Super Freego ‎– Pourquoi Es-Tu Si Méchant? (1982, LP, França)

 

LADO A
A1.Yekto Le Kreutre (3:40)
A2. Ou YA (4:26)
A3. Tu Peux Crever (4:14)
A4. M'en Fous (3:30)
A5. Dommage Tu Avais L'age (3:52)
LADO B
B1. A La Folie (3:52)
B2. Rocha II (5:16)
B3. Tentativa De Courgettes (2:54)
B4. Pourquoi Es-Tu Si Méchant? (4:14)

Músicos
Karaki: baixo, vozes
Hervé Dupon: guitarras, teclados
M. Skolarczyk: vozes
Rockez Melendy: bateria, percussão
Max de Pol: guitarras

Gravado no Studio Vénus (Longueville) 2/3 a 18/3/1982.
"A La Folie" gravada no Studio Synthesis (Boulogne) e mixada no Studio Vénus.

Um dos álbuns mais raros do Zeuhl dos anos 80. E, como se vê, um dos mais interessantes, já que o Super Freego misturou Zeuhl com New Wave, resultando em algo que lembra uma estranha fusão de Magma e B-52s. Se isso soa tão apetitoso quanto misturar manteiga de amendoim com picles, bem, não é; este álbum é fantástico. O Zeuhl costuma ser considerado um som "pesado" e "sério", então é um grande prazer ouvir um álbum que é inegavelmente Zeuhl e, ainda assim, muito divertido de ouvir. Claro que não entendo as letras, mas este álbum definitivamente merece seu lugar apenas por suas virtudes musicais. Altamente recomendado. 

Moondog ‎– Moondog (1969, LP, EUA)

 

Lista de faixas:

A1. Tema (2:35)

A2. Campo de Estampagem (2:36)

A3. Sinfonia nº 3 (Ode a Vênus) (5:51)

A4. Sinfonia nº 6 (boa para guloseimas) (2:45)

B1. Minsym #1 (5:45)

      Eu Allegro

      II Andante Allegro

      III Vivace

B2. Lamento I, "Lamento do Pássaro" (1:42)

B3. Bruxa de Endor (6:29)

      Eu danço

      IIa Trio - Adagio (A Profecia)

      IIb Trio - Andante (A Batalha)

      IIc Trio - Agitato (Morte de Saul)

      III Dança (Reprise)

B4. Sinfonia #1 (Retrato de um Monarca) (2:36)

Músicos:

Saxofone barítono – Wally Kane

Baixo – Alfred Brown, George Duvivier, Louis Hardin, Ron Carter

Clarinete baixo – Ernie Bright

Trombone baixo – Paul Faulise

Fagote – Don Macourt, George Berg, Jack Knitzer, Joyce Kelly, Ryohei Nakagawa, Wally Kane

Violoncelo – Charles McCracken, George Ricci

Clarinete – George Silfies, Jimmy Abato, Phil Bodner

Contrabaixo [Violoncelo Contrabaixo] – Joe Tekula

Corne inglês – Henry Shuman, Irving Horowitz

Flugelhorn – Joe Wilder

Flauta – Andrew Lolya, Harold Bennett

Trompa – Brooks Tillotson, James Buffington, Ray Alonge, Richard Berg

Percussão – Bob Rosengarden, Dave Carey, Elayne Jones, Jack Jennings

Flauta Piccolo – Harold Jones, Hubert Laws

Trombone [Trombone Tenor] – Buddy Morrow, Charles Small, Tony Studd

Trompete – Alan Dean, Joe Wilder, Mel Broiles, Teddy Weiss

Trompete [Trompete Baixo] – Danny Repole

Tuba – Bill Stanley, Don Butterfield

Tuba [Tuba Tenor] – Bill Elton, Bill Stanley, John Swallow, Phil Giardina

Viola – David Schwartz, Emanuel Vardi, Eugene Becker, Raoul Poliakin

Viola [Tenore] – Eugene Becker, Raoul Poliakin

Violino – Aaron Rosand, Paul Gershman

Composta por Louis Hardin, também conhecido como Moondog.

