sábado, 4 de julho de 2026

Brook Benton ‎- 1970 – Home Style

 


Brook Benton é um nome quase esquecido hoje em dia, o que é uma pena, principalmente ao ouvir este álbum. Durante as décadas de 50, 60 e 70, ele foi um artista de grande sucesso nos EUA, emplacando mais de 50 hits nas paradas da Billboard e figurando nas paradas musicais em três décadas diferentes.

"Home Style", de 1970, é um soul perfeito e descontraído, com uma forte influência gospel que Brook apreciava desde a infância – é possível ouvi-la claramente em " It's All In The Game " e no "órgão de igreja" com ares de hino em " Are You Sincere ", por exemplo. É um trabalho muito suave, mas nem por isso menos agradável. " Don't Think Twice, It's Alright " tem um toque country marcante, " Born Under A Bad Sign " traz um blues funky com um belo arranjo de metais, e todo o disco é lindamente tocado e cantado (os vocais de apoio de Cissy Houston são como mel), com uma produção impecável de Arif Mardin .

Um álbum de Soul encorpado, clássico e relaxante, com uma atmosfera melancólica e de desenvolvimento lento.

Faixas
A1 Whoever Finds This I Love You 4:26
A2 For Lee Ann 3:48
A3 Willie and Laura Mae Jones 4:08
A4 It’s All in the Game 3:38
A5 Don’t It Make You Wanta Go Home 3:20
B1 Aspen Colorado 3:31
B2 Don’t Think Twice It’s All Right 3:28
B3 Born Under a Bad Sign 3:02
B4 Are You Sincere 3:34
B5 Let Me Fix It 4:28

Assim como seu outro disco de 1970, Today, Home Style, de Brook Benton, também foi produzido por Arif Mardin e gravado em Miami e Nova York. No entanto, este álbum contou com a banda de apoio Dixie Flyers, complementada por uma seção de metais excepcional, com  Joe Newman  no trompete,  King Curtis  no sax tenor,  Pepper Adams  no saxofone barítono e  Benny Powell  no trombone. Os Flyers conferem ao disco uma sonoridade mais orgânica, enquanto os metais e cordas levam o som para o patamar mais sofisticado, dando ao disco um timbre único. Os vocais de Benton são igualmente impressionantes e a seleção de músicas é, em sua maioria, de primeira qualidade. Benton revisita o repertório de Tony Joe White em faixas como “ Willie and Laura Mae Jones ”, “ Aspen Colorado ” e “ For Lee Ann ”, na esperança de repetir o sucesso. Não conseguiu, mas as músicas certamente soam bem.

 Em outras faixas, ele faz covers de " Don't It Make You Wanta Go Home ", de Joe South , transforma " Don't Think Twice It's All Right ", de Dylan, em um conselho cheio de funk e arrasa na clássica " Born Under a Bad Sign ", de Albert King, composta por Booker T. e William Bell. Talvez a melhor de todas seja a autoral " Let Me Fix It ", um dueto cheio de atitude entre Benton e Cissy Houston (com a participação das outras integrantes do Sweet Inspirations, que contribuem com os vocais ao longo da música) que soa como uma atualização super funky de seus clássicos duelos com Dinah Washington.

 

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Millie Jackson – 1978 – Get It Out'cha System

 


Rappin' Millie está com tudo funcionando a todo vapor nesta produção comercial. Ela dá um toque especial a " Keep the Home Fires Burnin' ", de Latimore, transformando-a em um sucesso garantido, e brilha em " Put Something Down On It ", de Bobby e Cecil Womack, antecipando a canção com um rap atrevido chamado " Logs and Thangs ". A cantora de voz rouca assume o protagonismo em " Here You Come Again ", de Dolly Parton, transformando o sucesso country-pop em uma canção cheia de alma.

