sábado, 8 de agosto de 2026

Bill Wyman • Drive My Car 2024

 



Artista: Bill Wyman
País: Reino Unido
Título do álbum: Drive My Car
Ano de lançamento: 2024
Gênero: Americana, Tulsa Sound

O sétimo álbum solo do ex-baixista dos Rolling Stones, Bill Wyman. Ao longo de seus mais de sessenta anos de carreira musical, os Stones percorreram com sucesso uma jornada colossal, de jovens arruaceiros que construíram sua reputação com uma série de travessuras escandalosas a brontossauros relíquias e envelhecidos, condecorados pela monarquia britânica por sua excepcional contribuição ao rock 'n' roll. Embora fosse mais preciso chamar isso de show business em vez de rock 'n' roll, a realeza geralmente está terrivelmente distante do povo comum e, em geral, não é particularmente versada em nossas realidades mundanas.

Bill Wyman (nome verdadeiro William George Perks) juntou-se à banda amadora Rolling Stones em dezembro de 1962. Na época, ele já era um homem casado e respeitável, com 26 anos, enquanto o resto dos membros da banda estava na casa dos vinte. Wyman teve uma infância difícil e serviu por três anos na Força Aérea Real Britânica, incluindo um período em uma base militar na Alemanha Ocidental ocupada. Em solo alemão, ele testemunhou o nascimento do rock 'n' roll na Europa, comprou seu primeiro violão e começou a praticar até finalmente perceber que o baixo era um instrumento muito mais adequado para ele.

Antes de entrar para os Rolling Stones, Wyman havia tocado em várias bandas profissionais e já era considerado um músico respeitável. Portanto, a decisão de se juntar à banda não foi nada fácil. Bill Wyman estava enojado com os trejeitos ostentosos, à la Urlov, e com as atitudes delinquentes do trio escandaloso de Jones, Jagger e Richard, que moravam em um apartamento alugado em Londres na época e se comportavam como completos idiotas, separados de suas famílias. Além disso, o desempenho geral da banda deixava muito a desejar, e a música que tocavam não empolgava particularmente o músico experiente. Mas havia algo neles... Algo especial. E, após alguma reflexão, Bill Wyman decidiu arriscar. E ele estava certo. Aliás, sua intuição estava certa.

Depois de três décadas com a banda, Bill Wyman finalmente deixou os Rolling Stones em 1993. Mas, mesmo ainda fazendo parte do grupo, e insatisfeito com a usurpação de seu espaço criativo pela dupla de compositores Jagger e Richards, que se apropriavam com sucesso das ideias e descobertas de outras pessoas, o baixista dos Stones sucumbiu à tentação da autorrealização em outro lugar e gravou meia dúzia de álbuns solo. Após o lançamento do primeiro deles, em 1974, Bill Wyman, por sua própria admissão, ficou bastante surpreso ao descobrir que ganhava mais com seu álbum solo do que com a música dos Rolling Stones do mesmo período.

Os discos solo de Bill Wyman tinham pouca semelhança sonora com o trabalho de sua banda de origem. Por um lado, eram mais simples e acessíveis a um público mais amplo — o "solitário", como Wyman às vezes se autodenominava, em contraste com o rock 'n' roll ostentoso dos Stones, não se furtava a incorporar elementos do pop comercial em seu trabalho pessoal. Por outro lado, as criações individuais de Wyman eram estilisticamente mais diversas do que se poderia esperar dele após tantos anos na banda, que na época era considerada uma rebelde do rock 'n' roll intransigente. Deve-se admitir que o baixista do "Kameshki" sabia como (isso é inegável) agradar tanto os roqueiros ortodoxos quanto os fãs despretensiosos de sucessos populares.

O ex-membro dos Stones, de 87 anos, intitulou seu atual álbum solo de "Kameshki"."Drive My Car " evoca imediatamente associações com a canção homônima dos Beatles, do álbum "Rubber Soul" de 1966. A criação de Wyman não tem absolutamente nenhuma relação com a composição dos Beatles mencionada anteriormente, mas, do ponto de vista comercial, a ideia de usar títulos que já apareceram em grandes sucessos não é apenas brilhante, como também inteligente, servindo como publicidade adicional sem nenhum custo material.

Em seu som e abordagem estética geral, esta criação original e singular é notavelmente diferente de seu antecessor, lançado nove anos antes. O novo disco de Bill Wyman é deliberadamente simples em termos de som e, aparentemente, fundamentalmente desprovido de refinamentos de gravação sofisticados e arranjos bombásticos e coloridos. O minimalismo e o ascetismo em exibição são como um figo gracioso no bolso, direcionado a Jagger e aos demais integrantes do The Gruppenge, que, à sua maneira própria da idade, lutam ativamente, com a ajuda de tecnologias modernas e sofisticadas, pelo status de ícone do rock 'n' roll, que está rapidamente se perdendo.

