Mark Shreeve - Legion (1985)

 

Sons vibrantes, acelerados e dignos de ficção científica pós-apocalíptica do mago dos sintetizadores e queridinho do OPIUM HUM, Mark Shreeve. Bem mais compacto e "divertido" do que as coisas que linkei acima. Inclui uma música (com letra e tudo!) sobre Randal Flagg, um personagem recorrente em vários romances de Stephen King, incluindo A Dança da Morte .

Track listing:

1. Legion

2. Storm Column

3. Flagg

4. Sybex Factor

5. Domain 7

6. Icon

7. The Stand

8. Legion (Space Mix)

9. Hammer and Cross

MUSICA&SOM ☝

Zero Kama - The Secret Eye of L.A.Y.L.A.H. (1984)

 

Industrial tribal minimalista. Esse álbum me assusta. A maioria das faixas tem no máximo 2 ou 3 elementos musicais, cada um deles algum tipo de percussão, algum tipo de zumbido — geralmente soando como uma flauta doce ou flauta de pã — ou uma mistura dos dois, e me dá a sensação de que estou prestes a ser assassinado ritualisticamente por alguém que eu nem consigo ver. Ah, e de acordo com as notas do encarte, todos os instrumentos usados ​​neste disco são feitos de osso humano.

Track listing:

1. Death Posture

2. Atavism Dream

3. Night of Matter

4. Inauguration of the Pleasure Dome

5. Love Alway Yieldeth

6. Azure-Lidden Woman (Pregnant Womb of Non)

7. Hassan I Sabbah

8. Starlit Mire

9. Winged Eye Hadit

10. Love Alway Hardeneth

11. Town of Pyramids (Night of Pan)

MUSICA&SOM ☝

POINT BLANK ● Point Blank ● 1976

 

Artista: POINT BLANK

País: Estados Unidos

Gênero: Southern Rock, Hard Rock

Álbum: Point Blank

Ano: 1976

Duração: 35:54

Músicos:
● Rusty Burns: guitarra e vocais de apoio
● Kim Davis guitarras e vocais

● Bannie Abbitt: teclados
● Peter Gruen: tateria
● John O'Daniel: vocais
● Bill Randolph: baixo

Lançado em 1976, o álbum de estréia autointitulado da banda norte-americana POINT BLANK é um dos tesouros mais potentes do Southern Rock texano. Vindo de Irving, Texas, o grupo surgiu com uma proposta muito mais agressiva do que a de seus contemporâneos da Geórgia ou da Flórida, como o LYNYRD SKYNYRD. Sob a produção de Bill Ham — o mentor por trás do sucesso do ZZ TOP —, o disco funde o Boogie Rock texano com a força do Hard Rock britânico da época, apresentando uma sonoridade seca, pesada e recheada de guitarras em duelo, capturando a essência das apresentações viscerais da banda nos bares e arenas do sul dos Estados Unidos. Enquanto muitas bandas do gênero focavam em longas jam sessions instrumentais, o POINT BLANK entregava canções mais diretas, com ganchos memoráveis e uma seção rítmica que funcionava como uma locomotiva. 

O álbum estabeleceu o padrão para o que os fãs chamariam de "Texas Rock", influenciando diversas bandas que buscavam um som mais rústico e menos polido no final daquela década. Dentre os destaques do disco, a faixa de abertura, "Free Man", é um hino de liberdade com riffs dobrados que se tornou a assinatura da banda. Outro momento fundamental é "Moving", que traz uma energia contagiante e demonstra a potência vocal de John O'daniel. "Bad Bees" é um Blues Rock arrastado e sujo, evidenciando o talento das guitarras de Rusty Burns e Kim Davis, enquanto a acelerada "Lone Star Fool" celebra as raízes texanas do grupo com um ritmo frenético.

Uma das caracterísiticas mais marcantes dessa estréia do POINT BLANK, é que a banda não investiu em baladas radiofônicas; o foco era o impacto das guitarras e a atitude Rock 'n' Roll. Ao unir a tradição do Blues com o peso do Heavy Metal incipiente, o grupo garantiu seu lugar na história como uma das bandas mais pesadas e técnicas a saírem do Texas, deixando um legado de honestidade musical que ressoa até os dias de hoje. 

