quinta-feira, 3 de setembro de 2026

CRONICA - LAFAUCI | Lafauci (1978)

 

Entre as bandas de Southern Rock menos conhecidas que estiveram ativas durante a segunda metade da década de 70 do outro lado do Atlântico, estava o LAFAUCI, um grupo liderado por Sal Lafauci, que era tanto vocalista quanto baterista.

Buscas na internet por informações sobre os primeiros anos do Lafauci revelam poucas evidências concretas. Sabe-se, no entanto, que o grupo era originário de Baton Rouge, Louisiana, e lançou apenas um álbum durante sua curta existência. Este álbum homônimo foi lançado em 1978.

Este único álbum do LAFAUCI tem pouco mais de 27 minutos de duração e musicalmente se situa entre o Southern Rock e o Hard Rock. Nesse contexto, "Loving You Is Right", firmemente enraizada nos anos 70, é uma melodia cativante; "My Woman" é maravilhosamente envolvente, com seu ritmo simples e contagiante, clássico, porém bem elaborado, especialmente com seu solo deslumbrante; "Mary Mary", apesar de sua aspereza, é enérgica, cativante e cheia de energia, assim como "Don't Be A Traitor", que ostenta um ritmo vigoroso e explosivo e um solo de teclado inesperado que dá um impulso real à faixa. Com uma sonoridade totalmente sulista, "Ride Chester" é uma música de andamento médio e alta energia, com guitarras tão cruas quanto venenosas. Sal Lafauci se permite algumas incursões no Boogie-Rock com faixas que realmente te fazem dançar, como a animada e rítmica "Flowing River", um verdadeiro deleite com suas melodias cativantes e a vibrante interação entre guitarras e teclados, e a enérgica e enérgica "Let The Good Times Roll", repleta de guitarras marcantes, que é eficaz e direta ao ponto. Duas baladas também estão incluídas: "Special Love" é uma balada suave ao piano, firmemente enraizada no final dos anos 70 e que não deixa a desejar em sensibilidade, com suas melodias discretas e a notável performance vocal de Sal Lafauci, certamente agradando aos amantes do Soft-Rock; enquanto "Help Yourself", bastante etérea e despreocupada em sua mensagem, é salpicada com texturas atmosféricas de teclado, tem aspectos proto-anos 80 e é agradável o suficiente para ouvir, mas nada além disso.

No estilo Hard Rock/Southern Rock, este único álbum do LAFAUCI é bastante clássico, sem grandes surpresas, mas bem produzido e sólido. Embora não seja essencial, uma obra-prima escondida ou injustamente ignorada dos anos 70, este disco é consistente, se sustenta perfeitamente e, considerando tudo, é uma ótima adição a qualquer coleção.

Lista de faixas :
1. Flowing River 
2. Ride Chester 
3. Loving You Is Right 
4. Special Love 
5. My Woman 
6. Let The Good Times Roll 
7. Help Yourself 
8. Mary, Mary 
9. Don't Be A Traitor

Formação :
Sal Lafauci (vocal, bateria, órgão)
Keith Guidroz (guitarra)
Steve Dodds (guitarra)
Chip Weil (baixo)
+
Billy Stroud (sintetizadores)
"Sonny" Wall (órgão, sintetizadores, clarinete)

Gravadora : Uncle Meat Records



CRONICA - MAMA’S PRIDE | Mama’s Pride (1975)

 

Embora o Southern Rock tenha florescido nos anos 70, com o surgimento de inúmeras bandas lendárias e atemporais, outros grupos não alcançaram o mesmo sucesso e permaneceram praticamente desconhecidos. MAMA'S PRIDE, tema deste artigo, foi um deles.

Foi em 1973, perto da cidade de St. Louis (localizada no Missouri), que começou a aventura do MAMA'S PRIDE, liderada por Danny e Pat Liston. Este grupo, formado por 6 músicos, teve a sorte de assinar com a Atco Records e, finalmente, em 1975, lançou seu primeiro álbum, ainda sem título.

