A estreia de Dave Holland como líder, Conference of the Birds, parece não receber o devido reconhecimento fora dos círculos de vanguarda; talvez, ao se discutir os grandes, o nome de Holland simplesmente não venha à mente tão imediatamente. Seja como for, Conference of the Birds é um dos maiores clássicos do jazz de vanguarda de todos os tempos, incorporando um amplo espectro de inovações dos anos 60. Parte do motivo pelo qual funciona tão bem é a parceria única de duas lendas da vanguarda: o ardente e apaixonado Sam Rivers e o cerebral Anthony Braxton; eles se complementam e contrastam de forma energizante do início ao fim. Mas muito crédito deve ser dado a Holland; não se engane, mesmo que ele dê destaque a Rivers e Braxton, este é o seu trabalho. O repertório consiste inteiramente em composições originais de Holland, e seu trabalho aqui o estabeleceu como o baixista/compositor mais avançado desde Charles Mingus. Suas composições demonstram uma gama impressionante: temas sinuosos e imprevisíveis acompanhados por solos arrebatadores (os clássicos "Four Winds" e "Interception"); improvisação livre em forma de diálogo coletivo ("Q&A"); avant-bop que desafia os limites ("See Saw"); e surpreendentemente belos e meditativos solos de flauta (a clássica faixa-título, "Now Here (Nowhere)"). Por mais livres que sejam, as peças de Holland sempre estabelecem estruturas lógicas com um foco preciso, o que facilita a compreensão do virtuosismo do quarteto (que também inclui o baterista Barry Altschul, que tocou no Circle de Chick Corea com Braxton e Holland). A ausência de um piano permite que Rivers e Braxton interajam livremente, mas a tarefa de conduzir o conjunto recai sobre Holland, e suas linhas proeminentes e vigorosas conseguem impulsionar a linha de frente por si só. Este álbum é essencial para qualquer coleção de jazz de vanguarda, sendo também uma das introduções mais variadas e acessíveis ao estilo que se poderia desejar.
Anthony Braxton deve ser um dos últimos músicos de jazz a alcançar o status de "gigante" antes que a popularidade do gênero declinasse a ponto de isso se tornar impossível. Vale ressaltar que, quando foi o primeiro artista de jazz a assinar com a nova grande gravadora Arista, ele prometeu ser um sucesso de crossover (veja as notas do encarte de The Complete Arista Recordings of Anthony Braxton e um ensaio de novembro de 2008 na revista The Wire sobre o lançamento). Bem, sucesso ele certamente alcançou. Apesar da crença generalizada de que o novo jazz não era mais lucrativo para gravadoras ou músicos a partir de meados da década de 1970, a série de álbuns de Braxton para a Arista vendeu relativamente bem — o suficiente para a gravadora cobrir os custos, mesmo que o próprio Braxton nunca tenha lucrado financeiramente. Em termos de ser um artista de "crossover", isso é um pouco mais difícil de avaliar. Antes de assinar com a Arista, ele gravou obras como For Alto, que exploravam o território da composição moderna (de compositores como John Cage), mas também trabalhou com material de jazz mais tradicional em álbuns como In the Tradition. E esse tem sido seu modo de operação desde então — transitando entre os polos gêmeos do jazz tradicional e da composição de vanguarda. Mas isso constitui um "crossover"? Na maioria das vezes, a resposta parece ser não. No entanto, Five Pieces 1975 e algumas outras gravações da Arista avançam na transição entre o jazz tradicional e a composição moderna, alcançando uma nova síntese de ambos em uma mesma peça. Parece que, por essa razão, o álbum se destaca como um de seus melhores trabalhos.
O romance é um jogo curioso. Num minuto, você está no fundo do poço da dor de um coração partido, jurando nunca mais se apaixonar. No minuto seguinte, você está perdidamente apaixonado por alguém novo e dá uma guinada de 180 graus, vivendo num filme romântico na sua cabeça.
O terceiro álbum de Suki Waterhouse, Loveland , captura alguns dos sentimentos dessa última experiência, explorando seus relacionamentos e paixões passadas e presentes para construir um mundo no qual você vai querer mergulhar, esteja você em um relacionamento, à procura de um novo amor ou convencido de que está destinado à solidão.
“Imagine isso, é inocente / Porque eu nem sequer segurei sua mão ainda / Você sabe que você tem aparecido nos meus sonhos?”, ela pergunta sobre as guitarras à la Strokes em “Almost”, mergulhando numa fantasia que se desenrola apenas na sua mente.
'Jukebox', uma das músicas mais divertidas e cheias de estilo do álbum, fala sobre uma noite de festa, enquanto a mais lenta e suave 'Notting Hill' não se concentra em um pretendente, mas sim no antigo apartamento de Waterhouse na área homônima de Londres e em suas experiências formativas que giravam em torno dele.
