto de 1970, "Spring, Summer, Winter and Fall".

No final de 1970, a banda começou a gravar uma adaptação musical do Livro bíblico do Apocalipse, intitulada 666. Koulouris, tendo terminado seu serviço no exército grego, voltou à banda. No entanto, as relações entre os membros da banda estavam em declínio e as coisas continuaram a piorar durante o processo de gravação metodicamente lento.

Essencialmente, o ambicioso álbum duplo foi conceito de Vangelis, criado com um letrista externo, Costas Ferris.

A música que Vangelis compôs era muito mais psicodélica e orientada para o rock progressivo do que qualquer coisa que a banda já havia feito antes. Isso não agradou aos outros membros da banda, que desejavam continuar na direção pop que lhes trouxe sucesso. Além disso, Roussos estava sendo preparado para uma carreira solo, tendo gravado e lançado seu primeiro single solo " We Shall Dance " (com Sideras na bateria) e seu primeiro álbum solo On the Greek Side of My Mind.

Tanto Vangelis quanto Roussos seguiram carreiras solo de sucesso: Roussos teve uma carreira solo próspera como cantor pop, e Vangelis se tornou um artista de música eletrônica altamente conceituado. O trabalho de Vangelis compondo trilhas sonoras de filmes lhe trouxe muito sucesso nas três décadas seguintes, incluindo um Oscar por Chariots of Fire. Outras trilhas sonoras de Vangelis incluem Blade Runner de Ridley Scott (1982), para o qual Roussos contribuiu com os vocais, 1492: Conquest of Paradise (1992) e Alexander de Oliver Stone (2004).

Demis Russos morreu em 2015.

Koulouris trabalhou ocasionalmente com Roussos e Vangelis, enquanto Sideras seguiu uma carreira solo menos bem-sucedida, lançando dois álbuns e quatro singles após a separação.

Em 2017, Sideras ainda morava na Grécia e se apresentava com sua banda. Vangelis morreu em 2022. Apesar de sua curta existência e da falta de singles de sucesso fora da Europa, a banda ainda é considerada uma banda cult.

O álbum 666 é frequentemente considerado sua obra-prima, além de ser um dos primeiros álbuns conceituais da música rock.

O álbum chamou a atenção de muitos músicos do campo do rock progressivo, incluindo o vocalista do Yes, Jon Anderson, que mais tarde colaboraria com Vangelis (Jon e Vangelis). Bandas contemporâneas de rock progressivo como Astra também citaram a banda como uma influência.

Origem: Grécia

Gêneros: Rock progressivo,

rock psicodélico, pop barroco

Anos ativos: 1967-1972

Gravadoras: Mercury, Vertigo.

Atos associados: Irene Papas.

Membros antigos:

Vangelis Papathanassiou, Demis Roussos,

Loukas Sideras, Silver Koulouris.

Discografia:

Álbuns de estúdio:

End of the World (October 1968)

It's Five O'Clock (November 1969)

666 (June 1972) – IT 23.

Álbuns de compilação:

Best of Aphrodite's Child (1971) – SPA 8

Reflection (1971)

Rain and Tears – The Best of Aphrodite's Child (1975)

Aphrodite's Child's Greatest Hits (1995)

The Singles (1995)

The Complete Collection (1996)

Babylon the Great：An Introduction to Aphrodite's Child (2002)

The Singles+ (2003).

ROCK ART

 

Anthrax – We’ve Come for You All [2003]

 

Banda que dispensa maiores apresentações e que já foi dissecada pelo Pablo Ribeiro nesta discografia comentada, o Anthrax nos brinda com um Thrash Metal de alta qualidade há mais de trinta anos. Caracterizada pelas suas constantes mudanças de formação, o Anthrax talvez seja uma das poucas bandas que conseguiram manter uma boa regularidade em sua discografia mesmo com este troca-troca de integrantes.

Porém, mesmo esta regularidade por vezes é abalada por um lançamento que não foi bem sucedido comercialmente, caso de Volume 8 – The Threat is Real (1998), que apesar de ser um bom disco, foi mal divulgado e apanhou bastante dos críticos da época. Apesar do álbum não ser de puro thrash como a banda soava nos anos 1980, ainda assim We’ve Come For You All, seu nono disco de estúdio, soa mais pesado que o anterior e com a ótima recepção recebida, a banda volta a ser destaque nos círculos do Heavy Metal em todo o mundo. Gravaram o álbum John Bush (vocais), Scott Ian (guitarra, vocais de apoio), o estreante Rob Caggiano (guitarra), Frank Bello (baixo) e Charlie Benante (bateria, guitarra e violão).