Bill Wyman dispensou a maquiagem vocal digital e deixou sua voz envelhecida como é, transformando assim suas óbvias imperfeições de aposentado em virtudes inegáveis, inerentes à velhice avançada. Além disso, desta vez, ele não se preocupou com versatilidade e poliestilismo, mas simplesmente, sem mais delongas, tomou emprestada a "fórmula para o sucesso" musical do lendário guitarrista americano J.J. Cale e a distribuiu uniformemente por todas as faixas do novo álbum. Claro, Wyman adaptou ligeiramente o estilo emprestado para adequá-lo às suas próprias características individuais, mas, no geral, o reproduziu de forma bastante orgânica, sem sentimentalismo forçado ou improvisações desnecessárias. Sim, é preciso reconhecer que este é um disco inferior – mas isso, não importa como se olhe para ele, é precisamente o seu principal charme.

O álbum "Drive My Car" tem quase 35 minutos de música, executada em uma linha unificada, no estilo característico de J.J. Cale, que muitas vezes foi criticado por críticos musicais maximalistas por sua falta de visão criativa. O que, na verdade, não está tão longe da verdade. No entanto, agora, quando os roqueiros veteranos estão "com pouco tempo", a fidelidade às ideias musicais de Cale, que se esforçou para se manter o mais distante possível do mainstream, é mais uma vantagem do que uma desvantagem. Afinal, é um retorno às raízes do rock 'n' roll. Que não seja muito semelhante ao original.


Faixas:
• 01. Thunder On the Mountain
• 02. Drive My Car
• 03. Bad News
• 04. Storm Warning
• 05. Light Rain
• 06. Ain't Hurtin' Nobody
• 07. Rough Cut Diamond
• 08. Wings
• 09. Two Tone Car
• 10. Fool's Gold





1939-1940 - Django Reinhardt - Djangologie Vol. 09

 



01 - I'll See You In My Dreams
02 - Echoes Of Spain
03 - Out Of Nowhere
04 - Baby
05 - Naguine
06 - Scatterbrain
07 - Jumpin' At The Woodside
08 - Boogie Woogie Part 1
09 - Boogie Woogie Part 2
10 - Blue Skies
11 - Stomp
12 - Rosetta
13 - Sugar
14 - A Pretty Girl Is Like A Melody






1966 - Puccini - Madama Butterfly (Scotto, Bergonzi; Barbirolli)

 



Regente: John Barbirolli
Orquestra: Teatro dell'Opera di Roma
Coro: Teatro dell'Opera di Roma

Cio Cio San: Renata Scotto
Pinkerton: Carlo Bergonzi
Sharpless: Rolando Panerai
Suzuki: Anna Di Stasio
Kate Pinkerton: Silvana Padoan
Goro: Piero De Palma
Il principe Yamadori: Giuseppe Morresi
Lo zio Bonzo: Paolo Montarsolo
Il commissario imperiale: Mario Rinaudo





Ginger Baker's Air Force (ex-Cream) - Ginger Baker's Air Force (1970)

 


Ano: 30 de março de 1970 (CD 2004)
Gravadora: Lemon Records (Reino Unido), CD LEM 22
Estilo: Jazz Rock, Afro Rock
País: Londres, Inglaterra (19 de agosto de 1939 - 6 de outubro de 2019)
Duração: 78:03

