domingo, 2 de agosto de 2026

Pancake - Out Of The Ashes (1977)

 



- Rainer Röhm - lead & backing vocals, percussion
- Walter Negele - lead & rhythm guitars, 12-string guitar, backing vocals
- Heinz Bertsch - Hammond organ, clavinet, acoustic & electric pianos, synthesizers
- Peter Indrak - bass guitar, violin
- Hans Derer - drums, cymbals, percussion, backing vocals
+
- Arthur Weiss, Dieter Schnapka - backing vocals
- Klaus Scharff - bass guitar (06)
- Tommy Kircher - keyboards (06)
- Peter Seiler - producer

All tracks written by Walter Negele except where noted.
01. Painted Rush-Hour - 3:05
02. Arctic Ocean - 9:17 including:
a). Fool's Nightmare    
b). Back In The Reality    
03. Cakey Funk (Walter Negele, Peter Seiler) - 3:20
04. Rainbow Suite - 10:03 including:
a). Introduction: Colours In The Rain    
b). Winds Of Thor (Including The Apperance Of Aeolos)    
c). The New Day    
d). Gone With The Wind    
05. Out Of The Ashes - 6:31
Bonus:
06. Roxy Elephant (live) (Pancake) - 15:30






Rousseau - Flower In Asphalt 1980 (Germany, Krautrock, Symphonic Prog)



Excelente banda alemã com cinco ótimos álbuns em sua discografia. Sua música pode ser descrita como um híbrido entre Camel e Novalis. A música é muito rica, com guitarras melódicas, flautas e um toque romântico nas letras.

O Rousseau foi formado em 1977 por Ali Pfeffer, Georg Hutchmacher, Peter Stutz, Ulla Boos e Christoph Huster. O primeiro álbum, "Flower in Asphalt", foi lançado em 1980 (após a mudança de dois membros na formação original), com notável sucesso na Alemanha. Três anos depois, o segundo álbum, "Retreat", foi lançado, mas não com o mesmo sucesso do anterior, pois, naqueles anos, novas ondas musicais na Alemanha roubaram a atenção do rock progressivo. Em 1987, o Rousseau lançou seu último álbum da década de 80, "Square The Circle", com novas mudanças na formação e boas críticas, mas sem grande sucesso comercial.

Depois disso, os membros do ROUSSEAU começaram a compor músicas para projetos paralelos, e esse foi o "fim" da banda... mas em 2002, 16 anos após o último álbum de estúdio, o ROUSSEAU se reuniu e lançou um novo álbum – um ótimo trabalho com uma sonoridade mais clássica que o anterior e com excelentes passagens instrumentais. O álbum, intitulado "At The Cinema", foi lançado pela gravadora francesa "MUSEA", que também relançou o catálogo antigo da banda.

- Rainer Hofmann - piano, mellotron, sintetizadores, órgão Hammond
- Jörg Schwarz - guitarras elétrica e acústica
- Christoph Huster - flauta, percussão, guitarra
- Georg Huthmacher - pedais de baixo, baixo Fender, piano
- Ali Pfeffer - bateria, percussão

Todas as faixas foram escritas, arranjadas e produzidas por Rousseau.
01. Skylight - 4:24
02. Glockenrock - 4:38
03. Flower In Asphalt - 4:25
04. Le grand rêveur - 5:11
05. Entrée - 5:14
06. Fool's Fantasy - 4:14
07. Dancing Leaves - 8:41







Joe Cocker – Hard Knocks (2010)


Após mais de 40 anos na música, Joe Cocker continua sendo um dos artistas mais importantes, icônicos e bem-sucedidos. Muitos de seus 21 álbuns de estúdio e quatro álbuns ao vivo lhe renderam prêmios Grammy, Globo de Ouro e Oscar. Em 2007, ele foi condecorado com a Ordem do Império Britânico (OBE).

Hard Knocks é o primeiro álbum de Joe Cocker com a Sony Music. Produzido por Matt Serletic e gravado no Emblem Studios em Los Angeles, contém nove músicas inéditas, além de um cover de " I Hope ", uma faixa das Dixie Chicks produzida em Nashville pelo lendário Tony Brown .