O disco começa com uma curta instrumental chamada “Contact”, com um início acústico logo seguido do peso característico do Anthrax. Não demora muito e os riffs de Scott Ian e a bateria ultraveloz de Benante dão o tom de “What Doesn’t Die”. O Anthrax aposta em uma espécie de Heavy Metal mais moderno, na linha que o Metallica fez com Death Magnetic (2008). Em “Superhero”, a banda faz uma crítica aos indivíduos que esperam por salvadores ao invés de procurar resolver seus próprios problemas. Uma forte parede de guitarras dá o tom da música junto aos vocais berrados de Bush.

Sem dar descanso na porradaria, “Refuse to Be Denied” apresenta críticas ao modo americano de liberdade com direito a gritos de Anthony Martini como pano de fundo. Surpreendentemente, “Safe Home” me doeu porque a banda soa totalmente descaracterizada aqui, parecendo que fizeram um cover de alguma faixa pouco conhecida do Alter Bridge. Ainda bem que apenas esta música é ruim neste álbum, já que “Any Place But Here” dá aquela injeção de ânimo aos ouvidos. Riffs bem colocados, o baixo de Frank Bello pulsando forte e a voz de John Bush passando uma espécie de desespero muito bem vindo. “Nobody Knows Anything” é outra boa canção onde Charlie Benante se destaca em suas batidas e viradas velozes. Queria muito ver esta música ao vivo apenas para conferir seu desempenho.

“Strap It On” é uma espécie de homenagem à música dos anos entre 1975-1979 e 1985-1989 sendo a primeira com a participação do falecido Dimebag Darrell palhetando por aqui. “Black Dahlia” relembra o velho Anthrax oitentista sendo a mais thrash do álbum. E então, o retorno de Dimebag em mais uma música panterística com “Cadillac Rock Box” soando mais como uma faixa hard rock banhada em riffs do metal clássico.

Você consegue imaginar Roger Daltrey do The Who cantando uma música pesada ao nível de sempre do Anthrax? Nunca imaginei, mas “Taking the Music Back” transforma isto em realidade e de forma muito bem feita. Depois da curta “Crash” em que Frank Bello faz uma pequena participação como cantor, “Think About an End” é mais uma faixa de questionamento religioso que o Anthrax sempre acrescenta em todos os seus discos. Até demorou um pouco para este tipo de temática aparecer. Encerra-se com “W.C.F.Y.A.”, uma música de tempo médio com uma cozinha interessante de baixo e bateria, dando um ritmo até meio robótico a um som reto e preciso. Não sei como descrever, só ouvindo para conferir. Embora rotineiramente fosse questionado a respeito dos vocais de John Bush deixarem a banda menos “thrash” se comparado à fase Belladonna, é inegável que o Anthrax mandou muito bem nesse disco.

Tracklist

1. Contact
2. What Doesn’t Die
3. Superhero
4. Refuse to Be Denied
5. Safe Home
6. Any Place But Here
7. Nobody Knows Anything
8. Strap It On
9. Black Dahlia
10. Cadillac Rock Box
11. Taking the Music Back
12. Crash
13. Think About an End
14. W.C.F.Y.A.

O LP Frontney e Frontery, Renascer, lançado em 1988 pelo selo Fermata Tropeiro, é um daqueles discos sertanejos que carregam o perfume da estrada de terra, do rádio de pilha e das serenatas embaladas por acordeon e viola.

O LP Frontney e Frontery, Renascer, lançado em 1988 pelo selo Fermata Tropeiro, é um daqueles discos sertanejos que carregam o perfume da estrada de terra, do rádio de pilha e das serenatas embaladas por acordeon e viola. A dupla apostava em um repertório bastante emocional, misturando guarânias, rasqueados, chamamés e balanços sertanejos, criando um clima romântico e nostálgico típico do fim dos anos 80.

Entre as faixas do álbum estão “Renascer”, “De Longe Também Se Ama”, “Pantanal de Prantos” e “Chamas da Paixão”, músicas que exploram temas como saudade, paixão e sofrimento amoroso, com letras simples e diretas, mas cheias de sentimento. O disco também mostra forte influência da música sertaneja de raiz misturada ao estilo romântico que começava a dominar o gênero naquela época.

