Dobet Gnahoré é cantora, compositora, dançarina e percussionista, e certamente se tornará uma nova celebridade. Originária da Costa do Marfim, a nação africana com as raízes mais fortes no reggae e no hip-hop, ela desenvolveu uma abordagem pan-africana à música, na qual influências locais se misturam com estilos e idiomas de fora do continente, conferindo-lhe um toque ocidental graças à influência do guitarrista e co-compositor Colin Laroche, da banda Feline. De melodias mandinka à rumba congolesa, do ziglibiti marfinense ao bikoutsi camaronês, do highlife ganês aos coros zulus, suas composições, impregnadas de sons do jazz, são variadas e vibrantes. A sanza, o balafon, a cabaça e os bongôs são incorporados para dar suporte ao violão, ao acompanhamento vocal e à voz potente e envolvente de Dobet. Em Djekpa La You (2010), seu terceiro álbum após os excelentes Ano Neko e Na Afriki , Gnahoré demonstra mais uma vez seu estilo inovador e sua voz espontânea com sonoridade clássica, que transita entre baladas acústicas e faixas animadas como sua homenagem à Costa do Marfim, "Cote d'Ivoire" (com a participação da Gangbé Brass Band do Benin), e entre timbres da África Ocidental e harmonias vocais sul-africanas, graças à participação do astro da música sul-africana Vusi Mahasela e de seu próprio pai, Boni Ghahoré , membro da banda Ki Yi Mbock, de Abidjan. O resultado é uma obra extraordinariamente variada, entusiasmada e elegante, na qual ele conscientiza o público denunciando o trabalho infantil, entre outras questões.
Mali possui uma rica herança musical, e Bako Dagnon é uma de suas lendas vivas. Em sua voz, é fácil reconhecer a influência africana no son cubano, na cumbia e em muitas das melodias que se desenvolveram por toda a América Latina. Após 35 anos de carreira, Titati (2007) foi seu álbum de estreia, consolidando seu lugar entre os grandes artistas africanos. Titati apresenta 12 canções impecáveis que exibem as tradições da cultura Mandinka, da qual Bako Dagnon é uma representante soberba. A produção se baseia em um profundo respeito pelos sons acústicos inconfundíveis de guitarras, flautas, arranjos de cordas com influências árabes, belos coros femininos, contrabaixo e djembê. Mas a voz poderosa e perfeitamente afinada de Bako Dagnon é a verdadeira estrela do álbum, criando a atmosfera mágica encontrada em grandes obras-primas. A frescura que permeia toda a obra talvez se deva à técnica de gravação direta, tão comum na África, com todos os músicos no estúdio ao mesmo tempo. Em Sidiba (2009), continuação de Titati , as histórias narradas provêm da tradição oral, transmitida de geração em geração pelos griôs. Tanto Titati quanto Sidiba nos oferecem a oportunidade única de vivenciar intimamente as melodias originais ouvidas em qualquer lar malinês. Uma obra verdadeiramente bela.
Lista de faixas : 01. Wouya Larana 02. N'Ouhoumba 03. M'Ba 04. Le Guide De La Révolution 05. Sidi Ba 06. Badjigui 07. Tiga 08. Alpha Yaya 09. Kônô 10. Fadeen Tô 11. Bè Bé Bori i No Fè
Angélique Kidjo , nascida em Ouidah, a segunda maior cidade do Benin, fez com que sua música, e especialmente sua voz sensual, ressoasse em todos os cantos do mundo, consolidando-se como uma das melhores vocalistas do planeta. Sua língua nativa é o fon, mas ela também canta em mina e iorubá, mesclando sons de dança com ritmos tradicionais de sua terra natal — adarra, fuji, juju. Seu álbum de 2007, Djin Djin , lhe rendeu o Grammy de Melhor Álbum de Música Contemporânea Mundial, após cinco indicações anteriores. Com Djin Djin (que se refere ao som dos sinos ao amanhecer), ela retorna às suas raízes, aproximando artistas internacionais do universo musical de suas origens. Tony Visconti, produtor de David Bowie e Morrissey, esteve no comando da gravação, com uma série de colaboradores: Alicia Keys, Branford Marsalis, Joss Stone, Peter Gabriel, Amadou & Mariam (do Mali), Carlos Santana, Josh Groban, Ziggy Marley, Joy Denalane e Carmen Consoli. Além de versões originais de "Pearls", de Sade, "Gimme Shelter", dos Rolling Stones, e "Lonlon", de Ravel (uma adaptação de seu Bolero), o CD contém material original com temas muito próximos aos seus próprios. Assim, "Ae Ae" fala da juventude africana sonhando com o mundo desenvolvido, "Salala" do nascimento, "Sedjedo" da saudade da juventude, "Mama Golo Papa" da violência e "Papa" do afastamento familiar.
