Yellow Magic Orchestra – After Service (1984) [2019, Remastered, Hi-Res SACD Rip]
After Service é o segundo álbum ao vivo do Yellow Magic Orchestra, lançado logo após seu último álbum de estúdio (na época), Service. O álbum conta com a participação de David Palmer, ex-membro do ABC, na bateria. Uma versão cinematográfica foi lançada juntamente com o álbum. After Service inclui a faixa "Kageki na Shukujo" (過激な淑女 "Radical Lady"), que foi lançada em versão de estúdio como single, mas não está presente em nenhum de seus álbuns (exceto coletâneas).
After Service foi posteriormente expandida e remixada por Brian Eno sob o título Complete Service.
Em 20/07/1962: John Coltrane lança o álbum Coltrane.
Coltrane é um álbum de estúdio do saxofonista de jazz americano John Coltrane. Lançado em julho e agosto de 1962 pela gravadora Impulse! Records. Gravado entre abril e junho de 1962.
Foi esquecido pela imprensa musical na época, mas desde então passou a ser considerado uma gravação significativa na discografia de Coltrane. Quando relançado em CD, continha a composição de Coltrane dedicada à sua influência musical
"Big Nick" Nicholas que o saxofonista gravou para a colaboração com Duke Ellington Duke Ellington & John Coltrane (1963). A composição "Tunji" foi escrita por Coltrane em dedicação ao baterista nigeriano Babatunde Olatunji.
Em 2002, a Impulse! relançou o álbum Coltrane como uma edição deluxe de dois CDs com a ressalva que usava "fitas de segunda geração, compactadas e equalizadas todas as faixas", exceto "Miles' Mode", que master original ainda existia, com faixas bônus e takes alternativos masterizados de gravações originais. Em 2016, a gravadora Verve Label Group relançou o álbum em comemoração ao 90º aniversário de Coltrane, como um download digital de 192 kHz/24 bits.
Heaven & Earth é o vigésimo primeiro álbum de estúdio da Banda inglesa de rock progressivo Yes. Foi lançado em 16 de julho de 2014 pela Frontiers Records e é o primeiro álbum com o vocalista Jon Davison e o último álbum a apresentar o baixista fundador Chris Squire antes de sua morte em 2015.
Jon Davison adotou uma abordagem ativa com
a composição, viajando para as casas dos outros membros da banda para colaborar nas músicas. Yes recrutou o produtor Roy Thomas Baker (que já havia trabalhado com a banda durante as sessões de gravação em 1979) e futuro baixista do Yes Billy Sherwood para completar a mixagem. Heaven & Earth recebeu críticas mistas e negativas.
Alcançou o 20 lugar na parada de álbuns do Reino Unido e se tornou seu álbum de maior sucesso na parada desde o álbum de 1994, Talk. Alcançou o número 26 na Billboard 200 dos EUA .
Lista de faixas :
1. "Believe Again" : 8:01
2. "The Game" : 6:49
3. "Step Beyond" : 5:34
4. "To Ascend" : 4:40
5. "In a World of Our Own" : 5:19
6. "Light of the Ages" : 7:37
7. "It Was All We Knew" : 4:11
8. "Subway Walls" : 9:02
Comprimento total : 51:28
Faixa bônus japonesa :
9. "To Ascend (Acoustic Version)" : 4:35
Pessoal Yes :
Steve Howe - guitarras elétricas , acústicas
e de aço , backing vocals, guitarra portuguesa
em "To Ascend"
Chris Squire - baixo , vocais de apoio
Alan White - bateria , percussão
Geoff Downes - teclados , programação de computador
Jon Davison - vocais principais e de apoio , violão em
El Loco é o sétimo álbum de estúdio da banda de rock americana ZZ Top, lançado entre 15 de julho e 30 de novembro de 1981. El Loco foi produzido por Bill Ham e gravado e mixado originalmente por Terry Manning.
Ele prenunciou o uso extensivo de sintetizadores pela banda em Eliminator, Afterburner e em menor grau, Recycler, pelo emprego de sintetizador em algumas faixas, tocadas por um Linden Hudson não creditado. O título significa "The Crazy One" em espanhol. O guitarrista/cantor da banda Billy Gibbons disse que a gravação deste álbum foi a primeira vez que os três membros da banda foram isolados um do outro no estúdio, ao invés de gravar simultaneamente na mesma sala.