O álbum ganhou status de raridade entre colecionadores de vinil sertanejo regional, principalmente por sua circulação mais limitada. Hoje ele aparece ocasionalmente em lojas especializadas e acervos dedicados à música caipira e sertaneja clássica.

Curiosidade: a dupla lançou depois o LP Amo Você em 1990, mantendo a mesma linha romântica e campeira, o que ajuda a preservar o nome de Frontney e Frontery entre apreciadores do sertanejo menos comercial e mais “beira de fogão a lenha”.

O LP The Gambler, de Kenny Rogers, foi lançado em 1978 e se tornou um dos discos mais importantes da música country moderna

O LP The Gambler, de Kenny Rogers, foi lançado em 1978 e se tornou um dos discos mais importantes da música country moderna. Misturando country tradicional com elementos de pop e soft rock, o álbum ajudou a consolidar Kenny Rogers como um fenômeno internacional, atravessando rádios country e também conquistando o público popular da época.

A faixa-título “The Gambler” virou um verdadeiro hino. Com sua narrativa sobre um jogador de cartas cheio de lições de vida, a música ganhou enorme sucesso e acabou se tornando a assinatura definitiva da carreira de Kenny Rogers. O refrão com os famosos conselhos sobre “saber a hora de segurar e a hora de desistir” atravessou gerações como uma espécie de filosofia de bolso embalada por violões, piano e aquele clima de estrada poeirenta iluminada por neon de cassino.

O disco ainda traz faixas marcantes como “Every Time Two Fools Collide”, em dueto com Dottie West, além de baladas suaves e canções carregadas de emoção, características que fizeram Kenny Rogers dominar as paradas no fim dos anos 70. Os arranjos são elegantes, com cordas discretas, guitarras limpas e produção polida, criando um som acessível sem perder a alma country.

“The Gambler” foi um enorme sucesso comercial e rendeu a Kenny Rogers um Grammy na categoria country. Mais do que um álbum, ele virou peça fundamental da cultura pop norte-americana, quase como um baralho gasto guardado no bolso de um velho viajante: simples na aparência, mas cheio de histórias escondidas entre as cartas.

O LP Wanted, da cantora britânica Yazz, foi lançado em 1988 e se tornou um dos grandes retratos da explosão do pop dançante e do house music no fim dos anos 80

O LP Wanted, da cantora britânica Yazz, foi lançado em 1988 e se tornou um dos grandes retratos da explosão do pop dançante e do house music no fim dos anos 80. Impulsionado pelo enorme sucesso de “The Only Way Is Up”, o álbum mistura dance-pop, soul e batidas eletrônicas típicas das pistas daquela época iluminada por neon, fumaça de gelo seco e sintetizadores cintilantes.

O disco alcançou o 3º lugar nas paradas britânicas e recebeu certificação de platina dupla no Reino Unido, consolidando Yazz como uma das vozes femininas mais marcantes da cena pop europeia daquele período. Além de “The Only Way Is Up”, o álbum também trouxe sucessos como “Stand Up for Your Love Rights”, “Fine Time” e “Where Has All the Love Gone?”, mostrando um equilíbrio entre músicas agitadas e momentos mais melódicos.

A produção ficou nas mãos de nomes importantes da música eletrônica britânica, como Coldcut, The Beatmasters e Youth, responsáveis por dar ao álbum um clima urbano e moderno para 1988. O resultado é um trabalho cheio de energia, grooves eletrônicos e refrões que parecem feitos para ecoar em clubes lotados.

Uma curiosidade interessante é que “The Only Way Is Up” virou praticamente um hino pop britânico dos anos 80, ficando cinco semanas no topo das paradas do Reino Unido e transformando Yazz em um fenômeno instantâneo. Décadas depois, a música ainda aparece em coletâneas retrô, programas de TV e festas temáticas da era dance.

O LP I’ll Prove It to You, de Gregory Abbott, lançado em 1988, é um disco marcante do R&B romântico dos anos 80

O LP I’ll Prove It to You, de Gregory Abbott, lançado em 1988, é um disco marcante do R&B romântico dos anos 80. Com uma sonoridade suave e elegante, o álbum mistura soul, romantismo e aquele clima sofisticado típico da época.

A faixa-título “I’ll Prove It to You” foi o grande destaque do disco, trazendo os vocais suaves de Gregory Abbott e uma produção cheia de teclados e melodias envolventes. O álbum segue a linha do sucesso anterior do cantor, Shake You Down, que o tornou conhecido mundialmente.