Lista de faixas:

01. Hard Knocks
02. Get On
03. Unforgiven
04. The Fall
05. So It Goes
06. Runaway Train
07. Stay The Same
08. Thankful
09. So
10. I Hope






Joe Cocker – With A Little Help From My Friends (1969)


John Robert Cocker, mais conhecido como Joe Cocker (nascido em Sheffield, 20 de maio de 1944), é um músico inglês de rock e blues.
Vocalista poderoso, Cocker gravou seus melhores trabalhos no final da década de 1960. Um fantástico artista ao vivo, ele não é particularmente prolífico como compositor (embora tenha escrito algumas canções originais notáveis), e seus maiores feitos vêm de covers, alguns bastante únicos (sua versão de "With a Little Help from My Friends" seria irreconhecível até para os Beatles se a letra fosse alterada) e outros praticamente idênticos (como "Summer in the City" do Lovin' Spoonful).
Cocker, nascido em 20 de maio de 1944, já é um veterano da cena musical. Sua voz comovente lhe deu um diferencial no mundo do rock da década de 1960. Antes de alcançar a fama, ele tocou em vários grupos pop no início da década de 1960, incluindo bandas como The Cavaliers e Vance Arnold & The Avengers.
No entanto, em 1964, os executivos da Decca, impressionados com sua voz, ofereceram-lhe um contrato para um single. A faixa escolhida foi um cover de "I'll Cry Instead", dos Beatles. A música não vendeu particularmente bem, e todos sabemos o que as poderosas gravadoras fazem quando você não vende...
Pouco depois, Joe foi acompanhado pelo guitarrista Frank Myles, o baixista Christ Stainton (seu colaborador frequente em composições originais), o baterista Dave Memmott e o pianista Vernon Nash — um grupo fantástico de músicos que se autodenominava The Grease Band.
Sua voz amadureceu através de performances ao vivo fenomenais, e em 1968 ele retornou ao cenário do vinil, gravando o single "Marjorine" para a Regal Zonophone. A música foi escrita pelo próprio Cocker com a Grease Band, que havia passado por uma mudança de formação, com Mickey Gee na guitarra (mais tarde Henry McCullough), Tommy Reilly na bateria e Tommy Eyre nos teclados. A canção vendeu bem e entrou nas paradas britânicas, alcançando o 48º lugar.
Naquele mesmo ano, como seu terceiro single solo, Joe Cocker, com Jimmy Page na guitarra e BJ Wilson (do Procol Harum) na bateria, alcançou a fama com uma versão excepcional com toques gospel de "With a Little Help from My Friends", uma canção dos Beatles posteriormente popularizada por Cocker nos créditos de abertura da série de TV "Anos Incríveis" (The Wonder Years). A canção original dos Beatles, que apareceu em "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", foi cantada por Ringo Starr, mas escrita por Lennon e McCartney. A
versão de Cocker, com o lado B "Something's Coming On", também foi brilhantemente executada e aclamada no Festival de Woodstock.
Seu primeiro LP, lançado pela Regal Zonophone, "With a little help from my friends" (1969), é um disco altamente recomendado, com produção de Denny Cordell, sons de rock, pop, blues, soul e gospel, e uma série de grandes artistas como colaboradores (Tony Visconti, Page, Wilson, Steve Winwood, Albert Lee, Matthew Fisher...).
Entre as faixas originais, encontramos sucessos como “Change in Louise” ou “Sandpaper Cadillac” e, nas versões, além do hit número 1, encontramos “Do I Still Figure in Your Life”, do Honeybus, posteriormente gravada pelo próprio Pete Dello, “Just Like a Woman” ou “I Shall Be Released”, de Bob Dylan, “Feelin' Alright”, do Traffic, ou “Don't Let Me Be Misunderstood”, canção originalmente interpretada por Nina Simone e popularizada pela ótima versão dos Animals.