Este álbum é repleto de músicas animadas, mas as baladas “ Why Say You're Sorry ”, “ He Wants to Hear the Woe ” e “ I Just Wanna Be With You ” estão entre as melhores da Millie. Curiosamente, a melhor música, “ Sweet Music Man ”, é a última faixa do álbum; ela começa com um rap preciso e apresenta um vocal comovente e sincero da Millie.

Faixas
A1 Go Out and Get Some (Get It Out'cha System) 2:40
A2 Keep the Home Fire Burnin' 3:16
A3 Logs and Thangs 5:52
A4 Put Something Down on It 5:22
B1 Here You Come Again 3:16
B2 Why Say You're Sorry 3:45
B3 He Wants to Hear the Words 3:04
B4 I Just Wanna Be With You 4:04
B5 Sweet Music Man 6:08

Millie mostra todo o seu lado funky aqui, com vocais cheios de alma e interlúdios de spoken word peculiares, pelos quais é tão conhecida. Começa com a faixa-título super dançante, antes de nos levar a uma versão picante de " Keep the Home Fire Burnin '", que ela transforma em algo único. Em seguida, vem " Logs and Thangs ", que musicalmente é uma continuação, enquanto ela nos ensina como manter a chama do lar acesa, usando conselhos clássicos de Millie. O ritmo continua e segue para " Put Something Down on It ", que realmente demonstra suas habilidades vocais. O segundo lado começa com " Here You Come Again ", que facilmente deveria ter sido um sucesso soul (o que é curioso, considerando que era originalmente uma música de Dolly Parton).

" Why Say You're Sorry " é uma balada bem bonita que dá lugar a " He Wants to Hear the Words ", uma balada ainda mais suave. A vibe mais lenta continua com "I Just Wanna Be With You" e a faixa de encerramento do álbum, " Sweet Music Man ". Ambas são um pouco melhores que as duas anteriores, mas eu gostaria que a segunda metade do álbum tivesse um pouco mais de energia. Acho muito legal como tudo se encaixa perfeitamente; os arranjos são realmente magistrais e há muitas surpresas agradáveis ​​neste álbum. Só não diria que é o meu favorito da Millie;   se você ainda não a conhece , sugiro ouvir "Caught Up" , "Feelin' Bitchy" ou "  It Hurts So Good" primeiro.

 

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1952 - Gluck - Orfeo ed Euridice (Klose, Berger, Streich; Rother)

 



Regente: Arthur Rother

Orquestra: Städtische Oper Berlin
Coro: Städtische Oper Berlin

Orfeo: Margarete Klose
Euridice: Erna Berger
Amor: Rita Streich






1940 - Django Reinhardt - Djangologie Vol. 11

 



01 - Margie
02 - Indecision
03 - Oui, C'est Зa
04 - Swing 41
05 - Nuages
06 - Pour Vous
07 - Fantaisie Sur Une Danse Norvйgienne
08 - Vendredi 13
09 - Liebesfreud
10 - Mabel
11 - Petits Mensonges
12 - Les Yeux Noirs
13 - Sweet Sue
14 - Swing De Paris






sexta-feira, 3 de julho de 2026

Brand X - Livestock (1977)

 


Ano: 18 de novembro de 1977 (CD lançado em 30 de julho de 2014)
Gravadora: Universal Music (Japão), UICY-76414
Estilo: Jazz Rock, Instrumental, Rock Progressivo
País: Londres, Inglaterra
Duração: 41:35

Excelente álbum ao vivo, embora apenas duas das músicas sejam de seus álbuns de estúdio ("Euthanasia Waltz" de 'Unorthodox Behaviour' e "Malaga Virgen" de 'Moroccan Roll'). O restante é material inédito, mas tão bom quanto as duas faixas que mencionei. As performances são impecáveis ​​e a qualidade do som é excelente. A bateria é dividida entre Phil Collins e Kenwood Dennard, e ambos fazem um ótimo trabalho neste álbum. Este é um álbum muito variado, mas ainda assim equilibrado, e as composições são todas excelentes! Uma explosão de energia e paixão!
Este é o fusion de alta qualidade em sua melhor forma, embora não seja 100% perfeito (algumas partes são ligeiramente mais fracas do que outras, mas ainda muito boas). No geral: 4,75 estrelas - Deveria estar incluído em qualquer coleção de prog rock com jazz-rock!