Moondog foi o maior outsider da música do século XX. Apadrinhado por uma variedade de estrelas, incluindo Frank Zappa, Igor Stravinsky, Charlie Parker, Arturo Toscanini, Benny Goodman, Philip Glass, Lester Young e Woody Herman, ele optou por trabalhar como músico de rua durante a maior parte de sua vida, e suas cinco décadas como artista de gravação foram dedicadas principalmente a pequenas gravadoras independentes. Nascido Louis Thomas Hardin no Kansas em 1916, ele ficou cego em um acidente agrícola aos 16 anos e foi em grande parte autodidata como músico. Adotou o nome Moondog e seu estilo de vestimenta viking depois de se mudar para Nova York em 1943. A vida musical de Moondog foi despertada pelas cerimônias de dança indígena para as quais seu pai o levava quando criança, e ecos da percussão indígena são frequentemente ouvidos em suas gravações. Às vezes chamado de fundador do minimalismo, Moondog rejeitava todos os rótulos e dizia que simplesmente tocava "música Moondog".

Paolo Ferrara ‎– Profondità (1977, 2xLP, Italy)

 

Um dos álbuns mais enigmáticos e bem guardados da discografia italiana, que gerou longas discussões entre colecionadores, foi descoberto pela Cinedelic Records, que encontrou as fitas master originais e confirmou o ano de produção: 1977. 'Profondità' é um LP duplo com faixas progressivas e psicodélicas, que evocam atmosferas espaciais, subaquáticas, intimistas e rarefeitas. Repleto do tipo de psicodelia tecnicolor que se espera de uma sonoridade à la Pink Floyd, com forte presença de teclados, o álbum cria uma atmosfera tensa do início ao fim, com passagens eletrônicas sombrias em um estilo cinematográfico singular.

Maxophone ‎– Live In Tokyo (2013, CD, Italy)

 

Tracklist:
1. Antiche Conclusioni Negre (8:39)
2. L'isola (7:37)
3. Elzeviro (7:54)
4. Fase (7:39)
5. Al Mancato Compleanno di una Farfalla (7:39)
6. Mercanti di Pazzie (8:28)
7. Guardian Angel (6:18)
8. Our Guiding Star (Il Fischio del Vapore) (8:00)
9. C'è un Paese al Mondo (8:54)

Musicians:
Alberto Ravasini / acoustic guitar, keyboards, vocals, flute
Sergio Lattuada / keyboards, vocals
Marco Croci / bass, vocals
Carlo Monti / drums, percussion, violin
Marco Tomasini / electric guitar, vocals

Esta formação do Maxophone conta com dois membros originais da banda, Alberto Ravasini (violão, teclados e vocais) e Sergio Lattuada (teclados e vocais), e três novos músicos: Marco Croci (baixo e vocais), Carlo Monti (bateria, percussão, violino) e Marco Tomasini (guitarra elétrica, vocais).

O concerto no Japão foi uma oportunidade para apresentar duas novas canções: "L'isola", a primeira música escrita pela banda em 1972 e nunca antes lançada, e "Guardian Angel", uma pequena amostra do novo álbum do Maxophone, no qual o grupo está trabalhando atualmente.

Xiu Xiu - Eraserhead Xiu Xiu (2026)

Eraserhead Xiu Xiu (2026)

Xiu Xiu

O coletivo Xiu Xiu, de Los Angeles, conhecido por sua vanguarda, pós-punk e pop experimental, abordou pela primeira vez a música de David Lynch no álbum de 2016, "Plays the Music of Twin Peaks". Essas interpretações acentuam tanto a beleza arrebatadora quanto o horror crescente das canções e da trilha sonora originais de Angelo Badalamenti para a série e o filme "Twin Peaks". Talvez seja o trabalho mais acessível do catálogo do Xiu Xiu, já que eles adicionam seus próprios toques únicos sem alterar muito as estruturas originais das canções. É uma homenagem de uma beleza transcendental.

