As gerações mais jovens podem não gostar mais dele, e pode ter havido muitos nas gerações mais velhas que não o suportavam, mas ninguém pode negar que ele é o artista latino que vendeu mais discos na história da música.
Com mais de 300 milhões de discos vendidos em todo o mundo, ele recebeu mais de 2.600 discos de platina e ouro. Alcançou grande sucesso de bilheteria globalmente, realizando mais de 5.000 shows ao vivo em mais de 600 cidades, e seu rosto já apareceu em cerca de 1.700 capas de revistas e inúmeros programas de televisão. Um verdadeiro embaixador internacional da música, gravou em 14 idiomas e é o único artista a receber um Disco de Diamante do Guinness World Records por vender mais discos em diferentes idiomas do que qualquer outro artista na história.
De olhos fechados, uma mão na barriga e a outra no microfone, um suspiro: é Julio Iglesias de la Cueva: o indiscutível rei latino das canções de amor.
Sem possuir uma voz extraordinária, a chave do seu sucesso foi, sobretudo, difundir o seu próprio estilo, a sua filosofia, pelo mundo: a do bon vivant, do poeta insatisfeito, do amante incansável, do romântico.
Em 1981, ele se tornou o primeiro artista espanhol a alcançar o topo da parada de singles do Reino Unido com sua versão de "Beguine the Beguine". Sua gravadora, a CBS, deu-lhe apoio incondicional, permitindo que gravasse com estrelas consagradas como Willie Nelson, Barbra Streisand, Stevie Wonder (com quem mais tarde alcançou o segundo lugar na parada de singles) e Diana Ross, superando quaisquer reservas remanescentes. Em 1984, seu álbum "1100 Bel Air Place" já havia vendido mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos, apenas uma semana após o lançamento. O single "To All the Girls I've Loved Before" — um dueto com Willie Nelson — alcançou o quinto lugar nas paradas, e suas aparições em importantes programas de televisão tornaram-se comuns, com um repertório que combinava perfeitamente canções folclóricas sul-americanas conhecidas com clássicos norte-americanos (como "Crazy", de Willie Nelson, em 1984).
Além de ser o único espanhol que pode se gabar de ter interpretado canções com vocais de apoio dos Beach Boys, o nome de Julio Iglesias também figura no Guinness Book of World Records após ultrapassar a marca de cem milhões de cópias vendidas dos sessenta álbuns que havia lançado até então, um número que desde então não foi alcançado. Em julho de 1995, lançou o álbum La Carretera, com o mesmo sucesso de sempre, e em 1996, o álbum Tango, com doze canções famosas do gênero, incluindo "La Cumparsita", "El día que me quieras", "A media luz", "Volver", "Cambalache" e "Mi Buenos Aires querido", entre outras.
Em 1997, recebeu o Prêmio de Música de Mônaco de Melhor Cantor Latino e, em 1995, foi o primeiro artista estrangeiro na história da China a receber o prestigioso Prêmio Disco de Ouro. O dia 8 de setembro de 1997 foi um dos mais marcantes de sua carreira artística. Na cerimônia de premiação da ASCAP, recebeu o Prêmio Pied Piper, a mais prestigiosa honraria da Sociedade Americana de Artes Cênicas, das mãos do produtor e compositor Emilio Estefan. Como o primeiro artista latino a alcançar esse reconhecimento, juntou-se a outros renomados vencedores anteriores, como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald e Barbra Streisand.
Em 2000, um Julio Iglesias renovado e modernizado ressurgiu, e para alcançar esse resultado, cercou-se de jovens compositores para criar o álbum Noche de cuatro lunas (Noite de Quatro Luas), no qual fundiu estilos musicais espanhóis e latino-americanos. Com 33 anos de carreira e mais de 70 álbuns lançados, Julio Iglesias queria dar um novo impulso à sua trajetória; por isso, este álbum mostra a influência de uma geração mais jovem de compositores, como Alejandro Sanz, Estéfano, Robi Rosa e Rubén Blades. Em 11 de dezembro de 2001, recebeu o título honorário de Espanhol Universal da Fundação Independente, ligada à SGAE (Sociedade Espanhola de Autores e Editores). O 77º álbum de sua discografia retornou ao estilo mais clássico do cantor e foi lançado em 2003 com o título Divorcio (Divórcio).
Na Itália, ele obteve um sucesso modesto na década de 1970, particularmente com canções como "Manuela" (1975), "Se mi lasci non vale" (1976), "Sono un pirata sono un signore" (1978) e "Pensami" (1979).
Ele gravou vários álbuns em italiano; este, "Da Manuela A Pensami", é uma coletânea de seus sucessos nesse idioma.
