quarta-feira, 19 de agosto de 2026

As 10 melhores músicas do Cypress Hill de todos os tempos

 

Colina Cypress

Você já ouviu falar do grupo de hip-hop Cypress Hill? Se não, provavelmente é porque você não presta atenção a esse gênero musical. Isso porque o grupo alcançou feitos extraordinários com sua música, algo inédito para o gênero , como vender mais de 20 milhões de cópias de um álbum e conquistar vários discos de platina.

Além disso, eles são amplamente reconhecidos por terem estabelecido o tipo de hip-hop que foi praticado ao longo da década de 1990, sem mencionar a grande influência que exerceram sobre o hip-hop originário da Costa Oeste. Se você quiser se familiarizar mais com o som deles, aqui estão 10 de suas melhores músicas, classificadas do número 10 ao número 1. Se alguma delas despertar seu interesse e você quiser ouvi-la, basta clicar no link do YouTube que está anexado a cada música.

10. Siempre Peligroso (1999)


As pessoas frequentemente especulam sobre o significado exato da letra da música. O título se traduz para o inglês como "sempre perigoso". A letra fala sobre levar alguém para o meio da noite escura e jogá-lo em um buraco, só para depois atear fogo nele. Logo em seguida, há versos sobre fumar maconha e sobre o sangue de alguém espalhado pelo chão, porque o Cypress Hill são assassinos. Talvez seja uma música com um tom irônico. Ela tem nuances bastante sombrias, mas, mesmo assim, se tornou uma das músicas mais populares da banda.

9. Dr. Greenthumb (1998)


Se você ainda não percebeu pelo título, esta é basicamente uma música sobre alguém que gosta de cultivar (e fumar) maconha. Ela também tem um tom sombrio, como acontece com muitas músicas de hip-hop. Fica bem mais sombria quando começa a falar sobre a polícia tentando impedir que esse indivíduo cultive sua maconha e a consuma como preferir. Algumas pessoas a consideram uma música sobre alguém que não quer ser controlado pela autoridade, enquanto outras a veem como algo muito mais subversivo. Como muitas músicas, tudo depende da perspectiva pessoal e do que você está pensando ao ouvi-la.

8. Lowrider (2001)


Essa música é frequentemente considerada uma típica canção de hip-hop, se é que existe algo assim. Acima de tudo, ela fala sobre o estilo de vida hip-hop. É importante ressaltar que não se trata apenas de um gênero musical. É considerado um estilo de vida completo por aqueles que o amam profundamente. Parece ser exatamente isso que os membros desse grupo estão tentando transmitir nesta música.

7. Tequila Sunrise (1998)


Essa é mais uma música que aborda o lado mais sombrio do que algumas pessoas consideram o estilo de vida hip-hop. Basicamente, é uma canção sobre viver a vida ao máximo, enquanto se dorme com um olho aberto. A letra fala sobre a importância de estar sempre atento ao que acontece ao seu redor e de perceber que, de uma forma ou de outra, sempre haverá alguém tentando te prejudicar, muitas vezes quando você menos espera.

6. Hits from the Bong (1993)


O título desta música é bastante autoexplicativo. Sendo assim, você provavelmente já sacou do que se trata a letra. Resumindo, é sobre fumar maconha e ficar chapado. Claro, tem outras coisas também, como os tipos de sensações que você experimenta quando está chapado e a necessidade de ficar longe da polícia para evitar a prisão.

5. Insane in the Brain (1993)


Como o próprio título da música sugere, ela fala sobre a insegurança de jogar com todas as cartas na manga. A narrativa é bastante interessante e fiel ao gênero hip-hop.

4. Insane in the Membrane (2011)

Por mais estranho que pareça, esta é pouco mais que uma reedição da música anterior, lançada em 1993. Ela foi extremamente popular na época do lançamento original, tanto que o grupo decidiu que valeria a pena relançá-la anos depois. Não surpreendentemente, uma nova geração de pessoas a descobriu e se apaixonou por ela, razão pela qual tanto a versão original quanto a regravação acabaram nesta lista.

3. Superstar (2000)

A letra desta música em particular conta a história de alguém que tenta ser quem não é. Fala sobre os perigos de usar uma fachada para impressionar os outros, especialmente quando isso exige que você se esforce ao máximo para manter tudo em ordem. A letra continua falando sobre como é muito melhor simplesmente ser você mesmo, em vez de tentar ser uma estrela e fingir ser algo que não é.

2. Illusions (1995)

Essa música é realmente muito deprimente. Ela é contada da perspectiva de uma pessoa que está enlouquecendo, a ponto de querer cometer suicídio. A letra fala sobre não conseguir mais distinguir o que é real do que não é. Na música, praticamente todas as pessoas que esse indivíduo conhece tentaram convencê-lo a buscar ajuda, mas ele se recusa e agora está afundando cada vez mais nesse poço de insanidade do qual sente que nunca conseguirá sair.