E também prenunciou a direção de sintetizadores do ZZ Top no final da década, e experimentações iniciais em sintetizadores de apoio em certas faixas.
Serious Hits… Live! é o álbum ao vivo do cantor, baterista e multi-instrumentista inglês Phil Collins. Foi lançado em vinil, cassete e CD, no EUA em 22 de outubro e no Reino Unido em 5 de novembro de 1990. É também o título do lançamento do vídeo em DVD de 2003 de seu show no Waldbühne de Berlim em 15 de julho de 1990.
(Versão original em VHS e Laserdisc de 1990 do vídeo foi intitulada Serively Live.) As músicas da versão em CD são retiradas de vários shows. durante o Serious Hits… Live Turnê Mundial.
No Brit Awards de 1992, o álbum rendeu a Collins uma indicação para Artista Masculino Britânico.
Lista de faixas:
Todas as faixas escritas por Phil Collins.
LP original de 1990.
Lado 1:
1. "Something Happened on the Way to Heaven": 4:59
Dois é o segundo álbum de estúdio da banda brasileira de rock alternativo Legião Urbana.
Foi lançado em 20 de julho de 1986 pela EMI. Ocupa a 21ª posição da lista dos 100 maiores discos da música brasileira pela Rolling Stone Brasil.
Em setembro de 2012, Dois foi eleito pelo público da rádio Eldorado FM, do portal Estadao.com e do Caderno C2+Música (dois últimos pertencentes ao jornal O Estado de S. Paulo) como o terceiro melhor disco brasileiro da história. Vendeu mais de 900 mil cópias no Brasil. "Tempo Perdido" fez grande sucesso e se tornou um dos grandes clássicos do Legião Urbana. "Eduardo e Mônica", "Índios" e "Quase sem Querer" fizeram sucesso.
Na época do lançamento, a crítica d'O Estado de S. Paulo elogiou o disco, afirmando: "Você morde e vê que ali tem carne. Sangrando. O gostinho de The Smiths no lado A, com o letrista e vocalista Renato Russo enchendo a boca em Daniel na Cova dos Leões ou Tempo Perdido, na verdade apenas prepara o terreno para a paulada do lado B, como Metrópole e Fábrica." No encarte, trazia uma foto de um casal abraçado de costas para a câmera e de frente para o mar. A imagem foi obtida por Ico Ouro Preto, ex-guitarrista da banda que virou fotógrafo.
Lista de faixas:
Todas as canções produzidas por Mayrton Bahia; exceto "Eduardo e Mônica", produzida por Renato Russo.
Dois – Edição em LP e CD.
1. "Daniel na Cova dos Leões": 4:00
2. "Quase Sem Querer": 4:42
3. "Acrilic on Canvas": 4:40
4. "Eduardo e Mônica": 4:32
5. "Central do Brasil" (instrumental): 1:34
6. "Tempo Perdido": 5:02
7. "Metrópole": 2:50
8. "Plantas Embaixo do Aquário": 2:55
9. "Música Urbana 2": 2:42
10. "Andrea Doria": 4:58
11. "Fábrica": 4:56
12. ""Índios"": 4:23
Duração total: 47:14.
Dois – Faixa escondida da versão em K7:
13. "Química": 2:22
Duração total: 49:36.
Créditos:
Renato Russo - vocais, teclado, violão, mixagem, produção
Em 20/07/1973: Mott the Hoople lança o álbum Mott.
Mott é o sexto álbum de estúdio da banda de rock britânica Mott the Hoople. Lançado em julho de 1973, e alcançou o 7 lugar na parada de álbuns do Reino Unido. "All the Way from Memphis", foi uma versão editada e lançada como single, recebeu um considerável airplay nas rádios americanas e capturou os fãs da banda no exterior, além de alcançar o UK Singles Chart.
Em 2003, Mott foi classificado o número 366 na lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone, e 370 na lista revisada de 2012. Uma versão remasterizada e expandida foi lançada pela gravadora Columbia / Legacy da Sony nos Estados Unidos em 2006.
Lista de faixas:
Todas as músicas escritas por Ian Hunter.
Lado um:
1. "All the Way from Memphis" – 4:55
2. "Whizz Kid" – 3:05
3. "Hymn for the Dudes" – 5:15
4. "Honaloochie Boogie" – 2:35
5. "Violence" – 4:37
Lado dois:
6. "Drivin' Sister" – 4:42
7. "Ballad of Mott the Hoople
(26th March 1972, Zürich)" – 5:40
8. "I’m a Cadillac / El Camino Dolo Roso" – 7:40
9. "I Wish I Was Your Mother" – 4:41
Tempos das faixas do LP desde o lançamento no Reino Unido de 1973 (CBS 69038).
