Mujeres de Agua por Javier Limón (2010)

 

"Depois de viajar e vivenciar algumas das diferentes culturas musicais que habitam as margens do Mediterrâneo, mergulho agora num mundo de sons distintos e, ao mesmo tempo, interligados, ramos da mesma árvore. Às vezes em forma de canção, outras vezes em forma de instrumento tradicional, e outras ainda simplesmente como inspiração, este mar e as suas vozes são o fio condutor deste álbum dedicado às mulheres, e especialmente àquelas que, por algum motivo, são proibidas de cantar ." Assim define Javier Limón o que já foi descrito como o seu projeto mais ambicioso, Mujeres de Agua (Mulheres de Água ), lançado recentemente em setembro de 2010.

Doze vozes femininas se unem neste álbum dedicado às cantoras iranianas perseguidas e silenciadas: Aynur Doğan , La Susi , Estrella Morente , Mariza , Carmen Linares , Buika , Montse Cortés , Sandra Carrasco , La Shica , Yasmin Levy , Eleftheria Arvanitaki e Genara Cortés . Podemos ouvir suas vozes vindas de Madri, Lisboa, Atenas, Istambul, Paris e Tel Aviv. Mulheres mediterrâneas que olham para o Oriente, emanando força e melancolia enquanto cantam para os outros, para aqueles que foram silenciados.
As diversas culturas musicais do Mediterrâneo e as vozes de suas mulheres são o fio condutor deste projeto. Um álbum onde o fado, a copla por bulerías, os ritmos curdos, os pasodobles turcos e a música tradicional grega coexistem com composições do próprio Javier Limón, acompanhado por músicos da Tunísia (Dhafer Youssef), Turquia (Hüsnu Şenlendirici, do Taskim Trio) e Líbano.


Lista de faixas :
01. Dawn in Istanbul (Overture) - Aynur Doğan
02. The Naked Faces!
03. Manuela (Pasodoble Turco) – Estrella Morente 04.
Fadista Louco (Fado) – Mariza
05. Media luna me sonrisa (Tunísia e Influências do Leste Europeu) – Carmen Linares
06. Oro Santo (Canção da Ilha) – Buika
07. El Beso Libanés (Canção Libanesa-Iraquiana) – Montse Cortés
08. La calle del olivar (Copla e Oud em Estilo Bulerías) – Sandra Carrasco
09. Agua Misteriosa (Adriatic Airs) – La Shica
10. Komo El Pasharo Ke Bola (Repertório Ladino) – Yasmin Levy
11. Milo Mou Kai Mandarini (Grego Tradicional) – Elefthería Arvanitáki
12. Un Lugar Casi Vacío (Flamenco Bouzouki) – Genara Cortés

Mariza – Terra (2008)

 

Mariza é o nome artístico de Mariza dos Reis Nunes, uma fadista, uma das mais populares em Portugal e uma das artistas portuguesas com maior alcance internacional. De ascendência portuguesa e moçambicana, começou a ganhar reconhecimento em 1999, após a morte de Amália Rodrigues, a maior fadista da história, em cujas homenagens póstumas Mariza participou.
Lançou o seu primeiro álbum em 2001, Fado em mim , que alcançou o estatuto de quádrupla platina em Portugal. Seguiu-se Fado curvo em 2003, que a consolidou como artista e lhe trouxe sucesso internacional (por estes dois álbuns recebeu a Medalha de Ouro do Ministério do Turismo de Portugal e o prémio de Artista do Ano da Associação dos Executivos de Marketing de Portugal). Em 2005 lançou Transparente . Em novembro de 2005, este álbum foi lançado em Espanha com duas versões em espanhol: Hay una música del pueblo (com o cantor flamenco José Mercé) e Mi fado mío . Em 2006, seu DVD ao vivo, Concerto em Lisboa , foi lançado e indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Música Folclórica. Graças a essa notável carreira, ela foi indicada como embaixadora da candidatura do Fado ao programa "Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade" da UNESCO e ganhou o prêmio BBC Radio 3 de Melhor Artista Europeia na categoria World Music em 2003, 2005 e 2006.
Após trabalhar com Jorge Fernando, Carlos Maria Trindade e Jacques Morelenbaum, Mariza escolheu o produtor espanhol Javier Limón para Terra , lançado em 2008. Segundo a própria Mariza, Terra é sua obra-prima, o álbum em que ela mais cresceu como intérprete e no qual enfrentou novos desafios (misturando flamenco e morna, jazz e música folclórica) que a consolidam, mais uma vez, como embaixadora do Fado no mundo. Para este álbum, ela colaborou com diversos artistas. As guitarras fadistas portuguesas de Bernardo Couto e Diogo Clemente juntam-se ao guitarrista britânico Dominic Miller (um dos músicos de Sting nos últimos vinte anos), três pianistas (o brasileiro Ivan Lins e os cubanos Chucho Valdés e Iván "Melón" Lewis), a guitarra flamenca de Javier Limón e o percussionista espanhol Piraña (o percussionista favorito de Paco de Lucía). A voz de Mariza funde-se com as de Tito Paris (Cabo Verde) e Concha Buika, demonstrando amplamente o seu domínio do género e a sua capacidade de transmitir paixão e tristeza misturadas com alegria através da sua voz poderosa.