Para variar, o final da década de 1960 presenteou o público com um supergrupo que fez jus à sua fama e muito mais. Ginger Baker's Air Force foi gravado ao vivo no Royal Albert Hall em janeiro de 1970 — aliás, este pode ser o álbum ao vivo com a melhor qualidade de som já gravado naquele local notoriamente difícil — em um show que deve ter sido um espetáculo à parte, com a banda de dez integrantes incendiando o palco com ondas sonoras, projetando delicadas partes de flauta por trás de uma percussão africana em múltiplas camadas, ou construindo suas músicas como um bolero, a partir de ritmos de um único instrumento até enormes crescendos de jazz com influências de R&B. Considerando que este foi apenas o segundo show da banda, o grupo soa surpreendentemente coeso, o que reduz bastante o nível de autoindulgência que se esperaria encontrar em um álbum onde cinco das oito faixas têm mais de dez minutos de duração. Não há muitas notas ou frases desperdiçadas nos 78 minutos de música aqui incluídos, e o órgão de Steve Winwood, a bateria de Baker, Phil Seamen e Remi Kabaka, e o saxofone de Chris Wood, Graham Bond (no alto) e Harold McNair, todos se destacam, especialmente a execução entrelaçada do trio de saxofones em "Don't Care". Além disso, Denny Laine toca guitarra com mais potência, virtuosismo e virtuosismo do que jamais apresentou com o Moody Blues, dobrando notas de forma primorosa na abertura da versão de "Toad", clássico do Cream, feita pelo Air Force, detonando na base rítmica em outras faixas e se entregando a um blues mais introspectivo em "Man of Constant Sorrow". O relançamento original em CD, que tinha uma ótima qualidade de som, foi descontinuado no início dos anos 90, mas este álbum foi remasterizado e relançado como parte da retrospectiva de Ginger Baker, Do What You Like, na série Chronicles da Polygram. É um item indispensável para fãs de jazz-rock, afro-fusion, blues-rock ou percussão.

01. Da Da Man (07:13)
02. Early In The Morning (11:16)
03. Don't Care (12:28)
04. Toad (12:59)
05. Aiko Biaye (13:00)
06. Man Of Constant Sorrow (03:55)
07. Do What You Like (11:39)
08. Doin' It (05:29)





Brand X (Phil Collins) - Unorthodox Behaviour (1976)

 


Ano: 18 de junho de 1976 (CD 1996)
Gravadora: Virgin Records (Reino Unido), CASCD1117
Estilo: Jazz Rock, Instrumental, Rock Progressivo
País: Londres, Inglaterra
Duração: 41:05

A influência do jazz fusion dos anos 70 é perceptível logo de cara em Nuclear Burn (6:23). Você ouve e sente que o baixo não é tocado por um baixista comum. Percy Jones tem um som próprio e toca bem rápido. Guitarra e teclados o acompanham apenas até o refrão (se é que podemos chamar isso de refrão em uma música instrumental), quando Goodsall (guitarra) e Lumley (teclados) assumem o controle da faixa! O som da bateria de Collins é bem diferente do som que ele tinha no Genesis. Ele usa bastante a caixa e o chimbal, e não tanto os tons. Dá para perceber aqui, na faixa de abertura, o baterista fantástico e sensível que ele era. A faixa termina no que parece ser uma jam, mas provavelmente foi composta assim mesmo. Dá para perceber a influência de Pat Metheny e Weather Report. É jazz, mas também é rock – jazz rock ou fusion.
Euthanasia Waltz (5:42) é bem mais calma. O violão é o instrumento dominante antes de um solo bem elaborado no piano elétrico entrar em cena e conduzir a faixa a uma jam aparentemente improvisada, antes de a música retornar ao violão. Phil desliza pela caixa e adiciona destaques nos pratos de condução. O notável baixo entra apenas no segundo terço da faixa e executa um solo. No final, o motivo contemplativo inicial retorna no violão. "
Born Ugly" (8:18) é a segunda faixa mais longa do álbum. Uma música muito envolvente. Pode ser melhor descrita como uma sessão com uma estrutura definida. A parte central é um tanto psicodélica, enquanto a banda tece uma vasta paisagem sonora com intensidade crescente. Phil então destrói essa calmaria com sua bateria. O solo de guitarra pode ter sido influenciado pela música indiana; na verdade, em alguns trechos, soa até como uma cítara. A faixa soa como uma improvisação completa de músicos que já se apoiam mutuamente neste que é seu primeiro álbum.
"Smacks Of Euphoric Hysteria" (4:30) é uma das faixas mais curtas. Possui um ritmo lento. A bateria de Phil está em destaque; ele toca vários riffs nos tons. Há uma clara intenção de dar a cada músico mais ou menos o mesmo tempo no centro da música. O álbum não contém nenhuma faixa dominada por apenas um instrumento.
A faixa-título é a mais longa do disco (8:29). Ela começa calma e até hesitante, construindo uma tensão que é quebrada repentinamente pela bateria de Phil. Um diálogo se desenvolve entre a guitarra e os teclados; o baixo e a bateria entram ocasionalmente. Collins e Jones trabalham juntos maravilhosamente. Esta é outra faixa que soa como uma jam improvisada que todos os músicos realmente apreciam. Alguns ouvintes podem achar a faixa longa demais, com muitas repetições. A banda realmente se soltou nesta! "
Running On Three" é uma faixa mais curta e rápida, na qual o baixo e a bateria desempenham papéis intrigantes. Os teclados compartilham o trabalho melódico; um solo de guitarra agita a ponte. A impressão geral é de uma jam de jazz.
A faixa final do álbum de estreia chama-se Touch Wood. Começa com um violão acústico (aparentemente) caótico sobre sons etéreos de piano. Metade da faixa se passa antes que algo como uma estrutura surja. Um saxofone soprano entra. O baixo é tocado como um instrumento de percussão. Não há bateria. O único instrumento de percussão que se ouve – brevemente – é um chocalho que oscila entre as caixas de som esquerda e direita. A faixa termina após 3 minutos e 4 segundos, deixando o ouvinte em silêncio.