Os tempos de faixa publicados para o lançamento nos EUA (Columbia 32425) diferem ligeiramente.
Lançamento do CD de 2006:
1. "All the Way from Memphis" – 5:02
2. "Whizz Kid" – 3:25
3. "Hymn for the Dudes" – 5:24
4. "Honaloochie Boogie" – 2:43
5. "Violence" – 4:48
6. "Drivin' Sister" – 3:53
7. "Ballad of Mott the Hoople
(26th March 1972, Zürich)" – 5:24
8. "I’m a Cadillac / El Camino Dolo Roso" – 7:50
9. "I Wish I Was Your Mother" – 4:52.
Faixas bônus (reedição de 2006)
10. "Rose" – 3:56
11. "Honaloochie Boogie"
(Demo version) – 3:07
12. "Nightmare" (Demo) – 3:36
13. "Drivin' Sister" – 4:30 Live 1973.
Pessoal Mott the Hoople
Ian Hunter – vocais (todas as faixas, exceto ; piano (todas as faixas, exceto 5) ; violão (faixas 3, 7, 9) ; guitarra rítmica (Faixa 6) ;
The Great Radio Controversy é o segundo álbum de estúdio da banda norte-americana Tesla, lançado originalmente em 1° de fevereiro de 1989, através do selo Geffen Records. Mechanical Resonance, álbum de estreia da banda, foi lançado em dezembro de 1986, vendendo mais de 1 milhão de cópias nos Estados Unidos, muito graças às canções “Modern Day Cowboy” e “Little Suzi”, as quais tiveram boa circulação nas rádios especializadas em Rock e ajudaram na divulgação do trabalho. Há que se lembrar também que no ano de seu lançamento, 1986, o Glam Metal estava no auge nos Estados Unidos, fato que ajudou na popularização de Mechanical Resonance, embora este não se enquadre exatamente no estilo.
O sucesso do disco permitiu ao Tesla entrar em turnê como show de abertura para o Def Leppard, grupo que era um dos grandes nomes do Hard Rock nos anos oitenta. Nos primeiros dias de sua carreira, o Tesla tocou com gente como David Lee Roth, Alice Cooper e Poison, o que resultou na banda sendo categorizada como pertencente à cena de glam metal. Entretanto, os membros do Tesla se ressentiram dessa rotulação naquela época. Atualmente, a banda, de acordo com Troy Luccketta, não se importa em ser rotulado como parte daquela cena.
Encarte contando sobre a grande controvérsia da invenção do rádio
O título do disco foi retirado da controvérsia sobre a identidade do inventor do rádio. É postulado que o engenheiro sérvio Nikola Tesla (que dá nome à banda) é o verdadeiro inventor do rádio, enquanto o italiano Guglielmo Marconi levou o crédito e é amplamente considerado como tendo inventado o equipamento. O encarte do disco original conta essa história.A produção ficou a cargo do produtor Steve Thompson (Guns N’ Roses e Madonna, entre outros) e de Michael Barbiero, que foi o produtor do primeiro trabalho da banda. O Tesla era composto por Jeff Keith nos vocais, Tommy Skeoch e Frank Hannon nas guitarras, Brian Wheat no baixo e Troy Luccketta na bateria.
“Hang Tough” abre o disco com potência e com peso. “Lady Luck” é mais convencional, bem na linha do Glam Metal oitentista. “Heaven’s Trail (No Way Out)” é mais cadenciada e com toque bluesy. “Be a Man” é um Hard oitentista padrão, com bons vocais de Keith. “Lazy Days, Crazy Nights” tem uma pegada mais Mötley Crüe, o que é um ótimo sinal. “Did It for the Money” é também uma canção mais padrão, seguindo o mesmo ritmo do álbum.“Yesterdaze Gone” é bem mais rápida e mais acelerada, sendo uma das melhores do disco.