Durante suas recentes apresentações na costa oeste dos EUA, em 2025, o Xiu Xiu apresentou seleções inspiradas na trilha sonora de "Eraserhead", o primeiro longa-metragem de Lynch, lançado em 1977. O recém-lançado "Eraserhead Xiu Xiu" é uma meditação extensa sobre a atmosfera sonora do filme. A trilha sonora do filme contém apenas duas peças musicais: samples de Fats Waller no órgão e a assombrosa canção "In Heaven", composta pelo excêntrico compositor folk-pop Peter Ivers, que também canta na gravação. O restante do design de áudio de Eraserhead é uma montagem complexa de efeitos sonoros, ruídos industriais e sons manipulados eletronicamente, preparada pelo engenheiro de som Alan Splet. Seu trabalho evocativo e excepcional é um componente essencial que contribui para a atmosfera onírica e perturbadora do filme em preto e branco de Lynch.

Jamie Stewart e Angela Seo, integrantes do Xiu Xiu, agruparam os efeitos de Splet de acordo com pontos da trama do filme, servindo como ponto de partida para a criação de cada música. Um tilintar mecânico sinistro dá lugar a apitos, zumbidos elétricos e respiração ofegante, antes da entrada de um teclado eletrônico tocando uma melodia entre alegre e ameaçadora, na faixa de abertura "Viento". "Sleep Synth" utiliza sons manipulados que são simultaneamente animalescos e industriais, para depois se desprender em palmas e batidas rítmicas, com efeitos de buzina de bicicleta e sons de desenho animado. Amostras fantasmagóricas de órgão aceleram e se entrelaçam, assim como trechos de diálogos do filme, ao longo de "Tetra". Outras músicas apresentam sons familiares do filme que aparecem e reaparecem, às vezes com intensidade amplificada ou desacelerada. Eraserhead Xiu Xiu termina com uma interpretação bastante direta de "In Heaven", com vocais melancólicos de Stewart acompanhados por teclados eletrônicos misteriosos. Tudo termina com o tilintar caótico de máquinas em meio a suaves etéreas ondulações, em puro estilo Lynchiano.

Para os fãs de Lynch e Eraserhead, o mais recente álbum do Xiu Xiu evocará memórias (ou pesadelos) meio esquecidas da experiência de assistir ao filme, adicionando uma nova dimensão distorcida. Também lembra os primeiros trabalhos do The Residents, se você curte esse tipo de som.

Topdown Dialectic - Topdown Dialectic (2026)

Topdown Dialectic (2026)

Topdown Dialectic

"Todos os indicadores reveladores de gênero foram suficientemente apagados para deixar apenas inferências vagas." É assim que Izaak Schlossman descreve seu amor por "The Loneliest Girl" , do Float Up CP, um relato pessoal bastante cativante. É fácil entender por que a faixa está em sua lista de favoritas: é um refrão grudento que se instala se você deixar. A música que ele criou como Topdown Dialectic tem o mesmo efeito, embora não seja que o dub techno tenha sido completamente eliminado. Nas mãos de Schlossman, ele foi serrado e carregado com balas de cinco minutos. O impacto cinético do dub ainda está presente, mas se evapora ao contato. Permanece no ar antes de se condensar na pele como orvalho. Cada faixa reluz com sensualidade. O ricochete mercurial de C3, o ronronar do código Morse em D2, a maneira como B1 espera até dois minutos para te envolver em seu carinho discreto: a música grava essa doce tensão em padrões concêntricos como um torno mecânico faria. Ela nunca se rompe ou afrouxa completamente, e isso a torna ainda melhor. O fato de cada parte ser um todo autossuficiente torna a duração dobrada ainda mais prazerosa. Esse estilo musical nunca seguiu um formato tão rígido, o que torna cada sucesso ainda mais emocionante. O ambient dub techno finalmente encontrou seu lugar, coexistindo em um fio de corda e em um espelho embaçado de banheiro. Esta é uma transmissão de 80 minutos que crepita, pulsa, zumbindo, chacoalhando, vibrando, saltando e pulsando. E o mais importante: faz tudo isso em um doce sussurro.