Lista de faixas : 01. Ae Ae 02. Djin Djin (com Alicia Keys e Branford Marsalis) 03. Gimme Shelter (com Joss Stone) 04. Salala (com Peter Gabriel) 05. Senamou (c'est l'amour) (com Amadou e Mariam) 06. Pearls (com Carlos Santana e Josh Groban) 07. Sedjedo (com Ziggy Marley) 08. Papa 09. Arouna 10. Awan N'la 11. Emma 12. Mama Golo Papa 13. Lonlon (Bolero de Ravel) 14. Arouna (faixa bônus) (com Joy Denalane) 15. Emma (faixa bônus) (com Carmen Consoli)
Calypso (2002) é uma coletânea da Putumayo que reúne clássicos do calipso e canções populares da era de ouro da música caribenha. Na década de 1950, o calipso e outros estilos folclóricos caribenhos ganharam reconhecimento internacional após o lançamento de "Calypso", de Harry Belafonte, em 1956, um dos discos mais vendidos de todos os tempos. A partir daí, artistas de Barbados, Trinidad, Bahamas, Jamaica e outras ilhas caribenhas se interessaram por esse novo público. Foi assim que os ritmos, as melodias cativantes e os duplos sentidos característicos da música caribenha chegaram a milhões de lares na América do Norte. Este álbum nos traz uma seleção de clássicos da lendária gravadora ART Records, bem como outras joias de vários períodos da história da música caribenha. Calypso nos transporta meio século atrás, para uma era romântica que parecia ter se perdido no tempo.
Lista de faixas : 01. Don't Touch Me Tomato - George Symonette - Bahamas 02. Yes, Yes, Yes - Calypso Mama - Bahamas 03. Take Me Back To Jamaica - The Jolly Boys - Jamaica 04. Crazy Like Mad - Leslie Scott & Irene Williams - Bahamas 05. Peas And Rice - Blind Blake And His Royal Victorians - Bahamas 06. Linstead Market - Lord Composer - Jamaica 07. No More Rocking And Rolling - King Sparrow - Granada 08. Goombay Drum - The Percentie Brothers - Bahamas 09. Fed-A-Ray - Lord Beginner - Trinidad 10. Kim - Lord Shorty - Trinidad 11. Little Nassau/Bahama Mama - Andre Toussaint – Haiti/Bahamas 12. Barbados Carnival - Mighty Panther - Trinidad 13. JP Morgan - The Percentie Brothers - Bahamas 14. The Limbo Song - Frankie Anderson - Bahamas 15. It's Always Springtime In Nassau - Delbon Johnson - Bahamas
Em 1999, a cena do rock argentino se uniu para homenagear uma das figuras mais emblemáticas e complexas da música popular: Sandro . O álbum Tributo a Sandro – Un Disco de Rock reuniu treze artistas de origens diversas para reinterpretar clássicos de El Gitano (O Cigano) através das linguagens do rock, pop, punk e fusion. O resultado foi uma obra eclética, poderosa e respeitosa que reafirmou o papel de Sandro como pioneiro do rock em espanhol, ao mesmo tempo que o evocava como um artista visceral, teatral e moderno.
Sandro : o pioneiro involuntário do rock espanhol
Roberto Sánchez, conhecido por todos como Sandro , surgiu na cena musical no início dos anos 1960, influenciado por Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e pelo crescente movimento Beat. Ele foi um dos primeiros artistas latino-americanos a abraçar a estética e o som do rock and roll, aparecendo na televisão com sua banda Los de Fuego, vestido de couro preto e se movendo com uma sensualidade nunca antes vista na cena musical local. Sua persona cativou as jovens e despertou suspeitas em setores mais conservadores da sociedade.
Embora mais tarde tenha direcionado sua carreira para baladas românticas, com grandes sucessos como "Rosa, Rosa", "Porque yo te amo" e "Penumbras", Sandro jamais perdeu suas raízes no rock. Seu estilo de performance, sua paixão no palco, a criação de um ícone cult e seu domínio sobre sua obra influenciaram gerações de músicos que o admiravam em silêncio, por medo de serem incompreendidos em uma época em que rótulos pesavam mais do que a influência genuína.
Este álbum veio para corrigir essa omissão, e o fez com arte, paixão e autenticidade.
A homenagem: uma interpretação rock de The Gypsy
Tributo a Sandro – Un Disco de Rock foi lançado pela BMG Ariola em 1999. Seu conceito era tão simples quanto impactante: treze artistas da Argentina e de outros países reinterpretaram treze canções do repertório de Sandro . Os critérios de seleção incluíram bandas consagradas, artistas emergentes e vozes alternativas, enriquecendo a paleta sonora do projeto.
1. Divididos – "Tengo"
"The Rock Bulldozer" abre o álbum com uma versão crua e vigorosa dessa canção clássica de esperança romântica. Mollo canta com paixão contida enquanto a banda libera um riff distorcido que reforça o poder do desejo implícito na letra.