01. Nuclear Burn (06:23)
02. Euthanasia Waltz (05:42)
03. Born Ugly (08:15)
04. Smacks Of Euphoric Hysteria (04:30)
05. Unorthodox Behaviour (08:29)
06. Running Of Three (04:38)
07. Touch Wood (03:04)





Gong - Angel's Egg: Radio Gnome Invisible Part II (1973)

 


Ano: 7 de dezembro de 1973 (CD lançado em 4 de outubro de 2004)
Gravadora: Virgin Records (Europa), 7243 8 66556 2 2
Estilo: Canterbury Scene, Rock Progressivo
País: Paris, França
Duração: 60:47

Foi gravado no estúdio móvel The Manor, na residência comunitária do Gong, Pavillon du Hay, em Voisines, França, e mixado no The Manor, em Oxfordshire, Inglaterra. O álbum foi produzido pelo próprio Gong, sob a direção de Giorgio Gomelsky.
Angel's Egg é o segundo álbum da trilogia Radio Gnome Invisible, do Gong, seguindo Flying Teapot e precedendo You. A trilogia forma uma parte central da mitologia do Gong. O álbum original não tinha apóstrofo no título.
A edição original em vinil vinha com um livreto contendo uma explicação detalhada da mitologia, incluindo letras, um glossário de termos e perfis dos personagens da história e dos membros da banda. Esta edição também tinha uma capa dupla (omitida em prensagens posteriores), um encarte interno azul-escuro liso combinando com a capa dupla e o livreto, e o selo original preto e branco da Virgin, que foi descontinuado após 1973; foi um dos últimos álbuns a usar o selo original. Algumas cópias tinham um adesivo sobre a imagem da mulher nua na lua na capa.
A versão em CD lançada pela Virgin Records e posteriormente relançada pela Charly Records contém uma faixa extra: "Ooby-Scooby Doomsday or The D-day DJs Got the DDT Blues", que termina com um glissando de um coral masculino (considerado por alguns [por quem?] como uma paródia de "Echoes", do Pink Floyd), começando com "Ahhhh" e terminando com "Chooo", imitando um espirro. A faixa foi originalmente lançada no álbum Live Etc., mas foi excluída do lançamento em CD (que relançou o álbum duplo em um único disco) e incluída neste álbum.

01. Other Side Of The Sky (07:38)
02. Sold To The Highest Buddha (04:28)
03. Castle In The Clouds (01:12)
04. Prostitute Poem (04:53)
05. Givin My Luv To You (00:47)
06. Selene (03:42)
07. Flute Salad (02:09)
08. Oily Way (03:37)
09. Outer Temple (01:08)
10. Inner Temple (02:34)
11. Percolations (00:45)
12. Love Is How Y Make It (03:28)
13. I Never Glid Before (05:37)
14. Eat That Phone Book Coda (03:14)
15. Other Side Of The Sky (Single Version) (04:36)
16. Ooby-Scooby Doomsday ou o DJ do Dia D está com a tristeza do DDT (05:11)
17. Love Is How Y Make It (Mixagem Vocal de 1973) (02:32)
18. Eat That Phone Book Coda (Versão Inicial) (03:09)





Egg - The Polite Force (1971)

 


Ano: fevereiro de 1971 (CD 2008)
Gravadora: Esoteric Records (Reino Unido), ECLEC 2036
Estilo: Canterbury Scene, Rock Progressivo
País: Londres, Inglaterra
Duração: 42:57

Era inevitável que o Egg fosse comparado ao Emerson, Lake & Palmer – um trio de baixo/teclados/bateria com o baixista também cantando, surgido no final da década de 1960, incorporando fortes influências clássicas (e citações diretas) em suas composições extensas. Em seu segundo álbum, The Polite Force, eles buscam um som mais potente que o do Emerson, Lake & Palmer, sem a mesma velocidade de execução. O órgão de Dave Stewart é tão agressivo e melódico quanto o de Keith Emerson, e ele consegue muito com menos exageros. Isso não significa que eles não recorram a alguns excessos eletrônicos. O álbum é suficientemente divertido em seus momentos de sucesso para sustentar o restante, mas há alguns deslizes – incluindo uma faixa dominada por músicos convidados de sopro – que foram suficientes para impedir que este álbum se tornasse um favorito, mesmo entre os fanáticos por art-rock. Relançado no Japão no final dos anos 90 como parte da série retrospectiva psicodélica da Decca/Deram.