1. Loco en el coco (1999)

Há um motivo para essa música em particular ser frequentemente considerada pelos fãs como uma das melhores, senão a melhor, da banda. Ela conta uma história e transmite uma mensagem importante. Como a maioria das músicas deles, ela é contada através do gênero hip-hop, mas, em sua essência, é uma canção sobre se recusar a desistir, não importa o quão desfavoráveis ​​sejam as probabilidades. Aliás, a letra fala sobre permitir que as coisas que poderiam te destruir te fortaleçam, permitindo que você se levante e siga em frente, mesmo nos momentos mais difíceis. Não é à toa que ela é tão popular, considerando que é inspiradora e também muito agradável de ouvir.

ROCK ART


 

terça-feira, 18 de agosto de 2026

Elliott Murphy - Just A Story From America LP 77




Perfil: Cantora, compositora, romancista, produtora e jornalista americana, nascida em 16 de março de 1949 em Rockville Centre, Nova Iorque.






THE GALILEANS - CHANGES LP 77



Não encontrei nenhuma menção a essa ótima banda de música cristã contemporânea, que poderia facilmente ter sido o post principal desta semana. Aproveitem!






Julior Wells - Blues

 



Junior Wells (nascido Amos Wells Blakemore Jr., 9 de dezembro de 1934 – 15 de janeiro de 1998) foi um vocalista, gaitista e artista de gravação de blues americano de Chicago. Ele foi um dos pioneiros do estilo de gaita amplificada associado a Chicago. Wells é mais conhecido por sua canção emblemática "Messin' with the Kid" e por seu álbum de 1965, Hoodoo Man Blues, descrito pelo crítico Bill Dahl como "um dos álbuns de blues verdadeiramente clássicos da década de 1960".

Wells se apresentou e gravou com vários músicos de blues notáveis, incluindo Muddy Waters, Earl Hooker e Buddy Guy. Ele permaneceu uma figura constante na cena do blues ao longo de sua carreira e também conquistou o público do rock durante as turnês com os Rolling Stones. Pouco antes de sua morte, o historiador do blues Gerard Herzhaft o chamou de "um dos raros sobreviventes ativos da 'era de ouro do blues'".



With The Sun In My Eyes - 20 Psychedelic Spins UK (1966-72)

 




Em suas notas de encarte, Nick Saloman, o homem por trás do Bevis Frond e proprietário da Psychic Circle Records, confessa que "encontrar vinte faixas psicodélicas autênticas e inéditas do Reino Unido não é mais tarefa fácil", e alguns podem sugerir que ele trapaceou um pouco em With the Sun in My Eyes. Há uma diferença entre psicodelia e pop pretensioso, e a divertida e boba "Mary Jane", de Peter Sarstedt, claramente pertence à última categoria, enquanto "Hang on Baby", do Gnomes of Zurich, soa mais como música beat com influências progressivas, "Woman on My Mind", do Peter & the Wolves, é um bom folk-rock, mas dificilmente psicodélico, e "Lady Love", do The Rattles, soa como o ancestral primitivo do heavy metal. Mas quem procura algo mais psicodélico encontrará verdadeiras joias neste conjunto, como o folk genuinamente excêntrico de Foggy, o heavy rock com toques de ácido do Plastic Penny (cuja seção rítmica mais tarde se juntaria à banda de apoio de Elton John), o drone inspirado em tons menores de Ola & the Janglers, o som assustador e deliciosamente paranoico do Youngbloods (com Cozy Powell na bateria), as explorações espaciais baseadas em teclado de Giorgio Moroder (sim, o próprio Sr. "I Feel Love") e a grandiosidade orquestral épica de Schadel. Saloman faz um trabalho hercúleo ao reunir as informações conhecidas sobre os artistas presentes neste disco em suas notas de encarte, e embora a fidelidade varie ao longo do disco (essas músicas parecem ter sido extraídas de vinil em sua maioria), a maioria das faixas soa surpreendentemente bem, considerando sua obscuridade. With the Sun in My Eyes é um verdadeiro deleite para os fãs de rock e pop psicodélico menos conhecidos, bem como para os devotos dos ramos mais curiosos do rock. ~ Mark Deming, All Music Guide

                                                                                 With The Sun In My Eyes 




Bennie Maupin - "The Jewel In The Lotus" (1974)





 