Apaixonar-se muitas vezes vem acompanhado da sensação de abrir mão do controle, mas Waterhouse mantém seu poder ao longo de 'Loveland'. Em 'Any Man', ela se mostra extremamente confiante, vangloriando-se da influência que exerce sobre o sexo oposto. "Acho que devo admitir que estarei no auge até morrer", ela sussurra antes de sua afirmação impactante: "Posso ter qualquer homem / Tenho um toque especial, não preciso fazer muito / É como uma segunda natureza, querido". Assim que essa faixa termina, ela muda de rumo, com 'Happy With It' mostrando-se insatisfeita com um parceiro, mas recusando-se a permanecer em algo que não lhe faz bem. "É isso que é felicidade? / Se for isso, então eu desisto", ela dá de ombros, com tristeza.
Há uma divisão natural entre as músicas do disco – aquelas que se encaixam naquela sensação cinematográfica e vertiginosa de se apaixonar, e outras que homenageiam coisas muito mais mundanas. "Weirdo" captura a dor de estar longe do parceiro, ansiando pelas coisas banais do dia a dia que normalmente se dá por garantidas ("Vou lavar suas camisas e passá-las / Vou servir sua bebida favorita"). É uma composição belíssima que ajuda Waterhouse a capturar outro lado de sua própria história de amor.
Desde o lançamento de seu álbum de estreia, 'I Can't Let Go', em 2022, Waterhouse se tornou discretamente uma das artistas mais consistentes e brilhantes do alt-pop moderno, capaz de destilar sentimentos intensos em canções que emocionam e dão vontade de dançar. Isso provavelmente contribuiu para que ela conseguisse uma participação de Mick Fleetwood na faixa country 'Morals', e 'Loveland' como um todo mantém essa sensação de uma artista que ainda está crescendo, mas que o faz de uma maneira tão cativante e segura de si. Não importa em que fase da sua vida amorosa você esteja agora, Waterhouse está nos dando muitos motivos para nos apaixonarmos perdidamente.
1. Back in Love (03:14)
2. Any Man (02:46)
3. Happy with It (03:17)
4. Notting Hill (03:10)
5. Teardrops (03:44)
6. When I Get Drunk (I Want You Boy) (03:25)
7. Jukebox (03:11)
8. Seasons (03:00)
9. Tiny Raisin (02:58)
10. Almost (03:05)
11. Puppy Dog Eyes (02:28)
12. Morals (02:20)
13. Loveland (02:58)
14. Weirdo (03:31)
Shadows abre com “The Lone West”, uma faixa instrumental curta e desolada, com um refrão simples de teclado com um timbre que lembra flauta e o que pode ser uma bateria eletrônica do início dos anos 70. Há um pouco de Young Marble Giants ali. E também de Brian Eno, do Another Green World . A nebulosidade característica da gravadora Ghost Box também é evidente.
A faixa seguinte apresenta um vocal. Navegando sobre uma base musical semelhante, a voz de Cate Kennan em “Shadows” é distante, estridente, desprovida de cor. Uma guitarra com som característico toca notas isoladas. Há um pouco de lap steel à la Santo e Johnny e castanholas usadas com parcimônia. Os sintetizadores empregados soam como se fossem modelos analógicos antigos. A mulher no radiador em Eraserhead , de David Lynch , reconheceria um espírito musical afim.
Shadows é o segundo álbum de Kennan, artista radicada em Los Angeles, cujos pais têm raízes na música bluegrass e folk. Ela estudou violino. Chegar a este ponto levou algum tempo. No final de 2017 (quando estreou em estúdio no álbum Subtle Vertigo, de Scott Gilmore ) e início de 2018, ela se apresentou regularmente na Bélgica, Alemanha e Holanda. Depois disso, até 2022, suas apresentações públicas se restringiram a Los Angeles. Shows mais abrangentes pelos Estados Unidos começaram com o lançamento de seu álbum de estreia, The Arbitrary Dimension of Dreams , em outubro de 2022. Shadows tem uma sonoridade um pouco mais encorpada que seu antecessor, mas as preocupações temáticas foram mantidas.
Liricamente, em Shadows , frases como “as sombras estão se movendo”, “parada à beira do tempo”, “o vazio”, “você desaparecerá na minha memória” e “avenida que se desvanece da nossa memória” – os dois últimos em duas músicas diferentes – expressam claramente as preocupações de Kennan com o insubstancial; aquilo que é difícil de compreender ou que se desvanece da lembrança e da visão. No mundo criado por este álbum de título revelador, parece que quase nada é corpóreo, fixo. De fato, em “Reverie”, ela declara: “Esperarei pelo que nunca encontrarei”.
A tentativa de transmitir essa dissociação através das dez faixas do álbum corre o risco de levar os ouvintes a seus próprios devaneios, perdendo o foco no que está sendo ouvido. Mesmo assim, o crepuscular, vaporoso e fantasmagórico Shadows se sustenta. Será intrigante ver como isso funcionará ao vivo em um ambiente adequado