(progarchives.com/album.asp?id=3475) Resenha por Bj-1. 22 de novembro de 2005.

A maior parte do álbum soa como se tivesse sido gravada de madrugada, em um porão escuro. Não há interação com o público e pouquíssimas tentativas de dar vida às faixas originais de estúdio. Apenas "Euthanasia Waltz" (do álbum UNORTHODOX BEHAVIOUR) ganha uma dimensão extra, com a ajuda de um solo de guitarra verdadeiramente extasiante de John Goodsall, enquanto "Malaga Virgen" (do álbum MOROCCAN ROLL) se beneficia de uma execução animada dos senhores Dennard e Jones. (Acredito que o baixo esteja mixado mais próximo da frente do que nos álbuns de estúdio da banda, o que ajuda.) Ambas as faixas também ganham mais cor com a notável performance de Morris Pert. Tirando isso, o resto do álbum é uma produção discreta. Que eu saiba, as faixas de abertura, "Nightmare Patrol" e "-Ish", não podem ser encontradas em nenhum outro lugar. São faixas razoáveis, muito no mesmo espírito dos primeiros trabalhos de estúdio do Brand X, mas não me empolgam muito, se é que me entende.
Entre as faixas, ouve-se o rugido do que parece ser uma multidão enorme. ("Euthanasia Waltz" simplesmente termina abruptamente, sem aplausos ou explicações.) Que estranho que tal público tenha permanecido em completo silêncio durante as apresentações! Talvez fossem todos caras sérios com barbas, apenas assentindo com ar de sabedoria...
Fiquei um pouco surpreso que o Brand X não tenha incendiado o palco. Os fãs devotos precisarão de LIVESTOCK, nem que seja apenas pelo seu material (literalmente) único, mas não consigo deixar de pensar que a coletânea foi montada às pressas. A capa obrigatória da Hipgnosis torna o álbum ainda mais deprimente. Lançamentos sem rumo como este fazem você entender por que o mundo costumava ansiar por artistas como Ian Dury, Madness e Pretenders.

01. Nightmare Patrol (08:04)
02. -Ish (08:33)
03. Euthanasia Waltz (05:27)
04. Isis Mourning i (05:36)
05. Isis Mourning ii (04:45)
06. Malaga Virgen (09:07)





Charles Manson - Lie: The Love and Terror Cult (1970)

 


Ano: 6 de março de 1970 (CD 1987)
Gravadora: Awareness Records (EUA), AWARE 1CD
Estilo: Folk Psicodélico, Folk Rock
País: Cincinnati, Ohio, EUA (12 de novembro de 1934 - 19 de novembro de 2017)
Duração: 32:00

Lie: The Love and Terror Cult é o álbum de estreia do músico americano e assassino confesso Charles Manson. Foi lançado em vinil em 6 de março de 1970 por Phil Kaufman, através da gravadora Awareness Records. Embora não tenha sido um sucesso comercial, mantém um público fiel entre aqueles interessados ​​no caso Manson, inspirando diversas versões cover e samples. O álbum inclui algumas das canções mais conhecidas de Manson, como "Look at Your Game, Girl" e "Cease to Exist" (esta última havia sido gravada pelos Beach Boys como "Never Learn Not to Love"). A capa
é uma paródia da capa da revista Life de 19 de dezembro de 1969, que trazia Manson com a manchete "The Love and Terror Cult" (O Culto do Amor e do Terror). As duas capas são praticamente idênticas; no entanto, o "F" em "LIFE" foi apagado e a frase "The dark edge of hippie life" (O lado sombrio da vida hippie) foi removida. A data e o preço foram substituídos pelo logotipo da Awareness Records.