Musicalmente, o álbum de estreia do MAMA'S PRIDE segue os passos de LYNYRD SKYNYRD, THE ALLMAN BROTHERS BAND e MARSHALL TUCKER BAND. O sexteto de St. Louis está firmemente enraizado na tradição do Southern Rock, ao mesmo tempo que se aventura pelo território do Hard Rock. O lado fundamentalmente Hard Rock da banda é claramente evidente em faixas como a contagiante "Who Do You Think You're Foolin'", a de andamento médio, crua e calorosa ao mesmo tempo, "Kind Lovin' Woman", melodias cativantes e envolventes, e "Missouri Sky Line", uma composição vibrante e animada, impulsionada por um ritmo funky e ainda mais enriquecida por texturas de guitarra sedutoras. Na linha do Southern Rock puro, o MAMA'S PRIDE ofereceu faixas bem elaboradas como "In The Morning", uma composição com melodias brilhantes e elegantes, apresentando um ritmo simples que, no entanto, torna a música vigorosa e eficaz. A faixa "Blue Mist", de andamento moderado, envolta em belos solos de guitarra, com coros presentes no refrão e algumas camadas atmosféricas de teclado que reforçam sua força melódica; e especialmente faixas com mais de 6 minutos, como "Ole St. Lou", uma faixa de andamento moderado com uma construção um tanto gradual, caracterizada por algumas mudanças de ritmo, variações na direção melódica, um solo envolvente com guitarras que se espelham, músicos dando tudo de si antes do golpe final desferido pelo cantor; e "Where Would You Be", cativante, refinada, imbuída de uma certa sensibilidade, na qual algumas camadas de teclado se destacam, reforçando a camada melódica existente e caracterizada por um final ousado e descontraído. Duas baladas folk com nuances de blues e influência sulista completam este álbum: "Laurie Ann" exala o charme da América rural, está bastante em sintonia com o contexto da época, e "Young And Free" permanece simplesmente agradável.

Este álbum de estreia do MAMA'S PRIDE é, no geral, consistente e coeso, com faixas muito agradáveis ​​e melodias bem elaboradas. Sem dúvida, merecia mais atenção na época do seu lançamento. No entanto, é importante manter as coisas em perspectiva: embora este álbum seja bom, não atinge o nível estratosférico de bandas como LYNYRD SKYNYRD, ZZ TOP ou ALLMAN BROTHERS. Além disso, falta-lhe uma faixa memorável e atemporal que pudesse tê-lo elevado ao patamar dessas bandas. Mesmo assim, este álbum oferece uma experiência auditiva agradável e deve satisfazer os fãs de Southern Rock e Classic Rock dos anos 70.

Lista de faixas :
1. In The Morning
2. Who Do You Think You're Foolin'
3. Blue Mist
4. Laurie Ann
5. Missouri Sky Line
6. Ole St. Lou
7. Kind Lovin' Woman
8. Where Would You Be
9. Young And Free

Formação :
Danny Liston (vocal, guitarra),
Pat Liston (vocal, guitarra, órgão),
Max Baker (guitarra)
, Joe Turek (baixo),
Kevin Sanders (bateria, vocal),
Frank Gagliano (teclados, sintetizadores)

Gravadora : Atco Records

Produtor : Arif Mardin




Jordi Sabates ‎– El Senyor Dels Anells (1974, LP, Espanha)

 




Lado A
A1. Para a pessoa real Nina (5:07)
A2. Bolero Para Chick Y Lulu Branco (6:46)
A3. Improvisação (5:24)
A4. Introdução ao Ballet De Jean (3:44)
A5. Auguris (2:47)
Lado B
B1. Stonehenge (4:31)
B2. Ballarines Mecânicas (2:53)
B3. Prelúdio em Mi Menor (Chopin) (2:13)
B4. El Senyor Dels Anells (O Senhor dos Anéis) (1) (6:28)
B5. El Senyor Dels Anells (O Senhor dos Anéis) (2) (5:04)

Músicos:
Contrabaixo, Baixo Elétrico, Percussão – Alfons De Lucas
Flauta – Romà Escalas
Piano, Percussão – Jordi Sabates
Viola – Joan Miró
Vocais – Àngels Rovira




Open Air ‎– Open Air (1979, LP, França)

 




Álbum de estúdio, lançado em 1978.

Lista de músicas/faixas:
1. Strange Form (5:23)
2. Little Annie (4:18)
3. The Creation (4:35)
4. The Trickster (3:25)
5. Leaving My Place (4:10)
6. The Banishment (4:55)
7. Night Bird (2:35)
8. What Have We Got There! (3:35)

Formação / Músicos
Clarel Betsy / vocais
Jean-Pierre Decerf / teclados
Gérard Zajd / guitarras
com:
Jean-Pierre Auffredo / guitarras
Allan Jones / baixo
Philippe Aboukrat / bateria
Alain Legros / vocais de apoio
Sauveur Mallia / baixo (faixas 9, 10)
Jean-Marie Hausser / bateria (faixas 9, 10)

Álbum monstruoso de synth-prog cósmico de Jean-Pierre Decerf e amigos, difícil de encontrar. Esta é a versão de biblioteca, ainda mais rara que a versão comercial do álbum Chicago 2000. Uma das melhores gravações de biblioteca do gênero. A Musea Records relançou esta produção em 1990, incluindo duas faixas bônus adicionais gravadas em uma reunião de 1987.