Faixas:

Nº	Título	Duração
01	Free Man	05:01
02	Moving	03:45
03	Wandering	05:19
04	Bad Bees	02:31
05	That's the Law	03:41
06	Lone Star Fool	04:17
07	Distance	05:12
08	In This World	03:12

QUEEN ● A Day at the Races ● 1976

Artista: QUEEN

País: Reino Unido

Gêneros: Classic Rock, Hard Rock

Álbum: A Day At The Races

Ano: 1976

Duração: 52:52

Músicos:

● Freddie Mercury: vocais, piano e mestre de coro

● Brian May: guitarras e vocais

● John Deacon: baixo

● Roger Taylor: bateria, percussão e vocais

Com:

● Mike Stone: vocais em "Good Old Fashioned Lover Boy"

Lançado em 10 de dezembro de 1976 pela EMI Records no Reino Unido e pela Elektra Records nos Estados Unidos, "A Day at the Races" é o quinto álbum de estúdio do QUEEN. O álbum foi gravado nos estúdios The Manor, Sarm East, na Inglaterra, e foi o primeiro álbum totalmente produzido pela própria banda e o primeiro concluído sem o envolvimento do produtor Roy Thomas Baker; a engenharia de som ficou a cargo de Mike Stone. 

Também inspirado em filmes dos Irmãos Marx e com capa e tema musicail eclético semelhante, "A Day At The Races" serve como um complemento ao álbum anterior, "A Night at the Opera".

O álbum alcançou o topo das paradas no Reino Unido, Japão e Holanda. Chegou ao quinto lugar na parada Top LPs & Tape da Billboard dos EUA e foi o terceiro álbum do QUEEN a receber o certificado de ouro nos EUA, posteriormente alcançando o status de platina no país. Em 2006, uma pesquisa com ouvintes realizada pela BBC Radio 2 elegeu "A Day at the Races" como o 67º melhor álbum de todos os tempos.

Faixas:

01. Tie Your Mother Down (4:46)

02. You Take My Breath Away (4:40)

03. Long Away (3:59)

04. The Millionaire Waltz (4:52)

05. You And I (3:23)

06. Somebody To Love (4:55)

07. White Man (4:57)

08. Good Old Fashioned Lover Boy (2:54)

09. Drowse (3:42)

10. Teo Torriatte (Let Us Cling Together) (5:50)

RAINBOW ● Rising ● 1976

Artista: RAINBOW

País: Reino Unido

Gêneros: Hard Rock, Heavy Metal

Álbum: Rising

Ano: 1976

Duração: 33:18

Músicos:

● Ronnie James Dio: vocal principal

● Ritchie Blackmore: guitarra, arranjos

● Tony Carey: Teclados

● Jimmy Bain: Baixo

● Cozy Powel: Bateria

Lançado em 1976, "Rising" (também chamado de "Rainbow Rising") é o segundo álbum do RAINBOW, gravado com uma nova formação após a demissão dos músicos do antigo grupo ELF (exceto Dio). Para o novo álbum, Blackmore recrutarou o superbaterista Cozy Powell, o tecladista Tony Carey e o baixista Jimmy Bain. Muitos críticos chamam este álbum de o melhor entre todos os álbuns lançados pela banda. Em fevereiro de 1976, os músicos e o produtor Martin Birch se reuniram no Musicland Studio de Munique, e as gravações duraram apenas 10 dias. Os músicos tocaram tão claramente e harmoniosamente que a maioria das músicas foi gravada em 2-3 takes. "A Light in the Black" foi um sucesso na primeira tentativa, e a Orquestra Sinfônica de Munique participou do trabalho em "Stargazer". A ilustração usada para a capa do álbum foi criada pelo artista Ken Kelly.

O álbum foi colocado à venda em maio de 1976 e subiu para o 6º lugar nas paradas do Reino Unido e o 48º lugar nos EUA. Em 1981, "Rising" liderou a lista dos maiores álbuns de Heavy Metal de todos os tempos, compilada pela revista Kerrang!