Lista de faixas:

01. Feeling Allright (Dave Mason)
02. Bye bye blackbird (Ray Henderson, Mort Dixon)
03. Change in Louise (Joe Cocker, Chris Stainton)
04. Marjorine (Joe Cocker, Chris Stainton)
05. Just like a woman (Bob Dylan)
06. Do i still figure in your life (Pete Dello)
07. Sandpaper Cadillac (Joe Cocker, Chris Stainton)
08. Don't let me be misunderstood (Gloria Caldwell, Sol Marcus, Bennie Benjamin)
09. With a little help from my friends (John Lennon, Paul McCartney)
10. I shall be released (Bob Dylan)






Elephant Stone - Elephant Stone

 


Banda: Elephant Stone
Disco: Elephant Stone
Ano: 2013
Gênero: Alternative Rock, Indie Rock, Raga Rock, Jangle Pop, Neo-Psychedelia
Faixas:
1. Setting Sun (3:57)
2. Heavy Moon (4:10)
3. Masters Of War (3:25)
4. Hold Onto Your Soul (2:36)
5. A Silent Moment (5:16)
6. Looking Thru Baby Blue (3:02)
7. Sally Go Round The Sun (1:45)
8. Love The Sinner, Hate The Sin (3:32)
9. The Sea Of Your Mind (8:33)
10. The Sacred Sound (3:22)
Músicas compostas por Rishi Dhir, menos "Love The Sinner, Hate The Sin" e "The Sea Of Your Mind", de autoria(s) não informada(s) no disco.
Créditos:
🔘Vinay Bhide: Vocals
🔘Rishi Dhir: Vocals, Bass, Sitar, Dilruba
🔘Unnur Fjola Evans: Cello
🔘Bobby Fraser: Keys
🔘Monica Günter: Viola, Violins
🔘Gabriel Lambert: Geetars, Backing Vocals
🔘Jace Lasek, Kirsty MacEachern: Backing Vocals
🔘Shawn Mativetsky: Tabla
🔘Jules Pampena: Drums, Percussion, Backing Vocals
PASS
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Dead Meadow - Warble Womb

 


Banda: Dead Meadow
Disco: Warble Womb
Ano: 2013
Gênero: Stoner Rock, Acid Rock, Neo-Psychedelia, Heavy Psych
Faixas:
1. Six to Let the Light Shine Thru... (6:05)
2. 1000 Dreams (4:29)
3. Mr. Chesty (5:05)
4. I'm Cured (6:32)
5. Warble Womb I (1:56)
6. Yesterday's Blowin' Back (5:05)
7. One More Toll Taker (2:53)
8. Rains in the Desert (5:32)
9. Burn the Here and Now (5:18)
10. All Torn Up (5:01)
11. In the Thicket (2:57)
12. Copper is Restless ('til it Turns to Gold) (4:18)
13. Warble Womb II (2:20)
14. This Song is Over (9:37)
15. September (4:03)
Músicas de autoria da banda, exceto "1000 Dreams", composta pela banda e Imaad Wasif.
Créditos:
📀Jason Simon: Vocals, Guitar
📀Steve Kille: Bass Guitar
📀Mark Laughlin: Drums
Músicos adicionais:
📀Tanieya Weathington: Vocals (faixas 1, 8)
📀Imaad Wasif: Vocals + Guitar (faixa 2)
📀Jessica Senteno: Harmonium (faixa 7)
📀Noah Warner: Violin + Strings (faixa 9)
📀Juan Londono: Percussion + Clarinet (faixa 13)
📀Modeste "Cobi" Cobian: Saxophone (faixa 13)
PASS
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Senseless Things - The First Of Too Many


Banda: Senseless Things
Disco: The First Of Too Many
Ano: 1991
Gênero: Alternative Rock, Indie Rock, Pop-Punk, Baggy, Power Pop
Faixas:
1. Everybody's Gone (2:46)
2. Best Friend (3:28)
3. Ex Teenager (2:06)
4. It's Cool To Hang Out With Your Ex (3:12)
5. 19 Blue (2:49)
6. Should I Feel It (2:45)
7. Lip Radio (2:50)
8. In Love Again (2:29)
9. Got It At The Delmar (3:15)
10. American Dad (2:14)
11. Radio Spiteful (2:26)
12. Chicken (0:24)
13. Wrong Number (2:30)
14. Different Tongues (3:20)
15. Fishing At Tescos (2:22)
Músicas de autoria de Mark Keds, salvo "Should I Feel It", composta por Mark Keds e Morgan Nichols.
Créditos:
📀Keds: Vocals, Guitar
📀Ben: Guitar, Vocals
📀Morgan: Bass, Strings (faixa 15)
📀Cass: Drums