01. A Visit To Newport Hospital (08:28)
02. Contrasong (04:25)
03. Boilk (Incl. Bach: 'Durch Adams Fall Ist Ganz Verderbt') (09:22)
04. Long Piece No. 3: Part One (05:08)
05. Long Piece No. 3: Part Two (07:38)
06. Long Piece No. 3: Part Three (05:03)
07. Long Piece No. 3: Part Four (02:51)




The Haunted (2) - In Return From The Grave – 1967 - plus 3 tracks from 1966 - singles - Canada - Garage Rock, Psychedelic Rock

 



A1 - The Haunted (2) – 1-2-5 2:34
Written-By – Bob Burgess (2), Jurgen Peter
A2 - The Haunted (2) – Shake 2:26
Written-By – Sam Cooke
A3 - The Haunted (2) – Horror Show 5:30
Written-By – The Haunted (2)
A4 - The Haunted (2) – Untie Me 4:44
Written-By – The Tams
A5 - The Haunted (2) – I Can Only Give You Everything 3:02 - BONUS - 1966 - A Side of I Can Only Give You Everything - Vinyl, 7", Single, 45 RPM - Quality – 1840X - Canada
Written-By – Phil Coulter, Tommy Scott
A6 - The Haunted (2) – Eight O'Clock This Morning 2:22 - BONUS - 1966 - B Side of 1 - 2 - 5 - Vinyl, 7", Single, 45 RPM - Quality – 1814X - Canada
Written-By – Allan Birmingham, Bob Burgess (2)
A7 - The Haunted (2) – 1-2-5 (Original Version) 2:30 - BONUS - 1966 - A Side of 1 - 2 - 5 - Vinyl, 7", Single, 45 RPM - Quality – 1814X - Canada
Written-By – Bob Burgess (2), Jurgen Peter
B1 - The Haunted (2) – Out Of Time 3:43
Written-By – Jagger-Richards
B2 - The Haunted (2) – Searching For My Baby 3:05
Written-By – Allan Birmingham, Bob Bosak, Johnny Monk, Jurgen Peter
B3 - The Haunted (2) – A Message To Pretty 3:10
Written-By – Arthur Lee
B4 - The Haunted (2) – Twist 2:36
Written-By – The Haunted (2)
B5 - The Haunted (2) – Montreal Blues 4:01
Written-By – W. C. Handy





Fool Killers - The Marva Miracle – 1992 - US - Alternative Rock, Psychedelic Rock

 



A1 - Fool Killers – Strange Light 3:51

A2 - Fool Killers – Through The Night 4:18

A3 - Fool Killers – Trevejo 4:39

A4 - Fool Killers – Bob Clocks Out 1:24

A5 - Fool Killers – Cloud Room 5:08

B1 - Fool Killers – Lovers Walk 5:27 - The CD has an intro of about 12 seconds that doesn't exist on the vinyl.

B2 - Fool Killers – Safe & Sound 4:40

B3 - Fool Killers – All For You 3:44 - The CD has an outro of about 15 seconds that doesn't exist on the vinyl.

B4 - Fool Killers – Circle Of Confusion 6:07

MUSICA&SOM ☝




Olympic Sideburns - Dixie Truck Stop! - 1987 – Australia - Alternative Rock, Garage Rock

 



Tracklist

A1 - Olympic Sideburns – I Can See 2:36
A2 - Olympic Sideburns – What's Going On 4:07
A3 - Olympic Sideburns – I Will Wait 3:24
A4 - Olympic Sideburns – Underworld 3:41
A5 - Olympic Sideburns – Badlands 6:38
B1 - Olympic Sideburns – Pay It Back 4:16
B2 - Olympic Sideburns – Teenage Girl 3:26
B3 - Olympic Sideburns – Know 4:53
B4 - Olympic Sideburns – Blue Sky 5:34


Second and last album for this excellent band 






Destaque

Gary Moore - Live From London (2020)

1. Oh, Pretty Woman 2. Bad for You Baby 3. Down the Line 4. Since I Met You Baby 5. Have You Heard 6. All Your Love 7. Mojo Boogie 8. I Love...