Lista de faixas :
01. Já Me Deixou
02. Minh'Alma
03. Rosa Branca
04. Recurso
05. Beijo De Saudade (com Tito Paris)
06. Vozes Do Mar
07. Fronteira
08. Alfama
09. Tasco Da Mouraria
10. Alma De Vento
11. Se Eu Mandasse Nas Palavras
12. As Guitarras
13. Pequenas Verdades (com Concha Buika)
14. Morada Aberta

Djelimadi Tounkara - sigui (2002)

 

Djelimady Tounkara é um músico maliano impressionante, proficiente tanto no violão quanto na guitarra elétrica, além do n'goni (um híbrido de harpa e alaúde), instrumento considerado o precursor africano do banjo. Tounkara começou sua carreira tocando jazz na região de Missira, em Bamako, na década de 1960, e foi membro fundador da lendária Rail Band de Bamako, ao lado de Salif Keita e Mory Kanté. Desde então, ele se dedica a promover a música de seu país para o mundo. Em 2001, Djelimady Tounkara ganhou o prêmio BBC Radio 3 de Música do Mundo para a África e, em 2002, lançou Sigui , um álbum no qual Tounkara reinterpreta os sons tradicionais do jeli (canções cantadas por membros da casta responsável por preservar a história oral da aldeia ou tribo).

lista de faixas :
01. Mande Djeliou
02. Gnima Diala
03. Sigui
04. Ayebo
05. Diaoura
06. Amary Ndaou
07. Djanfa Magni
08. Samakoun
09. Makan Djan Woule
10. Senelalou
11. Yamaryo

Dobet Gnahoré - Na Afriki (2007)

 

Na Afriki (Para a África), lançado pela Cumbancha, é o álbum de 2007 de Dobet Gnahoré , uma extraordinária cantora, compositora, dançarina e percussionista da Costa do Marfim, no qual ela oferece uma visão pessoal da África contemporânea.
Dobet compõe em vários idiomas e incorpora uma variedade de ritmos e estilos em sua música. Ela interpreta canções desafiadoramente diversas, tanto musical quanto linguisticamente, nas línguas indígenas da Costa do Marfim, Dida e Malinke, bem como Wolof (Senegal), Fon (Benin), Lingala (Congo) e Xhosa (África do Sul). Essas canções abordam questões sociais e políticas na África: as dificuldades enfrentadas pelas mulheres na sociedade africana, a exploração infantil e o impacto da ganância e da violência na família.

Dobet canta sobre amor e perda, alegria e celebração, utilizando uma ampla variedade de ritmos e estilos que refletem sua perspectiva pan-africana. Como jovem mãe, seus temas frequentemente giram em torno da infância. Em "Têlo Dé", ela oferece conselhos de uma mãe para outra, encorajando as famílias a deixarem seus filhos saírem pelo mundo e se expressarem. Em "Khabone-n'daw", ela se manifesta com ousadia e veemência contra o incesto. Em "Djiguene" (Mulher), ela presta homenagem à "Mulher da África, Mulher da Ásia, Mulher da Europa, Mulher do Mundo ", que luta pela liberdade e cura doenças, cultiva a terra, nutre os filhos e se torna mãe. Muitas de suas canções oferecem reflexões pessoais sobre sua vida crescendo em uma comunidade artística e expressam gratidão àqueles que a ajudaram a trilhar o caminho que escolheu para si mesma.
Gnahoré convoca a África a encontrar soluções internas e a aproveitar seus inúmeros recursos para criar um futuro melhor. Com uma voz cheia de energia e musicalidade, e uma presença de palco prodigiosa, ela sem dúvida se destacará entre os talentos mais notáveis ​​do continente.



Lista de faixas :
01. Dala
02. Djiguene
03. Issa
04. Inyembezi zam
05. Têlo Dé
06. Khabone-n'daw
07. Jho avido
08. Yekiyi
09. Ma poô
10. Pygmées
11. Palea
12. Pillage
13. Loubou
14. Massacre
15. Mousso tilou

Youssou N'Dour - Rokku Mi Rokka (2007)

 

Rokku Mi Rokka (Dar e Receber) foi o álbum de estúdio seguinte do cantor e compositor senegalês Youssou N'Dour , após sua vitória no Grammy em 2005 com o álbum Egypt . Cantado em wolof (o idioma majoritário do Senegal), o álbum contém onze canções inéditas e cinco faixas bônus, todas com uma vibrante pulsação rítmica africana. A inspiração para o álbum vem dos sons das regiões senegalesas que fazem fronteira com o Mali e a Mauritânia. Segundo o próprio cantor, o álbum também apresenta "um toque de reggae, blues e um pouco de Cuba. Na África, nos empolgamos ao ouvir esses sons porque eles fazem parte da nossa herança cultural " .
Youssou gravou o álbum com sua banda de turnê , Le Super Etoile de Dakar , e conta com colaborações de Neneh Cherry, do músico malinês Bassekou Kouyate e de membros da Orchestra Baobab .

lista de faixas :
01. 4-4-44
02. Pullo Àrdo (Le berger)
03. Sama Gàmmu (Mon rival)
04. Bàjjan
05. Baay Faal
06. Sportif
07. Tukki (Voyage)
08. Létt Ma (Irrésolution)
09. Dabbaax
10. Xel (Inteligência)
11. Wake Up (It's Africa Calling) (feat. Neneh Cherry)

faixas bônus:
01. Boul Bayékou
02. Beugue Dou Bagne
03. Borom Gaal
04. Téléphone
05. Yonou Deugue