Biografia:
A mistura vibrante e arrebatada de guitarras barulhentas, pegada punk e melodias pop grudentas da banda inglesa Senseless Things causou sensação na cena britânica no começo dos anos 90. Após alguns singles independentes, incluindo o incessante "Too Much Kissing", o grupo lançou uma ótima trilogia de álbuns, célebres pelas capas ilustradas por Jamie Hewlett, pela combinação de singles cativantes e pelas faixas mais reflexivas e, algumas vezes, de cunho político.
Formada em 1987, no distrito de Twickenham, Londres, Inglaterra, a Senseless Thing (Mark Keds e Ben Harding nas guitarras e vocais, Cass Browne na bateria e Morgan Nicholls no baixo) lançou, pelo selo independente Way Cool, uma série de singles impetuosos, melódicos e encantadoramente descontraídos. O álbum "Postcard C.V.", de 1988, solidificou seu estilo punk pra-frente, apresentando um som que mesclava, de modo perfeito, Buzzcocks e Undertones, com uma porção da Archies. Nessa época, rolou uma amizade com Jamie Hewlett, criador dos quadrinhos Tank Girl, e as capas de seus discos passaram a exibir desenhos do artista gráfico. 
O single "Too Much Kissing", extraído de "Postcard C.V.", fez sucesso nas paradas indie, e a Decoy, uma gravadora maior, contratou a banda (a Decoy também tinha no seu cast o Mega City Four, outro ótimo grupo britânico pop-punk). Dois EPs saíram em 1990, e, após uma apresentação memorável no Reading Festival e uma turnê, com casas lotadas, pelo Reino Unido, a Senseless Things assinou com a Epic Records. E, porque ainda se encontrava em fase de crescimento musical, a banda, em seu primeiro álbum pela nova gravadora, utilizou violões e explorou ritmos mais lentos. "First Of Too Many", de 1991, fez relativo sucesso, assim como os compactos retirados do LP, e a Senseless Things parecia pronta para alçar voos maiores. O álbum seguinte, "Empire Of The Senseless", de 1993, mostrou mais amadurecimento também no aspecto lírico. 
E o primeiro single do disco, "Homophobic Asshole", malgrado não tenha obtido grande êxito comercial, demonstrou que a banda poderia ter futuro além do bubblegum-punk, mas isso acabou não acontecendo. Um derradeiro álbum foi lançado ⎼ "Taking Care Of Business", de 1995 ⎼, e a separação ocorreu depois de uma última turnê; o grupo sentiu que já havia dado tudo de si e seus membros decidiram trilhar outros caminhos. Keds formou uma banda chamada Jolt, no final de 1995 e, posteriormente, tocou com Deadcuts e Wildhearts. Harding integrou a 3 Colours Red. Nichols soltou um disco solo e depois se uniu aos grupos Streets e Muse como baixista de concertos. Browne figurou como peça-chave da Gorillaz por uma década e, em 2019, fundou a banda Loup GarouX, na companhia de Ed Harcourt. Paralelamente a toda essa atividade individual, houve um breve reencontro da Senseless Things em 2007, seguido por outro, mais duradouro, em 2017, que redundou no compacto denominado "Lost Honey". Porém, qualquer possibilidade de novos shows ou gravações cessou em função da morte de Mark Keds em janeiro de 2021

PASS
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MUSICA&SOM 👅☝




The Jayhawks - Mockinbird Time [Deluxe Edition]

 


Banda: The Jayhawks
Disco: Mockinbird Time [Deluxe Edition]
Ano: 2011
Gênero: Alternative Country-Rock, Americana, Roots Rock
Faixas:
1. Hide Your Colors (4:00)
2. Closer To Your Side (3:36)
3. Tiny Arrows (5:52)
4. She Walks In So Many Ways(2:36)
5. High Water Blues (5:06)
6. Mockingbird Time (5:07)
7. Stand Out In The Rain (3:54)
8. Cinnamon Love (3:54)
9. Guilder Annie (3:41)
10. Black-Eyed Susan (5:25)
11. Pouring Rain At Dawn (3:23)
12. Hey Mr. Man (3:44)
13. Touch The Stars [Bonus Track] (3:13)
14. Darkest Hour [Bonus Track] (3:03)
Músicas de autoria de Gary Louris e Mark Olson.
Créditos (presumíveis quanto aos instrumentos):
📀Karen Grotberg: Keyboards, Vocals
📀Gary Louris, Mark Olson: Guitar, Vocals
📀Tim O'Reagan: Drums, Percussion, Vocals
📀Marc Pearlman: Bass
Músicos adicionais:
📀Josh Grange, Winston Watson, Craig Schumacher, Neal Casal: Unknown Contribution
📀Ingunn Ringvold: Harmonium (faixa 6)
📀Mike Russell: Violin (faixa 10)
📀Jacqueline Ultan: Cello
📀Jonathan Magness, Michael Sutton, Jonathan Magness, Milana Reiche: Violin
PASS
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AZNA DE L'ADER - Zabaya [1970 Niger Afro Psych Acid Rock]