Aqui está uma gravação em vinil de "The Jewel In The Lotus", de Bennie Maupin, para completar o ciclo de álbuns pós-Mwandishi de membros da banda de Herbie Hancock do início dos anos 70, que juntos gravaram "Mwandishi" , "Crossings" e "Sextant" . (Veja também "Pinnacle" , de Buster Williams ; "Love, Love" , de Julian Priester ; os álbuns "Realization" e "Inside Out" , de Eddie Henderson; e o álbum ao vivo do Boston Jazz Workshop .) Gravado em março de 1974, este álbum chega cerca de seis meses depois do álbum de Priester e, em algumas faixas, lembra uma versão minimalista de algumas das texturas exploradas ali. Não espere encontrar funk aqui – trata-se de uma obra mais espiritual e atmosférica, com cascatas de acordes de vários instrumentos e percussão esparsa – "bases" de som fortemente estruturado sobre as quais os músicos improvisam minimamente. Não se trata de "free jazz" — mesmo na sonoridade crua de "Excursion" , há uma estrutura impecável que controla o fluxo dinâmico. É o cenário perfeito para Bennie Maupin explorar as nuances de seus instrumentos de sopro de registro agudo. Enquanto outros veteranos de "Bitches Brew" tendiam a emular Miles Davis ou a se lançar de cabeça em um jazz-funk mais controlado, a lição de Maupin, em termos de composição, parece ter sido extrair alguma ordem do caos, talvez de forma semelhante a Teo Macero...


Maupin foi o único músico da banda Mwandishi de Hancock a continuar nos Headhunters, e aqui ele utiliza músicos de ambas as bandas. Um ano após o fenomenal sucesso do álbum eletrificado "Head Hunters" , Herbie Hancock ajusta os delays embutidos em seu Fender Rhodes para complementar as paisagens sonoras de Maupin na faixa-título. Algumas das texturas nas músicas de Maupin são tão sutis que o ruído branco da máquina, proveniente do phaser do Rhodes, se torna parte da textura. Hancock também parece estar aproveitando a oportunidade para explorar novamente a dinâmica percussiva em seu piano acústico – ouça como ele toca em meio aos instrumentos de sopro sobrepostos de Maupin em "Past Is Past" .

Bill Summers – o homem que soprou em garrafas de cerveja no início de "Watermelon Man" em "Head Hunters" – se sente muito à vontade ao misturar sinos, pratos e até latas de lixo com o glockenspiel de Maupin e a marimba de Frederick Watts . O baterista Billy Hart e o baixista Buster Williams retornam da banda Mwandishi, e o convidado Charles Sullivan contribui com um trompete suave e abafado em "Mappo" e alguns gritos frenéticos no caos geral de "Excursion" .

Este é um álbum que melhora a cada nova audição — ouvi-o várias vezes hoje enquanto o copiava e convertia, pois não o ouvia há vários anos, e mais uma vez estou realmente impressionado com as cores que este grupo de pessoas cria em conjunto


TRACKLIST
01. "Ensenada" (8:05)
02. "Mappo" (8:25)
03. "Excursion" (4:47)
04. "Past + Present = Future" (1:45)
05. "The Jewel In The Lotus" (9:57)
06. "Winds Of Change" (1:25)
07. "Song For Tracie Dixon Summers" (5:14)
08. "Past Is Past" (3:52)

All tracks written by Bennie Maupin

PERSONNEL
Reeds, Voice, Glockenspiel - Bennie Maupin
Piano, Electric Piano - Herbie Hancock
Trumpet - Charles Sullivan (tracks: 2,3)
Bass - Buster Williams
Drums (right channel) - Billy Hart
Drums, Marimba (left channel) - Frederick Waits
Percussion - Bill Summers

PRODUCTION DETAILS
ECM Records 1043
Recorded March 1974 at The Record Plant, New York City.
Engineer - Dennis Ferrante
Engineer [Mix] - Jan Erik Kongshaug
Producer - Manfred Eicher



The Tragically Hip - Live Pinkpop Festival, Netherlands, 05-06-1995

 




Setlist
1.     Grace, Too
2.     Fully Completely
3.     Inevitability of Death
4.     Hiccups Jam
5.     Daredevil
6.     At the Hundredth Meridian
7.     Greasy Jungle
8.     Nautical Disaster
9.     New Orleans is Sinking
10.  Westwind + Cookie Factory Jam + Ahead by a Century (Early Dirty Version)
11.  Fire in the Hole





The Drums - Live KOKO, London, England, 21-07-2015

 




Setlist
1.     Bell Laboratories
2.     I Can't Pretend
3.     Me and the Moon
4.     Days
5.     Book of Stories
6.     I Need a Doctor
7.     Best Friend
8.     Money
9.     Book of Revelation
10.  I Hope Time Doesn't Change Him
11.  How It Ended
12.  I Need Fun in My Life
13.  The Future
14.  Wild Geese
15.  Make You Mine
16.  Forever and Ever Amen
17.  Let's Go Surfing
18.  Down by the Water






Hélio Delmiro - Violão Urbano [2002]

 




1 Violão Urbano
(Hélio Delmiro)
2 Cacá e Bié
(Hélio Delmiro)
3 Bolero
(Hélio Delmiro)
4 Serôdia
(Hélio Delmiro)
5 Rio Doce
(Hélio Delmiro)
6 Catarse
(Hélio Delmiro)
7 Desafeto
(Hélio Delmiro)
8 Emotiva Nº1
(Hélio Delmiro)
9 87-Boca Do Mato
10 Lago's
(Hélio Delmiro)
11 Lágrima Azul
(Hélio Delmiro)
12 Íntima
(Hélio Delmiro)








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