01. Look at Your Game Girl (02:03)
02. Ego (02:27)
03. Mechanical Man (03:18)
04. People Say I'm No Good (03:20)
05. Home is Where You're Happy (01:29)
06. Arkansas (03:03)
07. I'll Never Say Never To Always (00:41)
08. Garbage Dump (02:34)
09. Don't Do Anything Illegal (02:52)
10. Sick City (01:36)
11. Cease To Exit (02:12)
12. Big Iron Door (01:10)
13. I Once Knew a Man (02:33)
14. Eyes of a Dreamer (02:35)


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Babe Ruth - First Base (1973)

 


Ano: 1973 (CD 1991)
Gravadora: One Way Records (Canadá), CDLL-57343
Estilo: Rock, Art Rock
País: Hatfield, Hertfordshire, Inglaterra (1970–1976)
Duração: 42:06


Babe Ruth foi um grupo de rock ativo na década de 1970, originário de Hatfield, Hertfordshire, Inglaterra. Eles tinham um som pesado, marcado pelos vocais poderosos de Janita Haan e arranjos completos de Alan Shacklock. Obtiveram mais sucesso na América do Norte do que em seu país de origem.
Quando o grupo foi formado em 1971 (ano na música), chamava-se Shacklock, em homenagem ao guitarrista Alan Shacklock. Os membros incluíam Janita Haan e Dave Hewitt. Depois, Dave Punshon e Dick Powell (irmão do baterista do Slade, Don Powell) juntaram-se à banda. O primeiro lançamento foi o single "Elusive". O primeiro álbum, "First Base", ganhou disco de ouro no Canadá. Em 1973, Ed Spevock substituiu Powell e Chris Holmes substituiu Punshon no segundo álbum. Em 1975, Steve Gurl, tecladista do Wild Turkey, substituiu Holmes no terceiro álbum. No mesmo ano, Shacklock saiu e Bernie Marsden (Wild Turkey) juntou-se à banda para o quarto álbum. Depois disso, Haan e Hewitt também saíram. Embora nenhum membro original tenha permanecido, o grupo contou com Ellie Hope e Ray Knott para o quinto álbum em 1976. Pouco antes de se separarem, juntou-se a eles o jovem Simon Lambeth, de 17 anos, nascido em Birmingham, que fez algumas aparições em sua última turnê. Seu som assombrosamente ingênuo na guitarra rítmica, acompanhando o vocal de Marsden, prometia muito, mas infelizmente era tarde demais; Marsden seguiu em frente para projetos maiores e juntou-se ao Whitesnake. Simon mudou de carreira e, infelizmente, desapareceu da cena musical.
Uma versão disco do clássico de Babe Ruth, "The Mexican", surgiu no final dos anos 70, interpretada pelos Bombers. Essa versão inspirou um cover electro/freestyle produzido por John Jellybean Benitez em 1984, para o qual ele conseguiu recrutar Haan nos vocais. Foi um enorme sucesso nas pistas de dança underground.
No final de 2005 e início de 2006, Haan (agora Janita Haan Morris), Shacklock, Punshon e Hewitt gravaram material novo juntos em Nashville [http://www.bobbyshred.com/baberuth.html], com Spevock gravando sua bateria em Londres. O álbum foi concluído em setembro de 2006 e já está disponível.


01. Wells Fargo (06:17)
02. The Runaways (07:27)
03. King Kong (06:44)
04. Black Dog (08:03)
05. The Mexican (05:49)
06. Joker (07:43)

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CMU - Space Cabaret (1973)

 


Ano: 1973 (CD lançado em 20 de dezembro de 2006)
Gravadora: Strange Days Records (Japão), POCE-1086
Estilo: Rock Progressivo
País: Cambridge, Reino Unido
Duração: 50:46

