ELVIS PRESLEY - THE KING IS DEAD - 16/8/1977

 

 No dia 16 de agosto de 1977, a namorada de Elvis Presley, Ginger Alden, encontrou o cantor morto no banheiro de sua suíte, vítima de um colapso cardíaco – os motivos ainda são tema de controvérsia – o Rei do Rock saía de cena aos 42 anos. Quando partiu, Elvis havia se tornado o primeiro nome planetário produzido pela indústria musical. Ou melhor, ele havia inventado a própria indústria musical. Elvis Presley foi único, incomparável, o Rei do Rock - um dos maiores astros de todos os tempos, e uma das figuras da Cultura Pop mais emblemáticas do século XX.

Considerado o rei do rock'n'roll, Elvis Aaron Presley nasceu no Mississipi, em 1935, numa família religiosa, o que fez com que cantasse em corais nas igrejas desde criança. Em 1943, ganhou um concurso de calouros; em 46, ganhou seu primeiro violão e, em 48, a família se mudou para Memphis, onde trabalhou como porteiro de cinema e motorista de caminhão. Em 1953, viu um anúncio na porta do estúdio Memphis Recording Service (filial da Sun Records), que dizia "faça seu próprio disco: duas canções por 4 dólares". Resolveu, então, gravar "My Happiness" de presente de aniversário para sua mâe e foi notado pelo pessoal do estúdio. No ano seguinte, quando voltou para repetir a dose, foi contratado como cantor de estúdio pela Sun Records, cantando country ao lado do guitarrista Scotty Moore e do baixista Bill Black. Um dia, foi visto cantando "That’s Alright Mama", pulando pelo estúdio e batendo no violão. Pediram que ele fizesse outra vez, gravaram e a canção chegou a ser tocada no rádio, sendo que sua interpretação foi considerada bem aceitável, em se tratando de um músico branco e um blues.

Em 1955, foi visto pelo "Coronel" Tom Parker, que se tornou seu empresário e o levou para a RCA. Depois de seu primeiro grande sucesso, “Heartbreak Hotel’’, seguiram-se vários outros e seu estilo novo, recriando música negra, com elementos de country e gospel - surgia o rockabilly. O público jovem encantou-se com seu vigor e sua sensualidade, que originou o apelido Elvis the Pelvis (devido ao rebolado, até aquele momento, completamente inusitado), além de muitas controvérsias: os mais velhos ficavam chocadíssimos e achavam indecente e, em suas primeiras aparições na TV, só era mostrado da cintura para cima, por determinação da censura. Enquanto isso, milhões de jovens em todo o mundo apaixonavam-se e aderiam a sua energia, transformando Elvis no símbolo de sua rebeldia. São dessa época os sucessos "Blue Suedes Shoes”, “Hound Dog”, “All Shook up", “Don’t Be Cruel", assim como os primeiros filmes - Love me Tender, Loving You, Jailhouse Rock e King Creole.

Em 1958, Elvis Presley foi convocado e passou dois anos no Exército, na Alemanha, onde conheceu sua futura esposa, Priscilla Beaulieu. Ao contrário da maioria dos artistas que se afastam do público, ele não foi esquecido e, ao voltar, em I960, encontrou o público ávido por suas interpretações. Estrelou os filmes Flaming Star, Foolow That Dream, Wild in the Country e lançou, entre outros sucessos, as canções “His Latest Flame", “She’s not You", “Are You Lonesome Tonight?", “It’s Now or Never", introduzindo um estilo bem menos agressivo e mais romántico. Seu sucesso não se abalou com a mudança, mas o público jovem o abandonou, sendo substituído por uma plateia mais velha e bem comportada. Seguiu-se uma serie de filmes criticados por seu estilo hollywoodyano, cuja trilha sonora pouco tinha de rock, acompanhando o clima e orquestração dos musicais tradicionais.

Foi com as apresentações ao vivo que a volta de Elvis ficou marcada, pois dessa forma ele tinha oportunidade de mostrar o que sabia fazer de melhor. Em 1967, casou-se com Priscilla e, no ano seguinte, nasceu sua filha Lisa Marie. Fez uma serie de espetáculos em Las Vegas, acompanhado pela banda de James Burton e Glen D. Hardin. No inicio da década de 70, foram lançados os documentários Elvis: Thats The Way It Is e Elvis on Tour, e o famoso especial de TV, editado em disco também, Elvis: Aloha from Hawai Via Satelite.