Faixas:

01. Tarot Woman – 5:57

02. Run With The Wolf – 3:38

03. Starstruck – 4:04

04. Do You Close Your Eyes – 2:58

05. Stargazer – 8:25

06. A Light In The Black – 8:10

We All Together - Singles 1973-74 (2011)

 

E continuamos com o melhor do rock peruano e a história musical da banda We All Together, mergulhando no laboratório do grupo durante seus anos mais experimentais e de transição. Lançado em 2011 (geralmente como parte de relançamentos para resgatar material disperso), este álbum é como o "bastidores" ou o "lado B" que completa a história que temos discutido sobre seus dois primeiros álbuns. Seu valor histórico reside em amarrar as pontas soltas: este disco não é um álbum de estúdio concebido como uma unidade, mas sim uma compilação necessária. Nos anos 70, muitas bandas lançavam singles que nem sempre acabavam em LPs. Esta obra resgata essas faixas dispersas e permite ver como a banda estava se afastando de um som puramente "à la Beatles" para mergulhar em algo mais pessoal e barroco. E com isso, concluímos a história desta banda, mas continuaremos nossa jornada pelo melhor do rock peruano de ontem, hoje e sempre.

Artista:  We All Together
Álbum:  Singles 1973-74
Ano:  2011
Gênero:  Pop Rock Psicodélico
Duração:  49:30
Referência:  Discogs
Nacionalidade:  Peru

Por que digo que você vai adorar este álbum (se for fã de rock britânico)?: Se você já se convenceu de que esses caras eram os "Beatles peruanos", este álbum é como encontrar uma caixa de gravações perdidas em um sótão londrino.

Aqui você encontrará verdadeiras joias escondidas. Faixas que talvez não tenham entrado no "Vol. 2" por questões de espaço ou conceituais, mas que são igualmente de qualidade excepcional. É o som da banda em seu auge criativo, lidando com arranjos vocais com uma facilidade impressionante. Você também poderá apreciar a evolução do som deles, já que o contraste entre o que faziam em 1973 (ainda muito melódico e cristalino) e em 1974 é bastante notável, com uma instrumentação um pouco mais densa, sintetizadores mais proeminentes e uma atmosfera ligeiramente mais melancólica. Além de versões e raridades, essas coletâneas às vezes incluem mixagens diferentes ou músicas que mostram o lado mais experimental de Carlos Guerrero e companhia.

Possui aquela precisão técnica que os fazia soar como se estivessem gravando na Europa. Mantém aquela obsessão pela melodia perfeita; aquela capacidade de fazer um refrão grudar na cabeça e nunca mais sair. E é a prova definitiva de que, mesmo em formato de single (músicas curtas feitas para tocar no rádio), a banda nunca baixou o nível de qualidade.

Como exemplo disso, basta assistir e ouvir o vídeo...

Para qualquer colecionador ou buscador daqueles "tesouros latino-americanos" que mencionamos anteriormente, este álbum é ouro puro. Não é apenas uma coletânea de "maiores sucessos"; é um testemunho de uma banda no auge de sua carreira, produzindo constantemente música de altíssima qualidade. Se você já ouviu "1" e "2", esta coletânea de singles é a conclusão perfeita para aquela trilogia imaginária da era clássica da banda. É como a sobremesa depois de um jantar de gala! E é uma parada essencial para completar sua jornada pela cena rock de Lima...

Você pode ouvi-la aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=XU20DUFRImo

Lista de faixas:
01. The Greatest Thing About Love
02. I'm Shy
03. Symbol Queen
04. We Live Too Fast
05. Dear Sally
06. Nobody Loves Me Like You
07. Rock of All Ages
08. She's So Sweet
09. Everyday
10. She Knows
11. Band on the Run
12. Bluebird
13. Together Forever

Formação:
- Ernesto Samamé / Baixo
- Manuel Cornejo / Bateria, Percussão
- Saul Cornejo / Guitarra, Vocais de apoio
- Félix Varvarande / Teclados
- Carlos Guerrero / Vocais, Vocais de apoio

Crippled Black Phoenix - Sceaduhelm (Season of Mist) (2026)

 