Art Zoyd Studios – Experiences De Vol #7 / Pure Noise (2009, CD, França)

 




Álbum de estúdio, lançado em 2009.

Lista de músicas/faixas
: 1. Ragnar2 (Ulrich Krieger) (15:13)
2. Eau Blanche (Kaspar T Toeplitz) (21:54)
3. Ousia (Dror Feiler) (38:25).

Duração total: 75:32.

Formação/Músicos:
Carl Faia / eletrônica e computador (1)
Ulrich Krieger / saxofone (1,2)
Carol Robinson / clarinete (2)
Laurent Dailleau / Theremin (2)
Kaspar T Toeplitz / baixo, baixo eletrônico
Erik Baron / baixo (2)
Jérôme Soudan / percussão (2)
Gérard D'Élia / designer de som (2).

Informações sobre o lançamento:
CD In-Possible Records - AZ2010 (2009, França)




Kostarev Group ‎– Works 1978-2006 (2006, CD, USSR)

 




A longa trajetória de Kostarev, que abrange cerca de três décadas, foi finalmente registrada em um álbum de arquivo em 2006, "Works 1978 - 2006" (particular), que contém peças que vão desde os primeiros passos de Kostarev no final dos anos 70 até a faixa de abertura, gravada em 2006. A diversidade, a habilidade instrumental e o talento puro de Kostarev estão todos capturados neste documento sonoro, que soa um pouco mais pesado e sombrio em comparação com o lançamento ao vivo anterior, mas é baseado nos mesmos fundamentos, contando com uma ampla equipe de músicos, incluindo teclados, flautas, cordas, saxofones e outros instrumentos. Esta é uma obra totalmente instrumental de Prog Fusion técnico com toques sinfônicos e de vanguarda/RIO, tecnicamente atingindo o mais alto nível, sem deixar de oferecer momentos esplêndidos de construção musical primorosa e interações mais suaves. Excelente interação entre guitarra, saxofone, flauta, violino e violoncelo, com ótimos solos de teclado e sintetizadores. Quase caótico em alguns momentos, mas ainda assim muito bom à sua maneira, começando com partes rítmicas e ambientações folk para culminar em batalhas instrumentais de Fusion monstruosas e texturas superprogressivas. Um pouco menos jazzístico que ''Live@InProg'', mas quase igualmente interessante.





quarta-feira, 2 de setembro de 2026

Heavy Joker ‎– Caesar's Palace (1978, LP, Denmark)



Scarce 1978 Norwegian Mercury label 7-track LP from Weather Report influenced danish fusion-jazz quartet.




Carlos Portugal 1 - A Nova Musica de Carlos Portugal (Single 1972)





 
Carlos Portugal 1 - A Nova Musica de Carlos Portugal (Single Alvorada N-97-60, 1972).
Arranjo de Pedro Osório e Produção de Carlos Portugal.







Carlos Portugal (EP 1969)





MUSICA&SOM ☝

Carlos Portugal (EP Alvorada EP-60-1155 - 1969).
Acompanhado pela Orq. Silvio Pleno.







Carlos Portugal - Carlos Portugal (LP 1968)






Carlos Portugal - Carlos Portugal (LP Alvorada LP - 50-54 / 1968).

Infelizmente o vinil/LP não se encontra nas melhores condições e portanto o resultado final não será também dos melhores, apesar de masterizado. Vale pela raridade e pela curiosidade!

Carlos Portugal, cantor, compositor e produtor viseense. Deixou um grande legado discográfico na editora Alvorada em LP's, EP's e singles, da balada ao folk psicadélico, passando pelo rock no início dos anos 70. 
É pena que não exista nenhuma compilação dedicada a este cantor.
Este LP não deixa de ter uma sonoridade estranha variando entre a balada e a intervenção. 
A sua obra continua até inícios dos anos 70 em trabalhos que ora se aproximam dos cantautores ora do pop rock. Carlos Portugal é, sem dúvida, um nome a redescobrir.

Fonte: Nas Terras do Fim do Mundo e Wikipedia


Músicos:
Guitarra: Carlos Portugal (nos temas 1,3,5,7,9,10,11 e 12)
Órgão: José Quelhas (2,4 e 6)
Guitarra: José Bárrio (2,4 e6)
Violoncelo: José Magalhães (8)