Em 1973, porém, uma mudança em sua vida pessoal afetaria sua carreira de forma determinante: ele e Priscilla se divorciaram e, a partir desse momento, Elvis teve vários problemas de saúde e excesso de peso, sendo hospitalizado mais de cinco vezes em quatro anos. Ele chegou a se casar novamente, com Linda Thompson, com quem viveu até 1976. Mas essa união não parece ter evitado o processo de deterioração em que ele entrou, chegando a desmaiar no palco em Baltimore, em 1977. Muitos achavam que ele devia se aposentar, mas Elvis gravou e fez shows (e foi aplaudidíssimo) até sua morte, no dia 16 de agosto de 1977, oficialmente, em consequência de um colapso cardíaco (há indícios de que ele abusava de barbitúricos e outras drogas). O fim de Elvis Presley foi chorado no mundo inteiro e os fã-clubes continuam vivos. Seu pioneirismo e influencia sobre uma vasta geração de músicos são incontestáveis. Acredita-se que ele vendeu mais discos do que os Beatles, e é praticamenle impossível um levantamento completo de sua imensa discografia.

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - IT CAME OUT IN

 

"It Came Out of the Sky" foi composta por John Fogerty e lançada como a segunda faixa do álbum de 1969 de sua banda Creedence Clearwater Revival, Willy and the Poor Boys. Também foi lançada como single em alguns países e apareceu em várias coletâneas do grupo. Foi incluída ocasionalmente no set ao vivo do grupo, mesmo depois que John Fogerty deixoua banda e os membros restantes se reformaram como Creedence Clearwater Revisited.

BIOGRAFIA DE Buba Espinho

Buba Espinho

Buba Espinho, nome artístico de Bernardo Ramos Ribeiro Ferraz Espinho (Beja, 24 de abril de 1995), é um cantor português. ^[1] É ao lado de António Zambujo ou Luís Trigacheiro, um dos cantores alentejanos mais conceituados.^[2]

Buba Espinho
Informações gerais
Nome completo	Bernardo Ramos Ribeiro Ferraz Espinho
Nascimento	24 de abril de 1995 Beja, Portugal
Origem	Beja, Baixo Alentejo
Gênero(s)	Fado e Cante Alentejano
Ocupação	Cantor e compositor
Instrumento(s)	Guitarra
Afiliação(ões)	António Zambujo, D.A.M.A., Raquel Tavares, Rui Veloso, Bárbara Tinoco

Biografia e carreira

Bernardo é filho do compositor do sucesso invulgar "As Meninas da Ribeira do Sado" - canção dos Adiafa -, Luís Espinho e de Maria Rosa Martins Ramos Ribeiro Ferraz Espinho (falecida em 2023). Buba Espinho vem de uma família de artistas, filho de um músico e de uma avó pianista, está desde muito cedo familiarizado com a música, especialmente com o cante alentejano, um tipo de música tradicional do Baixo Alentejo, de onde provem o artista. ^[3] Deu os primeiros passos na música com o cante alentejano ao integrar diversos grupos, como Os Adiafa, A Moda da Mãe, Os Bubedanas, Mestre Cante ou Há Lobos sem Ser Serra. Um vasto caminho que chegado a 2016, e assumindo já o seu lugar como fadista, vence a Grande Noite do Fado no Coliseu dos Recreios, tornando-se numa das grandes promessas do panorama musical português.^[4]

Depois de se sagrar vencedor da Grande Noite do Fado, decide iniciar a sua carreira a solo. Desde então tem sido convidado regular em espetáculos de grandes nomes da música portuguesa: Rui Veloso, António Zambujo, Ana Moura, Celina da Piedade, Júlio Resende, entre muitos outros. ^[5]

De Beja partiu para Lisboa, com passagem pelas mais icónicas Casas de Fado da Cidade, do Faia a Casa de Linhares, do Clube do Fado à Adega Machado, e daqui para os principais palcos nacionais, com marcantes atuações no Festival NOS Alive, no Coliseu de Lisboa, Coliseu do Porto, Casa da Música, Centro Cultural de Belém, Ovibeja, e muitos mais. Para além de Portugal, Buba, trilha uma carreira que se prevê internacional, passando por países como Inglaterra, Timor, Espanha, Canadá, Suíça ou França. ^[6]