Junius - Sotera (2026)

Sotera (2026)

Junius

Junius sempre foi uma banda difícil para mim, devido à sua ambição em experimentar com o próprio som. Algumas dessas experiências eram bem-sucedidas, enquanto outras simplesmente não me agradaram. Felizmente, em seu álbum anterior, "Eternal Rituals For The Accretion Of Light", eles finalmente encontraram sua sonoridade, pegando todas as suas influências góticas e pós-rock e levando-as para uma direção mais metal.

Este novo álbum, "Sotera", retoma exatamente de onde pararam, com uma produção mais completa e profissional. Cada música me pareceu um clássico instantâneo desde a primeira vez que a ouvi, com um apelo inegável que lembra bandas como Katatonia , Paradise Lost e Deftones . São músicas que você pode ouvir repetidamente sem enjoar. Os riffs são pesados ​​e envolventes, e os vocais góticos no estilo Dead Can Dance adicionam um toque único à música, dando-lhe uma sensação de frescor e novidade. Há muito metal gótico, muito post-metal e muito doomgaze por aí, mas nenhum deles soa exatamente como este.

A única coisa que me impede de dar 5 estrelas a este álbum é que acho que faltavam uma ou duas músicas para dar mais corpo à obra e torná-la mais completa. O que recebemos foi uma ótima jornada atmosférica que valeu a pena a espera, mas sinto que havia potencial para explorar um pouco mais um som tão único. Mesmo assim, este álbum vai ficar em repetição constante na minha biblioteca musical durante todo o ano.

Carlos Gonzaga – Rapaz Solitário (LP 1968)

MUSICA&SOM ☝

Carlos Gonzaga – Rapaz Solitário (LP RCA Camden – 107.0033, 1968).

Género: MPB, Jovem Guarda, Pop, Folk, Bolero.

Carlos Gonzaga, nome artístico de José Gonzaga Ferreira (Paraisópolis, 10 de fevereiro de 1924 – Velletri, 25 de agosto de 2023), foi um cantor brasileiro. Residiu na cidade de Santo André, no Estado de São Paulo desde a década de 80. O cantor faleceu aos 99 anos, no dia 25 de Agosto de 2023, na cidade de Velletri, em Itália, onde se encontrava hospitalizado.

Em 1968, Gonzaga lançou o seu décimo primeiro LP, pela RCA Candem, “Rapaz Solitário” com diversos rocks românticos e baladas, tais como: “O Diário (The Diary)”, de Neil Sedaka e Howard Greenfield, “Escureceu (Black Is Black)”, de Tony Hayes, Steve Wadey e Michelle Grainger, “Adão e Eva (Adam And Eve)”, de Paul Anka, “Você É Meu Destino (You Are My Destiny)”, de Paul Anka, “Rapaz Solitário (Lonely Boy)”, de Paul Anka, versão de Odair Marsano, “São Francisco (San Francisco Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)”, de John Phillips, versão de Gilberto Lima ou “Só Eu e Você (Theres a Kind Of Hush)”, de Les Reed e Geoff Stephens, versão de Lilian Knapp, entre outros. Mais informação sobre este cantor brasileiro, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Poeira (Luis Bonan, Serafim Colombo Gomes) 2:58

A2 - O Diário (The Diary) (Neil Sedaka, Howard Greenfield/Vrs. Fred Jorge) 2:15

A3 - Escureceu (Black Is Black) (Tony Hayes, Steve Wadey, Michelle Grainger/Vrs. Fred Jorge) 3:03