Escuridão com nome próprio: o título já dá uma pista: "Sceaduhelm" é um termo do inglês antigo que significa algo como "protetor das sombras", e o álbum soa exatamente assim. Como sempre, existem bandas que fazem músicas tão ecléticas que é impossível categorizá-las corretamente, e esta é uma delas. E quando lançam um álbum onde você finalmente pensa que conseguiu defini-las completamente, ou quase, o próximo surpreende tudo, atacando seu estilo a partir de uma nova perspectiva. É o que acontece com o mais recente álbum do Crippled Black Phoenix, banda que Mago Alberto já apresentou no blog Cabeza. E embora alguns digam que é post-rock (o que eu não acredito, ou pelo menos não os define completamente), eles também se destacam em sua visão de space rock, metal, doom, rock psicodélico, rock progressivo e mil outras variações de sua música. Apresentamos aqui o mais recente álbum da banda, longo, variado, mais metal que seu antecessor, menos denso, mas igualmente indefinível, como o espírito do grupo... Mais um dos grandes álbuns de 2026 chega ao blog, para a alegria de muitos que poderão desfrutar novamente deste notável grupo. Se você procura uma trilha sonora para o fim do mundo, ou pelo menos para sentar e assistir ao pôr do sol enquanto repensa toda a sua existência, "Sceaduhelm" (2026) é o álbum definitivo.

Artista:  Crippled Black Phoenix
Álbum:  Sceaduhelm (Season of Mist)
Ano:  2026
Gênero:  Psicodélico / Space Rock / Pós-rock
Duração:  66:20
Referência:  Discogs
Nacionalidade:  Inglaterra

Crippled Black Phoenix , sob a liderança do incansável Justin Greaves, lançou este álbum, que é essencialmente uma parede sonora emocional que te arrebata. É denso, é sombrio, mas possui aquela beleza trágica que só eles sabem como evocar.

Crippled Black Phoenix é uma banda de post-rock com alguns elementos progressivos em sua música, um estilo que ouvimos com bastante frequência no mundo do rock devido à enorme quantidade de bandas que tocam todo fim de semana. Essa banda passou por períodos de mudança e explorou muitos universos musicais diferentes, mas sempre manteve suas raízes no post-metal como seu estilo principal. Lembro-me de terem sido apresentados no Metallerium em 2022 com seu álbum "Banefyre", que foi criticado por ser desnecessariamente lento em muitas partes, tornando-o interminável, especialmente para aqueles imersos na cena do rock pós-progressivo. Agora, depois desse álbum, temos sua nova oferta musical, "Sceaduhelm". Será que eles conseguirão mudar a percepção da banda com este novo álbum? Veremos. Lembro-
me de essa banda britânica ter sido apresentada como Metal em algum momento, e lembro-me de que foi por isso que me chamou a atenção, além do nome estranho. Então você pensa: "Vai ter alguma coisa boa nisso", mas espera anos para ouvir um álbum até que "Banefyre" (2022), do Crippled Black Phoenix, finalmente chega aos seus alto-falantes. Apesar da capa ter chamado a atenção na época, o álbum era bem medíocre, algo entre o rock progressivo e o pós-rock. E tem gente que sempre diz: "Não existe publicidade ruim", o que é mentira. Quanto a saber se o álbum é medíocre ou ruim, eu não o ouviria nem em mil anos, e nem me lembro dele, porque o álbum era ruim, ponto final. Dito isso, aquele álbum não era nada de especial, então agora, depois de 4 anos, temos este "Sceaduhelm", que dura 66 minutos, e neste o lado progressivo deles é muito mais sentido, com um sabor melhor em comparação ao álbum anterior. Há mais para explorar neste novo álbum, onde as 12 músicas funcionam melhor e não se estendem mais desnecessariamente na ideia vazia de uma ou duas notas para dizer que são os mais viscerais ou os mais experimentais do planeta, e desta vez isso funciona melhor na música deles ao longo de mais de uma hora que a banda tem.
Da faixa de abertura, “One Man Wall of Death”, até a faixa de encerramento, “Beautiful Destroyer”, temos um álbum muito mais variado. Ao contrário de seu antecessor, não é metal. O fato de ser sombrio ou ter uma distorção mais pesada não o torna metal desta vez, então esse rótulo nem sequer passa pela cabeça da banda britânica. Esclarecido isso, a música se abre para diferentes sensações, como em “Things Start Falling Apart”, que se inclina para o rock progressivo mais tradicional. Em seguida, passamos para “No Epitaph / The Precipice” ou “Vampire Grave”, e sentimos aquela atmosfera country sombria, quase gótica. Lembre-se que a música gótica tem muitas raízes country; se você não acredita, basta ouvir as bandas dos anos 80 nesse estilo e perceberá. O blues é óbvio, sendo a base principal do rock em geral. A partir daí, chegamos a “Hollows End”, e a música soa muito mais alternativa, quase psicodélica. Isso ajuda a apreciar este álbum, que alguns podem dizer que carece de direção, mas ter um conceito amplo e progressivo dá à música um pouco mais de liberdade; mas, claro, há outras faixas como "Under the Eye" que permanecem dentro da mesma atmosfera do álbum anterior.
"Sceaduhelm", do Crippled Black Phoenix, supera seu antecessor, oferecendo mais músicas para ouvir, e embora haja alguns trechos instrumentais e sonoros desnecessários em alguns momentos, eles não pesam tanto quanto antes, tornando o álbum mais memorável.