 




ALTÍSSIMA RARIDADE!!

BANDA NIGERIANA VENENOSA COM SOLOS INTENSOS E ESTRIDENTES, GUITARRA FUZZY E BATERIA PULSANTE!! AZNA DE L'ADER FOI A BANDA NIGERIANA MAIS PSICODÉLICA DE TODOS OS TEMPOS. A BANDA ERA LIDERADA POR "NIGER MONA", CONHECIDO POR SUAS ROUPAS EXTRAVAGANTES E SUA GUITARRA INSPIRADAS EM HENDRIX!! É ROCK AND ROLL COM UMA MISTURA DE ROCK OCIDENTAL COM RITMOS LOCAIS!! O NOME É INSPIRADO EM "AZNA", UMA REFERÊNCIA ÀS RELIGIÕES ANIMISTAS PRÉ-ISLÂMICAS DA ÁREA CENTRAL DA NIGÈRIA E À MÚSICA INDUTORA DE TRANSE DOS CULTOS DE POSSESSÃO "BORI"!! A BANDA NUNCA TINHA LANÇADO NENHUMA GRAVAÇÃO, MAS AGORA SAIU ESSA COMPILAÇÃO DESTACANDO AS ÚNICAS GRAVAÇÕES COMPILADAS DOS ARQUIVOS DA RADIO NIGER (ORTN)!! CONSUMAM SEM NENHUMA MODERAÇÃO!!

Embora não sejam muito conhecidos fora de seu país, Azna de L'Ader é uma das bandas de rock pioneiras da Nigéria. Eles tocam juntos em diferentes formações há mais de 40 anos, principalmente na região de Tahouar. A música de Azna é uma visão chocante do rock psicodélico dos anos 1970, incluindo solos de guitarra fortemente fuzzy e percussão estrondosa, que vive em uma esfera estilística semelhante à de Zamrock. A banda é liderada por Mona, um guitarrista afiado que tem sido seu único membro constante ao longo das décadas e foi apelidado de “Hendrix do Saara”. Apesar de ter grande destaque na área, eles nunca gravaram um álbum por falta de estúdios. A Sahel Sounds lançou agora Zabaya, o primeiro lançamento oficial de Azna de L'Ader. O disco de 8 músicas compila destaques das gravações da banda restauradas dos arquivos da Radio Niger (ORTN).

Falando sobre as influências ocidentais em sua música, Mona explica que tudo está ligado aos seus ancestrais nas notas do álbum: “Quando os europeus levaram os negros como escravos nos EUA, nossos ancestrais trouxeram sua cultura com eles. Eles misturaram sua música com instrumentos modernos, e criaram o blues, e isso inventou o rock ‘n’ roll, o rhythm and blues, o jazz e tudo mais. O blues vem daqui. Cantamos, choramos e entramos em transe. Fazemos Bori, fazemos Voodoo. Nossos ancestrais trouxeram isso para os EUA. Pouco a pouco, a música conquistou a todos.”

Agora com 72 anos, Mona atua como diretor musical da banda orientando um novo grupo de jovens músicos que compõem a nova Azna de L’Ader. Zabaya já está disponível em vinil e Bandcamp via Sahel Sounds. A edição em vinil vem com um livro de fotos e encarte.