CMU, também conhecida como CONTEMPORARY MUSIC UNIT, foi uma banda britânica ativa no início dos anos 70. Eles fundiam vários aspectos do art-rock, jazz-rock e folk com uma pitada de rock psicodélico.
Uma característica única (na época) da banda era a combinação de vocais femininos e masculinos, criando uma mistura interessante. O vocalista masculino era James Gordon (que também participava da banda como percussionista), e a vocalista feminina era Larraine Odell (posteriormente integrante do RED EXPRESS, ainda ativa em diversos projetos de jazz atualmente). Outros membros eram o tecladista Terry Mortimer (que também tocava violino), Ian Hamlett (guitarra, flauta), Ed Lee (baixo) e o marido de Larraine, Roger Odell (bateria).
A banda lançou seu álbum de estreia, "Open Spaces", pela Transatlantic em 1971. O disco é uma mistura despretensiosa de psicodelia e blues, com alguns trechos sonoros bizarros aqui e ali.
Eles mudaram drasticamente sua formação para o álbum seguinte: em vez de Mortimer, Gordon e Lee, a banda contratou Richard Joseph no violão (e vocais), Steve Cook no baixo e Leary Hasson nos teclados (Hasson veio do MARSUPILAMI, que também era da gravadora Transatlantic).
Reforçada com novos membros e uma mudança moderada em seu som (a presença do Mellotron e sintetizadores espaciais), a banda lançou seu segundo (e último) álbum, intitulado 'Space Cabaret', em 1973. Este trabalho foi muito mais elaborado, complexo e original.
Em 1975, a banda chegou ao fim.
O CMU é frequentemente comparado a Arthur Brown e AFFINITY; mas fãs do CURVED AIR também podem gostar da música do CMU. Ambos os álbuns valem a pena conferir, especialmente o segundo.

01. a. Space Cabaret (01:55)
02. b. Archway 272 (06:18)
03. c. Song From The 4th Era (02:20)
04. d. A Distant Thought, A Point Of Light (06:50)
05. Doctor, Am I Normal? (04:58)
06. Dream (09:42)
07. Lightshine (10:29)
08. Heart Of The Sun (03:10)
09. Doctor, Am I Normal? (Single Version) (05:00)






Imelda May • Life Love Flesh Blood 2017

 


Artista: Imelda May
País: Irlanda
Título do álbum: Life Love Flesh Blood
Ano de lançamento: Gravadora: Decca Gênero: Soft Rock, Pop Rock, Folk-Rock  Duração: 00:47:14 Acesso:
Torrent


"Life. Love. Flesh. Blood" é a quinta nova coleção de ensaios musicais, desta vez no estilo de um refinado soft-pop vegetariano com influências de jazz e rockabilly, apresentada em 7 de abril de 2017 a todos os seres sencientes no terceiro planeta a partir do Sol, pela cantora irlandesa Imelda Mary Clubby, nascida em 1974 em Dublin, que prefere se apresentar profissionalmente sob o nome artístico de Imelda May.
Para aqueles que, ao ouvirem nomes de estrelas cult, levantam o dedo indicador para o céu de forma significativa e, com a boca arredondada como uma rosquinha subserviente, soltam um respeitoso "Oh!", apressamo-nos a informar, antes que formem uma opinião preconcebida sobre este álbum, que Marc Ribot e Jeff Beck participaram da gravação como generais de casamento, recrutados por um grupo à parte de amantes da música de alto nível, pertencentes às fileiras dos radiantes Grandes Mahatmas dos instrumentos elétricos de seis cordas.