2. Los Fabulosos Cadillacs – "Porque yo te amo"
Vicentico e sua banda levam essa balada para um universo reggae melancólico com toques de soul. A versão é contida, introspectiva, elegante e muito respeitosa com o impacto emocional da original.
3. Os Cavaleiros da Chama Ardente – "Rosa, Rosa"
A canção mais popular de Sandro ganha uma versão intensa, repleta de guitarras rock e uma performance dramática de Iván Noble. A banda a transforma em uma balada rock sem perder um pingo de seu romantismo.
4. Bersuit Vergarabat – "Uma Garota e um Violão"
Bersuit reinterpreta esta canção com uma mistura de murga e candombe, dando um toque festivo a uma canção de sonhadores e trovadores. Uma versão irreverente, mas encantadora.
5. Ataque 77 – "Dá-me o fogo do teu amor"
A banda punk não dá trégua, transformando esse apelo desesperado por paixão em um grito impulsionado por guitarras afiadas e bateria pulsante. Uma versão fiel ao espírito de Sandro , mas com a sonoridade característica do Attaque.
6. León Gieco – "Se eu fosse carpinteiro"
Adaptando um clássico de Tim Hardin, Sandro popularizou esta versão em espanhol. León Gieco, com sua sensibilidade folk, contribui com uma versão sincera e sutil, com violão e gaita. Uma joia simples e comovente.
7. Erica García – "Quero me preencher com você"
A versão de Erica oferece uma interpretação feminina, sensual e alternativa. Sua voz flui pela letra com um tom hipnótico sobre uma base trip-hop com guitarras ambientais. Um dos momentos mais originais do álbum.
8. Os Visitantes – "Campo de Trigo"
Uma das canções menos regravadas de Sandro é transformada em uma peça psicodélica com toques de tango e rock de Buenos Aires. Los Visitantes criam uma atmosfera bucólica e melancólica.
9. Aterciopelados – "Penas"
Vinda da Colômbia, Andrea Echeverri transforma esta canção triste em um bolero rock repleto de reverberação, com sua voz singular e emotiva. Uma versão que ganha vida própria.
10. Vírus – "Atmosfera Pesada"
Os irmãos Moura, com sua estética sofisticada, transformam essa faixa em uma peça synth-pop elegante, cool e perfeita. Ideal para uma noite urbana introspectiva.
11. Molotov – "Meu amigo, o Puma"
Os mexicanos entregam o momento mais ousado do álbum. Guitarras distorcidas, vocais filtrados e uma atitude punk-metal definem essa faixa enigmática. Provocativa e feroz.
12. Javiera & Los Imposibles – "Así"
A banda chilena oferece uma versão minimalista e melancólica, onde Javiera canta com uma mistura de nostalgia e devoção. Uma joia escondida no álbum.
13. Bel Mondo – "Penumbras"
A música de encerramento é interpretada por esta banda, que confere um toque cinematográfico a uma das canções mais intensas de Sandro . Com arranjos envolventes e uma voz suave, a versão deles transmite mistério e sensibilidade.
Mais do que uma homenagem: um manifesto
Este álbum não foi simplesmente um exercício de nostalgia. Foi um manifesto: Sandro era rock. Talvez não pelo gênero que escolheu durante seu período de maior popularidade, mas por sua atitude, sua coragem artística, sua dedicação ao palco, sua independência criativa e sua capacidade de romper com os padrões. Sandro personificava muitas das virtudes que o rock reverencia: autenticidade, paixão, rebeldia, sensualidade, drama.
Para os artistas participantes, a homenagem também foi uma forma de legitimar suas próprias influências. Em um momento em que o rock argentino explorava novos sons e redescobria suas raízes, revisitar Sandro foi um ato de maturidade cultural.
Tribute to Sandro – A Rock Album é uma obra que transcende o formato típico de um álbum tributo. É uma declaração de princípios, uma releitura contemporânea de uma figura cuja complexidade merece ser redescoberta constantemente. Sandro , o cigano, continua a iluminar a música com seu fogo inextinguível. E este álbum, mais de vinte anos após seu lançamento, permanece como prova de que seu legado vive em cada nota, em cada versão, em cada artista que ousa cantá-lo à sua maneira.