 

Sercifer 

É uma mistura perfeita do post-rock épico que eles vêm aprimorando há anos, toques de doom e aquela atmosfera sombria de rock progressivo que te faz sentir como se estivesse caminhando por uma floresta enevoada no meio do nada. Depois de tantos anos e mudanças na formação, Greaves conseguiu fazer a banda soar mais coesa do que nunca. Há passagens instrumentais que duram bastante, mas não dão a sensação de estarem desperdiçando um segundo sequer; cada nota está ali para construir uma tensão que te mantém na ponta da cadeira. A combinação de vocais masculinos e femininos (sempre uma marca registrada da banda) atinge um nível altíssimo de dramaticidade aqui. Eles vão de sussurros que arrepiam a pele a gritos de desespero que poderiam partir um cavalo ao meio.

E como sempre, Greaves não se segura e xinga mais do que Roger Waters. Mais uma vez, ele diz que o mundo está quebrado e que eles são os cronistas do desastre, o que dá à música uma carga política e social muito forte, mas de uma forma muito inteligente.

Mas é melhor deixar você ouvi-los por si mesmo... 

"Sceaduhelm" não é um álbum para ouvir enquanto limpa a casa ou faz compras no supermercado; é uma obra que exige sua atenção completa. É pesado, sim, mas é um peso necessário, daquele tipo que te purifica por dentro. Se você curte rock progressivo que não tem medo de se sujar com metal e pós-rock, este é sem dúvida um forte candidato a álbum do ano.

É o som de uma banda que não precisa provar nada a ninguém e se dedica a criar hinos para aqueles que preferem ficar nas sombras, mesmo que isso signifique xingar alto ou berrar até perder a voz.

Uma obra impressionante, não perca.

Você pode ouvir o álbum na página deles no Bandcamp:
https://crippledblackphoenixsom.bandcamp.com/album/sceaduhelm

Lista de faixas: 1. One
Man Wall of Death (4:14)
2. Ravenettes (4:22)
3. Things Start Falling Apart (5:21) 4. No Epitaph /
The Precipice (8:30)
5. The Void (3:49)
6. Hollow's End (4:26)
7. Dropout (3:48)
8. Vampire Grave (6:24)
9. Colder and Colder (4:56)
10. Under the Eye (7:07)
11. Tired to the Bone (4:50)
12. Beautiful Destroyer (8:33)

Formação:
- Justin Greaves / guitarras, bateria, samples, mellotron, sintetizadores, kaossilator
- Wes Wasley / baixo
- Lucy Marshall / piano (1,9,10), sintetizador (5-8), hammond (10)
- Belinda Kordic / vocais (2,6,7,10-12), vocais de apoio (8), percussão (9)
- Justin Storms / vocais (3,9)
- Ryan Patterson / vocais (4,8,12)
- Rene Misje / guitarra (4,10), efeitos de guitarra (7)
- Andy Taylor / guitarra (4,5,10)
- Iver Sandøy / percussão (4,10)
- Robin Tow / percussão (8,10,12)

Infringement - Black Science and White Lies (2024)

 