Entre as músicas do LP estão:

“I’ll Prove It to You”

“Runaway”

“Crazy Over You”

“Let Me Be Your Hero”

O disco é lembrado pelo clima romântico e pelas influências do soul clássico, sendo uma ótima escolha para fãs de R&B e slow jams dos anos 80. Além da música, o LP também chama atenção pela estética elegante da capa, muito característica da época.

JOHNNY CASH - MAN IN BLACK - 1971

 

"Man in Black" (ou "The Man in Black") é uma canção de protesto escrita e gravada pelo cantor e compositor Johnny Cash, lançada originalmente em seu álbum de 1971 de mesmo nome. O próprio Cash era conhecido como "O Homem de Preto" por seu estilo distinto de figurino no palco. A letra é uma explicação posterior disso, com a música inteira uma declaração de protesto contra o tratamento dado aos pobres por políticos ricos, encarceramento em massa e a Guerra do Vietnã

.

Na introdução de sua primeira apresentação da música, Cash revelou que havia conversado com alguns membros do público da Vanderbilt University naquele fim de semana e se inspirou para escrever "Man in Black", revisando-a algumas vezes pouco antes do show na quarta-feira. Ele cantou a música usando cartões com a letra recém-revisada. No final, ele foi aplaudido de pé. "Man in Black" foi a faixa de abertura do álbum póstumo de Cash, Johnny Cash and the Royal Philharmonic Orchestra em 2020.

PETER AND GORDON - WOMAN - By Paul McCartney

 

Foi em um sábado, 16 de dezembro de 1965, que a dupla Peter And Gordon gravou a música de Paul McCartney, “Woman”. Peter Asher e Gordon Waller foram os beneficiados de várias músicas assinadas por John Lennon e Paul McCartney nos anos anteriores. McCartney não estava apenas namorando a irmã de Peter, a atriz Jane Asher, mas na verdade estava morando na casa da família Asher.

Para o quarto e último single de McCartney para a dupla, ele havia escrito três anteriores de Peter And Gordon ("A World Without Love", "Nobody I Know" e "I Don't Want to See You Again"), ele decidiu transformar a música em um experimento e a publicou sob o pseudônimo de "Bernard Webb", sem que seu nome aparecesse na gravação. McCartney pretendia que a música testasse se uma de suas composições poderia ser bem-sucedida com base em seus próprios méritos sem estar associada à equipe de compositores de Lennon-McCartney, que produziu dezenas de discos de sucesso para os Beatles e outros artistas (incluindo Peter e Gordon). Levou apenas duas semanas para que o verdadeiro pedigree da música fosse revelado. A notícia que McCartney havia de fato escrito a música vazou muito rapidamente. O que os fãs não sabiam era que McCartney também tocava na faixa.

THE BEATLES - I FEEL FINE

"I Feel Fine" é uma das clássicas dos Beatles, gravada em 18 de outubro de 1964 e lançada como single em 23 de novembro de 1964. Foi escrita por John Lennon e creditada a Lennon/McCartney, claro. Chegou ao topo da parada britânica em 12 de dezembro do mesmo ano, desbancando "Little Red Rooster" dos Rolling Stones, e ali permaneceu por cinco semanas. Nos EUA, não foi diferente. Topo da parada Billboard Hot 100. Além da Inglaterra e Estados Unidos, o single também liderou as paradas do Canadá, Irlanda, Holanda, Nova Zelândia, Noruega e Suécia. Na época da gravação da música, os Beatles, tendo dominado o básico do estúdio, começaram a explorar novas fontes de inspiração em ruídos antes eliminados como erros (como bobagens eletrônicas, fitas torcidas e intercomunicação). "I Feel Fine" marca um dos primeiros exemplos do uso de feedback como um efeito de gravação na música popular. Artistas como Kinks e The Who já haviam usado feedback ao vivo, mas Lennon sentiu-se orgulhoso do fato de que os Beatles foram o primeiro grupo a colocá-lo deliberadamente em vinil. foi gravada no estúdio 2 da EMI em Abbey Road, produzida por George Martin e teve Norman Smith como engenheiro. Os Beatles estão em seus instrumentos habituais: John Lennon: vocal duplo e guitarra; Paul McCartney: backing vocals e baixo; George Harrison: backing vocals e guitarra; e Ringo Starr: bateria. Além do single com "She's a Woman" do lado B, "I Feel Fine" aparece nos álbuns Beatles '65, A Collection of Beatles Oldies, 1962/1966, Past Masters Volume 1, Live At The BBC, Anthology 2 e On Air – Live At The BBC Volume 2.