TSEE MUD - LSD Bacro [1969-71 Venezuela Psych Hard Acid Rock]




JUNTO COM A BANDA "LADIES WC" ESSA É UMA DAS BANDAS MAIS IMPORTANTES DO HARD PSYCH ROCK DOS ANOS 60-70 DA VENEZUELA!! A BANDA LANÇOU APENAS ALGUNS SINGLES E FEZ MUITOS GRANDES SHOWS AO VIVO!! COMEÇARAM USANDO O NOME DE "LSD", PASSARAM PARA "TSEE MUD" E FINALMENTE PARA "BACRO"!! JOSEITO ROMERO ERA O CARA DA BANDA E UM DOS NOMES MAIS IMPORTANTES DO ROCK VENEZUELANO!! MOROU NOS ESTADOS UNIDOS E FEZ PARTE DA BANDA "THE DEL-VIKINGS"!! FOI FORTEMENTE INFLUENCIADO PELOS DEUSES DA GUITARRA DA SUA ÉPOCA, COMO JIMI HENDRIX E ERIC CLAPTON NA SUA ERA DO CREAM!! ESSAS INFLUÊNCIAS ESTÃO POR TODO ESSE ÁLBUM!! A SONORIDADE AQUI SÃO FAIXAS PSICODÉLICAS PESADAS COM GUITARRAS FUZZ INCRÍVEIS E FORTES PITADAS DO ACID ROCK!! NOTA-SE MUITO A INFLUÊNCIA DE HENDRIX NAS FAIXAS DA "LSD", MAS O VOCAL É UM POUCO FRACO PARA AS CANÇÕES!! JÁ NA PARTE DA "BACRO" ISSO FOI SOLUCIONADO SIMPLESMENTE DISPENSANDO OS VOCAIS!! AS MÚSICAS MAIS COMPLETAS E PRODUZIDAS FICAM POR CONTA DA "TSEE MUD"!! VENENO RARO E RECOMENDADO!!

ABAIXO UM PEQUENO RESUMO DO ÁLBUM E DA BANDA:

As músicas desta coleção são retiradas de todos os três projetos venezuelanos de Romero. LSD foi o primeiro do lote, e as músicas refletem muita influência de Hendrix, tanto no tom meloso da guitarra quanto nos vocais lânguidos. As músicas não são ruins musicalmente, com “When I Was a Boy” oferecendo um bom tom de guitarra áspero e “One Day to the Week” trabalhando bastante fuzz na mixagem. Ambas as músicas são prejudicadas por vocais fracos, no entanto. Nenhum cantor é especificado nas notas do encarte, então presumivelmente esta é a voz de Romero, e ele simplesmente não está à altura da tarefa de lutar com as guitarras furiosas e a seção rítmica implacável. Especialmente em “One Day to the Week”, seus gritos de “Save me baby!” sair como cômico mais do que qualquer outra coisa.

As cinco músicas da última banda de Romero, Bacro, evitam essa armadilha em particular simplesmente dispensando os vocais. Isso não foi por escolha; de acordo com as excelentes e extensas notas do encarte, as bandas recém-formadas simplesmente não haviam localizado um cantor adequado no momento em que gravaram essas faixas básicas e, portanto, permaneceram inéditas até agora. No entanto, eles são sólidos e às vezes excelentes. “I Am a Happy Man” é um destaque particular, com seu ritmo agitado e arabescos hábeis. “Abaixo a Guerra” é quase tão envolvente.

Provavelmente as músicas mais completas aqui, tanto em termos de composição quanto de produção, são as quatro faixas de Tsee Mud. Com Jesus Toro recrutado para os vocais desta vez, as canções são (ligeiramente) menos derivadas e mais dominantes, enquanto o conjunto tocando é mais forte do que qualquer outra coisa aqui. Romero arrasa muito bem em "Amandote Esta Dios" e "Qual é o problema com você, Jane?" enquanto "Mundo" fornece a performance vocal mais forte de todo o álbum.




Joseito Romero (guitarra)
Luis Emilio Mauri (baixo)
Raul Rivas (bateria)
Jesus Toro (vocal)

01) LSD - When I Was A Boy 2:45
02) Tsee Mud - Amandote Esta Dios 5:07
03) Tsee Mud - Waht's The Matter With You Jane 3:07
04) Bacro - I Am A Happy Man 4:48
05) Bacro - If You Want To Be Aliue 5:06
06) LSD - One Day To The Week 3:27
07) Bacro - Down With The War 4:17
08) Tsee Mud - This Natural Place 4:30
09) Tsee Mud - Mundo 2:46
10) Bacro - Odelin 4:08