Dando continuidade à nossa série sobre álbuns menos conhecidos, mas altamente recomendados, revisitamos um dos melhores lançamentos de 2024, desta vez vindo da Noruega. Apresentamos o terceiro álbum da banda, composto por duas longas suítes, cada uma com mais de vinte minutos, que narram a jornada de um homem através da fé, da identidade e da redenção. É um conceito complexo que mergulha nas profundezas do conflito humano, explorando a espiritualidade, a transformação pessoal e a busca pela expiação. A primeira faixa, "Black Science", tem uma pegada pós-rock, enquanto a segunda, "White Lies", apresenta uma abordagem neo-progressiva mais tradicional. Ambas são unidas por linhas melódicas que criam um todo coeso. Essencialmente, a música do Infringement mistura neo-progressivo e rock sinfônico com uma potência impactante, beirando o prog rock pesado. Seu estilo eclético abrange uma ampla gama de influências, com reviravoltas surpreendentes que criam um som ao mesmo tempo familiar e inovador. Uma obra extraordinária que convido você a descobrir, uma daquelas obras que acredito que todos irão apreciar, até mesmo os ouvintes mais exigentes e criteriosos, seja qual for seu estilo preferido. Não perca...

Artista: Infringement
Álbum: Black Science and White Lies
Ano: 2024
Gênero: Neo-Prog / Crossover prog
Duração: 43:01
Referência: Discogs
Nacionalidade: Noruega

Estamos diante de um álbum neoprogressivo eclético, sinfônico e grandioso que prova que o rock progressivo atual pode ser excelente. Oferecer apenas duas faixas muito longas e com múltiplos segmentos pode parecer uma empreitada arriscada, mas esses rapazes noruegueses abraçam corajosamente sua abordagem, e o resultado é muito convincente, sugerindo duas atmosferas distintas, executadas com precisão impecável.

Duas faixas incrivelmente divertidas e impactantes, que também atingem o âmago da indiferença e da monotonia, provando que boa música, além do seu aspecto estritamente sonoro, pode ser liricamente inteligente e inextricavelmente ligada às melodias que a compõem. Uma incrível amostra do melhor do rock progressivo moderno, com execução e ritmo impecáveis. Definitivamente um dos melhores candidatos ao pódio de 2024.

Ouça uma das suas faixas...

Ouça, você não vai se arrepender. Este álbum é uma pequena obra-prima e mais um dos grandes lançamentos de 2024.
Altamente recomendado!

Você pode acessar o álbum na página deles no Bandcamp:
https://infringement.bandcamp.com/album/black-science-and-white-lies

Lista de tópicos do site oficial

Lista de Temas:
- White Lies (20:08)
1. Pt. 1 - Doctrine (2:11)
2. Pt. 2 - Debasement (5:17)
3. Pt. 3 - Apostasy (3:30)
4. Pt. 4 - Devolution (5:02)
5. Pt. 5 - Heresy (4:08)
- Black Science (22:53)
6. Pt. 1 - Vacillation (5:29)
7. Pt. 2 - Conjugation (3:42)
8. Pt. 3 - Evolution (2:53)
9. Pt. 4 - Crimson Skies (3:02)
10. Pt. 5 - Dissension (4:12)
11. Pt. 6 - Redemption (3:35)


Formação:
- Hans Andreas Brandal / vocal principal, vocal de apoio
- Stig André Clason / guitarra, vocal de apoio
- Kristoffer Utby / bateria, vocal de apoio
- Bård Thorstensen / teclados, vocal de apoio
- Emil Olsen / baixo, bombardino, vocal de apoio
Com:
Stian Delbekk Johansen / vocal de apoio

We All Together - We All Together 2 (1974)

 

Continuamos com o rock peruano e todas as suas joias escondidas, agora em um estilo à la Beatles, algo que você já pode perceber pela capa do álbum. Mas este álbum confirma que esses caras malucos do Peru não estavam apenas brincando de ser os Beatles; eles realmente possuíam a mesma alquimia sonora. É uma obra que aprofunda a ideia que discutimos anteriormente: a América Latina produzia rock de qualidade para exportação com uma sensibilidade que qualquer colecionador inglês hoje pagaria uma fortuna para descobrir. O que torna este álbum um clássico cult? Convido você a ler o post e descobrir por si mesmo. Se não for a nossa explicação que o convencer, será a própria música, criada por esses peruanos delirantes e incrivelmente bem-sucedidos. Se o primeiro álbum o surpreendeu, este o cativará com sua profundidade. É o capítulo final perfeito de uma era de ouro para o rock peruano e uma peça fundamental para entender que a "linguagem universal" da boa música era falada perfeitamente em Lima. E continuamos com ofertas latino-americanas para surpreendê-lo!