Tesla em 1989: Brian Wheat, Frank Hannon, Jeff Keith Tommy Skeoch e Troy Luccketta
“Makin’ Magic” possui um bom refrão e uma curiosa alternância de momentos. “The Way It Is” é uma balada eficiente, com a roupagem daquela época. “Flight to Nowhere” segue o Glam Metal oitentista. “Love Song” é uma canção assinatura da banda, uma balada com classe. “Paradise” é mais uma balada, mas penso que esta é mais pálida. “Party’s Over” encerra o álbum com mais peso e mais agressividade. Embora a banda rejeitasse o rótulo Glam Metal, reflito que é impossível de se fugir dele para se definir a sonoridade do disco. Claro, o Tesla não faz o Glam Metal suave padrão de bandas como o Poison, mas traz uma musicalidade que não é tão diferente assim de bandas como o Cinderella, por exemplo. E nisto há ótimas canções como “Heaven’s Trail (No Way Out)” ou “Lazy Days, Crazy Nights”. Claro, a música de maior sucesso do disco é mesmo “Love Song”, uma balada de bom gosto que oscila entre leveza e mais intensidade. Um problema de The Great Radio Controversy é o excesso de canções e sua longa duração, que trazem uma certa saturação.
Um pouco mais do encarte de The Great Radio Controversy
Muito graças ao enorme sucesso de “Love Song”, o disco acabou indo muito bem, atingindo a 18ª colocação da principal parada norte-americana, a Billboard 200. Ainda beliscou o 34º lugar da parada britânica. Em 1990, o Tesla lançou Five Man Acoustical Jam, um álbum ao vivo com versões acústicas de sucessos como “Comin’ Atcha Live”, “Gettin’ Better”, “Modern Day Cowboy” e “Love Song”. O álbum também apresentou uma série de covers, mais notavelmente uma versão de “Signs”, um sucesso da Five Man Electrical Band. Em 1991, a banda lançou seu terceiro álbum de estúdio, Psychotic Supper.
A revista Rolling Stone coloca o disco na 11ª posição da sua lista 50 Greatest Hair Metal Albums of All Time, em 2015. O L.A. Weekly coloca o álbum na 18ª posição da lista de Chuck Klosterman, Favorite Hair Metal Albums, de 2011. O crítico Martin Popoff põe o trabalho no 415º lugar do seu The Top 500 Heavy Metal Albums of All Time. Segundo algumas estimativas, The Great Radio Controversy ultrapassa a casa de 2 milhões de cópias vendidas apenas nos Estados Unidos.
Contra-capa do vinil
Faixas
01. Hang Tough 02. Lady Luck 03. Heaven’s Trail (No Way Out) 04. Be a Man 05. Lazy Days, Crazy Nights 06. Did It for the Money 07. Yesterdaze Gone 08. Makin’ Magic 09. The Way It Is 10. Flight to Nowhere 11. Love Song 12. Paradise 13. Party’s Over
A família e o legado de Jimi Hendrix não param de “desencavar” tesouros do (aparentemente inesgotável) arquivo musical deixado pelo guitarrista. Quase todo ano sai um disco novo com o nome do músico, sendo que um dos mais recentes é o registro de um show do Experience original (com Jimi nas guitarras e vocais, Noel Redding no baixo e backing vocals, e Mitch Mitchell na bateria) em Los Angeles, a 26 de abril de 1969, que saiu (lá fora, não há edição nacional disponível, pelo menos enquanto escrevo) em vinil duplo e CD simples no final de 2022, além de disponibilizado nas plataformas digitais. Introduzidos ao palco por Jimmy Rabbitt (popular DJ da rádio AM local KRLA, que transmitiu o concerto), a apresentação inicia com Hendrix se dirigindo ao público (como faria várias vezes ao longo da noite, pelo que se ouve no disco) e “comunicando” a todos que estavam “em um igreja agora… finjam que há um céu acima de nós”, e que o público esquecesse “sobre tudo o que ocorreu ontem, noite passada ou esta manhã… esqueça sobre tudo o que está ocorrendo lá fora, e vamos juntar nossos sentimentos agora”, numa introdução que Billy Gibbons, guitarrista do ZZ Top que assina um dos textos do encarte na condição de testemunha “ocular e auditiva” daquela noite, como se descreve (Gibbons estava na plateia como um “simples” espectador, apesar de sua banda de então, o The Moving Sidewalks, já ter dividido o palco com o Experience anteriormente), chamou de “muito oportuna e psicodélica”.