Bonnie Tyler nasceu Gaynor Hopkins, mas mudou seu nome logo no início da carreira, em parte para evitar confusão com a também cantora galesa Mary Hopkin. Ela adotou o nome artístico de Sherene Davis e cantava com esse nome quando foi descoberta pelo olheiro Roger Bell durante um show em Swansea, em 1975. Foi ao assinar com a RCA Records alguns meses depois que ela mudou de nome novamente, aparentemente criando "Bonnie Tyler" a partir de listas de sobrenomes e nomes de jornais. Crescendo nas décadas de 1950 e 1960, ela ouvia artistas como Elvis Presley, Frank Sinatra e os Beatles, além de estrelas como Tina Turner e Janis Joplin. Sua primeira apresentação foi na igreja, cantando "All Things Bright and Beautiful". Em 1969, ela decidiu participar de um concurso de talentos local e ficou em segundo lugar, o que a inspirou a seguir carreira na música. O primeiro single de Bonnie, "My! My! Honeycomb", não entrou nas paradas musicais após seu lançamento em abril de 1976, e embora seu single seguinte, "Lost in France", parecesse destinado a compartilhar o mesmo destino, gradualmente subiu para o top 10. Seu single "More Than a Lover" a levou ao programa Top of the Pops, mas seu álbum de estreia, The World Starts Tonight, não obteve o mesmo sucesso. Como todas as melhores cantoras, a voz de Bonnie Tyler é instantaneamente reconhecível segundos após o início de qualquer música; seu timbre rouco e autêntico lhe rendeu o apelido de "a Rod Stewart feminina", mas, na realidade, ela é simplesmente a única e inigualável Bonnie Tyler.
Foi só com o lançamento de "It's A Heartache" em 1978, que alcançou o 4º lugar no Reino Unido e uma posição ainda melhor nos Estados Unidos, que ficou claro que Bonnie Tyler não estava apenas chegando, mas sim que havia chegado para ficar. É preciso dizer que parte do magnetismo que tornou a música tão incrivelmente popular foi a voz rouca e inconfundível de Tyler, mas não era sua voz natural. Ela havia passado recentemente por uma cirurgia para remover nódulos na garganta e deveria estar fazendo sua parte. No entanto, aparentemente, em um momento de nervosismo, ela soltou um grito alto que danificou permanentemente suas cordas vocais. Às vezes, uma música te atinge como um soco no estômago, seu coração implora para ouvi-la repetidamente, sua imaginação voa longe. E o pior é que você não sabe como ela voltou para a sua vida; talvez ela sempre tenha estado lá, nunca tenha ido embora. E se você tem por volta de 50 anos, os acordes iniciais da música te transportarão de volta a outras vidas, aos nossos malditos anos de adolescência. Aqueles de vocês que nasceram depois provavelmente ouviram a música na TV quando eram bem jovens, na época em que ainda existia uma, e musicalmente era muito boa. Aqueles de vocês que nasceram nas décadas de 50 e 60 certamente dançaram ao som dela em alguma festa ou discoteca. Aqueles de vocês que nasceram depois dos anos 80 têm algo a descobrir; isso é sempre um prazer, ou um vício... aquela voz espetacular e rouca de mezzo-soprano transporta você; cada um de vocês para um mundo, uma pátria, uma cidade, um mar, os braços de alguém, os beijos de alguém. Era uma ótima canção, interpretada com perfeição por alguém que sabia cantar lindamente e, ao mesmo tempo, com tristeza. Soava como um desgosto amoroso. O tom peculiar de sua voz "nova" tornou-se incrivelmente popular, e ela rapidamente conquistou o público.
Paul McCartney lançou "With a Little Luck" em 1978 como parte do álbum "London Town " de sua banda Wings . A música foi composta na Escócia durante a gravidez de sua esposa, Linda McCartney. Devido à gravidez dela, as gravações de "London Town" tiveram que ser adiadas, e McCartney a compôs em um estado de agradável expectativa e reflexão, o que transformou a canção em um hino de otimismo e esperança, com letras positivas que enfatizam que "Com um pouco de sorte, podemos resolver isso, podemos fazer toda essa droga dar certo " .
Gravada em um barco nas Ilhas Virgens, antes da saída de alguns membros do Wings , é uma das primeiras músicas da banda a incorporar sintetizadores, um instrumento que definiu o som dos anos 80 e, mesmo com o fim da década de 70 se aproximando, deu a "With a Little Luck" um toque fresco e moderno ao som do ex-Beatle. Como todas as melhores músicas de McCartney , a mensagem positiva está envolta em uma melodia alegre e cativante, sobre um ritmo suave e agradável que contagia o ouvinte com essa energia positiva. "Boas vibrações", como diríamos hoje.
O single "With a Little Luck" foi o primeiro lançamento dos Wings após o enorme sucesso de "Mull of Kintyre " e consolidou o sucesso de McCartney como artista solo após o fim dos Beatles , alcançando o primeiro lugar na Billboard Hot 100 nos Estados Unidos. Posteriormente, a música foi incluída em diversas coletâneas de McCartney , como Wings Greatest (1978) , All the Best! (1987) e Wingspan: Hits and History (2001) , demonstrando o papel significativo que "With a Little Luck" desempenhou em sua extensa e aclamada carreira.
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