Faixas:
• 01. Call Me
(Imelda May - Patrick Davis)
• 02. Black Tears
(May - Angelo Petraglia)
• 03. Should've Been You
(May)
• 04. Sixth Sense
(May - Paul Moak)
• 05. Human
(May)
• 06. How Bad Can A Good Girl Be
(May)
• 07. Bad Habit
(May)
• 08. Levitate
(May)
• 09. When It's My Time
(May)
• 10. Leave Me Lonely
(May - Davis)
• 11. The Girl I Used To Be
(May - Paul Moak)
• 12. [Faixa Bônus da Edição Japonesa] Bang Bang (Versão Ukulele)
(Sonny Bono)

Produzido por T Bone Burnett e Cam Blackwood


Banda:
Imelda May - vocais, vocais de apoio, arranjo de vocais de apoio
Jay Bellerose - bateria
T Bone Burnett - guitarra (02, 03, 05, 07, 09–11)
Patrick Warren - teclados (01–08, 10–12), arranjo de teclado, arranjo de gravação
Zachary Dawes - baixo elétrico (01, 03–08, 10–12)
Dennis Crouch - baixo acústico (02, 04, 08–10)
Carl Wheeler - órgão Hammond (09
Jeff Beck - guitarra (02)
Marc Ribot - guitarra, ukulele (11)
Jools Holland - piano (09)
Darrell Leonard - arranjo de metais, metais (02)




Wings • Back to the Egg 1979

 


Artista: Wings
País: Reino Unido
Título do Álbum: Back to the Egg
Ano de Lançamento: 1979
Gênero: Pop Rock, Soft Rock
Acesso: Torrent

O álbum de longa duração "Back to the Egg", do grupo britânico "Ze Wings", liderado pelo ex-baixista do quarteto de Liverpool "Ze Zhuki" e sósia ocasional de Paul McCartney (nome verdadeiro: Willie Campbell), é o sétimo e último álbum da coleção de discos de estúdio deste grupo alado, popular na Afro-Ásia e em outras partes do mundo.

Apesar de sete ser um número financeiramente lucrativo, como sugerem os rabinos cabalistas, este recorde provou ser decididamente controverso: alguns o exaltam com todas as suas forças e cantam seus louvores melosos, enquanto outros não lhe dão a mínima, usando-o para praticar seus arremessos de basquete em uma lixeira ecológica para a coleta seletiva de resíduos artísticos de uma civilização em rápida deterioração, esquecendo-se de que a liberação descontrolada de substâncias tóxicas sonoras nas profundezas da Mãe Natureza poderia levar a um cataclismo global irreversível.

Fundamentalistas de ambas as facções antagônicas detonam megatons de argumentos e racionalizações inabaláveis ​​em favor de suas crenças estéticas pagãs na indefesa esfera da informação, enquanto o freio de emergência para evitar esse desastre, como sempre, está inoperante devido a uma ausência injustificada.

Contudo, como sabemos, as massas desinformadas são geralmente mais sábias do que os esnobes estetistas que enlouquecem com seu próprio excesso de educação. Portanto, o conselho editorial do blog, defendendo ativamente os interesses de uma das facções rivais mencionadas, não faz qualquer tentativa de esclarecer as opiniões de pessoas com uma orientação estética normal sobre este álbum, visto que a história já esclareceu tudo, e, portanto, não há razão para esclarecer o que todos já sabem. A única questão é onde e porquê.


Faixas:
• 01. Reception
(Paul McCartney)
• 02. Getting Closer
(Paul McCartney)
• 03. We're Open Tonight
(Paul McCartney)
• 04. Spin It On
(Paul McCartney)
• 05. Again and Again and Again
(Denny Laine)
• 06. Old Siam, Sir
(Paul McCartney)
• 07. Arrow Through Me
(Paul McCartney)
• 08. Rockestra Theme
(Paul McCartney)
• 09. To You
(Paul McCartney)
• 10. After the Ball / Million Miles
(Paul McCartney)
• 11. Winter Rose / Love Awake
(Paul McCartney)
• 12. The Broadcast
(Paul McCartney)
• 13. So Glad to See You Here
(Paul McCartney)
• 14. Baby's Request
(Paul McCartney)
Faixas bônus:
• 15. Daytime Nighttime Suffering
(Paul McCartney)
• 16. Wonderful Christmastime
(Paul McCartney)
• 17. Rudolph the Red-Nosed Reggae
(Johnny Marks)






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