Hendrix então anuncia que irão iniciar “com uma pequena jam escrita por uma dupla de caras suecos, (Bo) Hannson e (Janne) Karlsson, chamada ‘Tax Free’, mas acho que vamos chamá-la apenas de ‘jam'”. O início calmo da faixa, até então inédita na discografia do guitarrista (uma versão de estúdio só iria aparecer em 1972, no álbum póstumo War Heroes) pode até confundir aos mais desavisados, mas não demora muito para o maior guitarrista que já passou pela Terra começar a mostrar seus truques. Ao longo dos mais de quinze minutos de duração da jam, o trio alterna entre variações do riff principal da canção com momentos de improviso que só o talento e a genialidade de Hendrix poderiam proporcionar, com Redding segurando bem a base para (o frequentemente subestimado) Mitchell também “voar baixo” com suas viradas e conduções (o baterista também tem direito a um longo momento “solo” em parte da música).
O Experience no palco do Forum de Los Angeles, em foto presente na parte interna da capa gatefold da versão em vinil de Los Angeles Forum – April 26, 1969
Dedicada “à namorada de alguém… não sabemos quem ela é neste momento, mas iremos descobrir depois do show, agora não sabemos sequer o seu nome…“, “Foxey Lady” vem na sequência (com direito a alguns solos improvisados ali pelo meio), seguida de uma marcante redenção para “Red House” (que nunca foi uma das minhas favoritas pessoais na carreira do guitarrista, e que aqui aparece com partes um pouco mais rápidas do que em outras versões que conheço, além de diversos improvisos ao longo de seus mais de onze minutos de duração). A sequência do concerto se dá com uma surpreendente versão de quase doze minutos para “Spanish Castle Magic”, também recheada de improvisos em sua porção central, a qual é seguida pela interpretação de Hendrix para “Star Spangled Banner”, o hino dos Estados Unidos, isto quatro meses antes da “famosa” versão apresentada em Woodstock (e, talvez por isto, não tão marcante quanto aquela, afinal Jimi ainda vinha aprimorando sua “versão manifesto” desta música naquela noite), a qual é “emendada” a uma versão de quase sete minutos para “Purple Haze” (outra faixa que aparece cheia de improvisos ao longo de sua duração).
Uma correta redenção de “I Don’t Live Today” (uma das minhas favoritas pessoais na discografia do guitarrista, e que já havia aparecido, com uma mixagem diferente, no box set The Jimi Hendrix Experience, de 2015) vem na sequência, naquela que é a faixa mais próxima de sua “versão de estúdio” apresentada ao longo da noite, que se encerra com uma interpretação de quase dezessete minutos para “Voodoo Child (Slight Return)”, a qual é intercalada por uma versão instrumental de “Sunshine Of Your Love”, do Cream, também recheada de improvisos, em uma apresentação que, nas palavras de Gibbons, “acendeu a casa inteira, para arrasá-la totalmente na sequência“, em tradução livre (a frase original é “lit the house up and tore it right down“, conforme presente no encarte).
Contracapa da versão em CD de Los Angeles Forum – April 26, 1969
Aquela seria uma das últimas performances do Experience original (o trio se separaria efetivamente em junho daquele ano), e, como escrito acima, foi transmitida ao vivo por uma rádio local, embora as gravações deste disco (que apresentam uma qualidade excelente para a idade que possuem e por terem ficado “armazenadas” tanto tempo) tenham vindo, alegadamente, das fitas originais em oito canais feitas por uma unidade móvel posicionada no local naquela noite, e mixadas especialmente para este lançamento por Eddie Kramer, histórico produtor ligado à carreira de Hendrix desde a década de 1960. Los Angeles Forum – April 26, 1969 é um belo acréscimo à (ainda crescente) discografia de Jimi Hendrix, sendo extremamente recomendável a seus inúmeros fãs ainda existentes! Confira!
Track List:
1. Introduction 2. Tax Free 3. Foxey Lady 4. Red House 5. Spanish Castle Magic 6. Star Spangled Banner 7. Purple Haze 8. I Don’t Live Today 9. Voodoo Child (Slight Return) (first part) 10. Sunshine of Your Love 11. Voodoo Child (Slight Return) (second part)
![Tesla – The Great Radio Controversy [1989]](https://d2q9lgeqx691v0.cloudfront.net/content/2025/03/tesla00.jpg)
![The Jimi Hendrix Experience – Los Angeles Forum – April 26, 1969 [2022]](https://d2q9lgeqx691v0.cloudfront.net/content/2025/03/JH-LA-Imagem-Destacada.jpg)