Artista:  We All Together
Álbum:  We All Together 2
Ano:  1974
Gênero: ----
Duração: ----
Referência:  Discogs
Nacionalidade:  Peru

Se o álbum de estreia foi uma explosão de frescor e devoção melódica, o segundo é uma obra muito mais madura, introspectiva e, por vezes, mais arriscada. Em 1974, o cenário musical estava mudando, mas Carlos Guerrero e sua banda decidiram apostar ainda mais em harmonias perfeitas e produção sofisticada.

We All Together é uma banda peruana de pop-rock melódico, formada em 1971 em Lima. O grupo se inspirou nos Beatles e na carreira solo de Paul McCartney; no entanto, o que mais se destaca é a semelhança da voz do vocalista Carlos Guerrero com a de John Lennon. O grupo tinha muitos fãs e se apresentou bastante, desfrutando de grande popularidade na década de 1970. Esta é
a primeira reedição em vinil do segundo álbum (originalmente lançado em 1973) de um dos grupos que definiram uma era na história do rock peruano: We All Together.
Composições incríveis, com toques de rock progressivo e a influência crepuscular de cantores e compositores vivenciando o fim do sonho hippie, mostram tanto diversidade quanto uma identidade bem definida. Uma peça essencial para qualquer colecionador de pop-rock dos anos 70.

www.pepevinyl.com

Embora o DNA dos Beatles ainda esteja presente (é inevitável), este álbum começa a mostrar a emergência de influências do soft rock, um toque sutil de rock progressivo e arranjos orquestrais que lembram o melhor da Electric Light Orchestra ou as baladas mais ambiciosas dos Bee Gees de sua era pré-disco (e sim, eles tiveram uma era disco, embora poucos a conheçam ou a apreciem). Mas o aspecto mais valioso deste álbum é como eles se estabelecem como compositores. Eles não dependem mais tanto de covers para brilhar; suas próprias canções possuem um refinamento técnico e emocional que nos faz perguntar: Como é que isso não foi um sucesso mundial? E a resposta é que, precisamente, veio do Peru...

Para o segundo álbum, lançado em 1974, houve uma mudança no tecladista e no baixista: Carlos Salom foi substituído por Felix Varvarande e Ernesto Samamé por Braulio Vivanco. O grupo continuou cantando em inglês, mas a novidade do álbum foi que todas as músicas foram compostas pela própria banda, tornando seu estilo mais evidente e apresentando faixas de destaque como "Ozzy" e "Persons and Faces".
O trabalho anterior, lançado em 1973 como um mini-LP, tornou-se um sucesso imediato: "Más allá del momento" (Além do Momento). O single "Lo más Grande que Existe es el Amor" (O Maior Que Existe é o Amor) tornou-se um marco do rock peruano.
Em 1974, a banda se separou. 

Wikipédia.

E já está na hora de você ouvir por si mesmo... não é?

Em relação à produção, há um calor especial na gravação. É evidente que, a essa altura, eles já eram praticamente mestres do estúdio, ou pelo menos tinham muito mais experiência e tempo para experimentar. O uso de sintetizadores e efeitos de estúdio é muito mais criativo, conferindo ao álbum todo um ar onírico.

 

Qualquer fã das melodias solo de Paul McCartney  e dos arranjos de George Martin se sentirá em casa ao ouvir "We All Together 2". É um álbum que desfaz o mito de que o rock latino-americano dos anos 70 era apenas barulhento ou derivativo; aqui, há uma elegância e uma capacidade de síntese melódica que pouquíssimas bandas no mundo alcançaram naquela década.

Você pode ouvir o álbum no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/4qsTYEy7ldCRqZ7n3YlQcK


Lista de faixas:
1. Persons And Faces
2. Who Knows
3. Little Boy
4. Silly Roadman
5. Cloudy Night
6. Ozzy
7. Beautiful People
8. Follow Me If You Can
9. I'd Like Her To Be Mine
10. She's So Sweet
11. Rock Of All Ages
12. Band On The Run
13. Nadie Me Ama Comu Tu
14. Together Forever
15. It's Us Who Say Goodbye