Em 2020 lança o seu primeiro disco de estúdio, O álbum inclui "Roubei-te Um Beijo", que conta com a participação de António Zambujo no single e no vídeo. Além desta música, o álbum tem a participação de Raquel Tavares. ^[7]

Em 2023, a banda D.A.M.A lança a canção de sucesso "Casa", com a participação de Buba Espinho, em homenagem ao cante alentejano. ^[8] No mesmo ano lança a canção "Ao Teu Ouvido", com Bárbara Tinoco. ^[9] No ano seguinte participou no Festival RTP da Canção 2024, com o tema "Farol", tendo ficado em sexto lugar.^[10]

Vida pessoal

Fruto do relacionamento com Ana Carocinho, teve uma filha, Maria Amália, nascida a 7 de setembro de 2023. O nome escolhido pelo casal para a filha foi em homenagem à avó paterna de Buba. ^[11] Após dez anos de namoro, Bernardo e Ana separam-se em 2024.^[12]

Discografia

Álbuns^[13]

• "Buba Espinho" (2020)
• "Voltar" (2023)

Singles

• "Quem Sabe Um Dia" (2017)
• "Roubei-te Um Beijo", com António Zambujo (2020)^[14]
• "Ao Teu Ouvido", com Bárbara Tinoco (2023)^[15]
• "Um Dia Hei De Voltar", com Bandidos Do Cante (2024)
• "É Tão Grande o Alentejo" (2024) - comemoração dos 10 anos do cante alentejano como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade da UNESCO^[16]
• "Não É Tarde Nem É Cedo", com Miguel Araújo (2025)

Singles Como Artista Convidado:

• "Casa", com D.A.M.A (2023)
• "Tu Na Tua", com ÁTOA e Luís Trigacheiro (2025)
• "Cidade", com Bluay (2026)

MUSICA&SOM ☝

CAPAS DE DISCOS - 1970 Live At Leeds - The Who

 

L.P U.S.A - MCA Records - MCA-37000.

Contracapa

Fundo interior.

Disco lado 2.

Disco lado 2.

Etiquetas lados 1 y 2.

CAPAS DE DISCOS - 1970 Magic Christian Music - Badfinger

 

L.P U.S.A - Apple Records - ST-3364.

Contracapa

Etiquetas lados 1 y 2.

CAPAS DE DISCOS - 1970 No Dice - Badfinger

 

L.P U.S.A - Apple Records - SKAO-3367.

Contracapa

Capa.

Interior capa

Etiquetas aldos 1 y 2.

DE Under Review Copy (FEIA MEDRONHO)

 

FEIA MEDRONHO

Nascidos e criados na zona da Ponte, em Braga, em meados da década de 2000, os Feia Medronho foram constituidos por Engenheira Feia e Engenheiro Medroño (coadjuvados pelo Guarda Costas Humberto). Este duo techno metal chunga resultou dos desejos mais profundos de dois estudantes de engenharia da Universidade do Minho, inspirando-se, segundo os próprios "nos sinos da Igreja da Nossa Senhora do Carmo" para fazerem música. Eram difíceis de capturar e de manter em concerto durante muito tempo, porque passavam a vida a festejar, de forma rápida e alucinante. Rezam as lendas que os seus concertos eram o confessionário onde se redimiam dos pecados do festejo. De dia nunca ninguém os viu apesar de existirem dois energúmenos que de vez em quando se faziam passar por eles. Na realidade, a sonoridade do grupo eram uma vaga tentativa de aproximação aos mais loucos laivos de Aphex Twin, caracterizando-se por um ambiente híbrido e incipiente de cacofonia minimalista. Presume-se que tenham cessado as suas actividades.

DISCOGRAFIA

NINGUÉM FALA MAL DE FEIA MEDRONHO [CDR, Edição de Autor, 2006]
EYE8SOCCER [CDR, Edição de Autor, 2007]
PDC 2007 [CDR, Edição de Autor, 2007]

 
PINTA NATURAL [CDR, Edição de Autor, 2007]

COMPILAÇÕES

 
UM ANO DE BAILARICO [CDR, Lovers & Lollypops, 2006]

 
XUPA [CDR, Xth Useless Productions, 2007]