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Lista de faixas:
01. Manuela
02. Da Quando Sei Tornata
03. Bimba
04. Quella Di Sempre
05. Caminito
06. Se Mi Lasci Non Vale
07. A Eleonora Perchè È Un Fiore
08. Anima Ribelle
09. Non Rimane Che Un Addio
10. Solamente Una Vez
11. Sono Un Pirata Sono Un Signore
12. Un Amore A Matita
13. Restiamo Ancora Insieme
14. Passar Di Mano
15. Guantanamera
16. Pensami
17. Piccole Grandi Cose
18. La Ragazza Di Ypacaria
19. Quel Punto In Più
20. De Un Mundo Raro
"Julien Clerc" (também intitulado "La Cavalerie" na edição em CD de 1990) é o primeiro álbum de estúdio de Julien Clerc, lançado em 1968 pela EMI. Contém os primeiros sucessos do cantor de 21 anos: "La Cavalerie", lançado pouco antes dos eventos de maio de 1968, e "Ivanovitch". O álbum ganhou o Prêmio Charles Cros da Academia.
Desde a década de 1960, Julien Clerc tem sido um dos cantores de língua francesa mais populares. Paul-Alain Leclerc nasceu em 4 de outubro de 1947, em Paris. Seus pais se divorciaram quando ele era jovem, e ele cresceu ouvindo música clássica na casa do pai, enquanto sua mãe o apresentava à música de cantores lendários como Georges Brassens e Edith Piaf. Ele começou a aprender a tocar piano aos seis anos e, aos treze, já tocava de ouvido tudo o que ouvia no rádio.
Durante seus anos escolares e universitários, ele conheceu Maurice Vallet e Etienne Roda-Gil, dois de seus principais compositores, e começou a compor. Mudou seu nome para Julien Clerc quando assinou contrato com a gravadora Pathé Marconi e lançou seu primeiro álbum em meados de maio de 1968.
As melodias de Clerc, renomadas por seu vibrato vocal e música neossinfônica, combinadas com as letras oníricas escritas por Vallet e Roda-Gil, ressoaram perfeitamente com aqueles tempos de mudança. As canções foram calorosamente recebidas como um renascimento da música tradicional francesa, com seu estilo harmonioso, incomum na época, especialmente na França.
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Lista de faixas:
01. Yann et les dauphins
02. Les vendredis
03. La petite sorcière malade
04. Le delta
05. Sur tes pas
06. Ivanovitch
07. La tarentelle
08. L’amour en chantier
09. Jivaro song
10. Julien
11. La cavalerie
Juliana Kehl nasceu e vive em São Paulo, Brasil. Ela canta desde a adolescência. Inicialmente, interpretava canções de artistas que, segundo ela, a influenciaram, como Gal Costa, Tom Jobim, João Gilberto, Nina Simone, Chico Buarque, Caetano Veloso, The Beatles e Sarah Vaughan . Mais tarde, começou a compor suas próprias músicas e a se apresentar em palcos alternativos, o que a levou a este lançamento: seu primeiro álbum, repleto de bom gosto, criatividade e sensibilidade.
Dez das doze faixas do álbum são composições próprias, e as exceções revelam seu gosto impecável: "Outras mulheres ", de Joyce e Paulo Cesar Pinheiro , e "Oie ", de Júnio Barreto. O uso de elementos eletrônicos combinados com instrumentos tradicionais enriquece cada canção, e seus temas variam do folclore ao amor urbano. Recomendo especialmente "Rede de Varanda", "Carruagem" e "Ele nao sabe sambar" (incluí um vídeo da Juliana cantando esta última ao vivo no arquivo .rar). Mas todas as canções são de altíssima qualidade. Sua voz é linda (às vezes me lembra a de Gal Costa), cheia de sentimento, e o repertório é igualmente impressionante.
Eu os recomendo, não perca!
Músicos:
Marcelo Jeneci: teclados
Guilherme Kastrup: bateria
Pedro Mibielli: violino
Juliano Barbosa: fagote
Maico Lopes: trompete
Iacyr Bocato: trombone
Lista de faixas:
01. Rede de varanda
02. Ele não sabe sambar
03. Oiê
04. Viação cometa
05. A música mais bonita
06. Sinhô do tempo
07. Outras mulheres
08. A ciranda e a moça
09. Ta perdido, nego
10. Diadorim – o sertão é do lado de dentro
11. Vinheta carnação
12. Carruagem
Créditos:🔘Andy McAllister: Guitar, Vocals🔘Henry Derek Elis: Guitar🔘Ben Coil: Bass🔘Curtis Pettygrove: DrumsMúsicos adicionais:🔘Jon Niemann: Keyboards🔘Jordan Walton: Organ, Pedal Steel, Vocals
Keith Emerson é um dos maiores tecladistas da história do rock. O britânico, que estudou música clássica quando criança, desde cedo se in...