A4 - Regresso (Adelino Moreira) 3:17

A5 - Rapaz Solitário (Lonely Boy) (Paul Anka/Vrs. Odair Marsano) 2:33

A6 - Juramento de Playboy (Pepe Avila) 3:16

A7 - Adão e Eva (Adam And Eve) (Paul Anka/Vrs. Fred Jorge) 2:34

B1 - São Francisco (San Francisco Be Sure to Wear Flowears In Your Hair) (John Phillips/Vrs. Gilberto Lima) 2:36

B2 - Só Eu e Você (There's a Kind of Hush) (Les Reed, Geoff Stephens/Vrs. Lilian Knapp) 2:33

B3 - Você É Meu Destino (You Are My Destiny) (Paul Anka/Vrs. Fred Jorge) 2:57

B4 - Meu Coração Canta (My Heart Sings) (Ma Mie) (Henri Laurent Herpin, Jean Marie Blanvillain ''Jamblan''/Vrs. Harold Rome/Adpt. Fred Jorge) 3:00

B5 - Vale do Rio Vermelho (Red River Valley) (Tradicional EUA/Vrs. Fred Jorge) 2:06

B6 - Minha Cidade (My Home Town) (Paul Anka/Vrs. Fred Jorge) 2:18

B7 - Escada Para o Céu (Stairway to Heaven) (Neil Sedaka, Howard Greenfield/Vrs. Fred Jorge) 2:30

Carlos Gonzaga - 30 Grandes Sucessos

MUSICA&SOM ☝

Carlos Gonzaga - 30 Grandes Sucessos.

Género: MPB, Jovem Guarda, Compilação.

Carlos Gonzaga – Antologia

 

MUSICA&SOM ☝

Carlos Gonzaga – Antologia.

Género: MPB, Pré Jovem Guarda, Jovem Guarda.

Hoje apresentamos uma "Antologia" do cantor brasileiro Carlos Gonzaga que reúne 28 temas lançados ao longo de várias décadas da sua carreira.

Carlos Gonzaga iniciou a sua actividade em meados da década de 40. Demonstrando extrema versatilidade, gravava nos seus discos os estilos mais variados, que passavam pelo bolero, samba, calipso, tango e fox. O seu maior êxito foi com uma versão de Fred Jorge para a canção "Diana", de Paul Anka, lançada em 1952, pela RCA Victor.

Na década de 60, já considerado um dos maiores intérpretes de versões brasileiras, foi produzido por Tony Campello. Lançou diversos discos através das gravadora Polydisc e RCA Camden.

Faixas/Tracklist:

01 - O Problema do Amor

02 - Eu Amo Tanto, Tanto (Ti Voglio Tanto Bene)

03 - Oh! Carol

04 - Guantanamera

05 - Juramento de Playboy

06 - Quem É

07 - Bat Masterson

08 - Não Posso Te Esquecer (I Can’t Stop Lovin’ You)

09 - Canário (Yellow Bird)

10 - Rosas Vermelhas Para Uma Dama Triste (Red Roses For A Blue Lady)

11 - Foi Teu Beijo (Something Has Changed Me)

12 - Sereno

13 - São Francisco (San Francisco) (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)

14 - Regresso

15 - Vale do Rio Vermelho (Red River Valley)

16 - Minha Promessa de Amor (My Pledge Of Love)

17 - Maria Helena

18 - Um Livro Chamado Inês

19 - Tchin, Tchin (Cheat, Cheat)

20 - Só Eu e Você (There's A Kind Of Hush)

21 - Ponderosa

22 - Só Você (Only You)

23 - O Telefonema

24 - Rapaz Solitário (Lonely Boy)

25 - Para Nós Dois (Yester-Me, Yester-You, Yesterday)

26 - Não Pode Ser o Final (Something)

27 - Eu Canto Assim (Under Your Spell Again)

28 - Diana (com The Clevers)