MUSICA&SOM

domingo, 10 de maio de 2026

CRONICA - STANLEY CLARKE | School Day (1976)

É fato inegável que a influência de Stanley Clarke em Return To Forever é inegável. No entanto, isso não justifica negligenciar sua carreira solo. Em 1976, após o lançamento do inovador Romantic Warrior , o baixista/contrabaixista afro-americano lançou School Day em outubro do mesmo ano, pelo selo Nemperor. Para este álbum, Stanley Clarke contou com a participação de diversos músicos que apareceram e interagiram ao longo das gravações. Entre eles, o violonista John McLaughlin, o guitarrista/tecladista David Sancious, o tecladista George Duke, os guitarristas Icarus Johnson e Ray Gomez, o percussionista Milt Holland, os bateristas Gerry Brown, Billy Cobham e Steve Gadd, além de grandes seções de cordas e metais (trompetes, trombones e tubas).

Este álbum também será um sucesso estrondoso. E logo de cara! Abre com a faixa homônima. Um sucesso! Uma linha de baixo funky com um som metal vibrante e cativante é brilhantemente sustentada por uma bateria precisa que realmente cria tensão. Tudo isso serve de pretexto para solos exuberantes, alternando entre sintetizadores com efeitos eletrônicos e guitarra elétrica com letras de rock. Passamos por um interlúdio calmo e tropical antes de Stanley Clarke decolar para um refrão devastador, usando com entusiasmo o slap bass onde, mais uma vez, o baterista faz um trabalho excelente. Outro destaque é a festiva "The Dancer", com sua vibe caribenha e ambientação que mexe com as emoções.

Quanto ao resto, somos seduzidos por "Quiet Afternoon", uma balada lânguida para uma noite quente. Encontramos a monótona "Desert Song", com seu contrabaixo outonal tocado com arco. A percussão adiciona um toque exótico, mas acima de tudo, há a presença da guitarra calorosa e suave de John McLaughlin, que parece vagar por algum lugar perto de Katmandu. A breve "Hot Fun" mergulha no soul com seus metais e cordas pulsantes que lhe conferem uma dimensão grandiosa.

O álbum termina com a faixa orquestrada de nove minutos "Life Is Just a Game", onde Stanley Clarke se transforma brevemente em um crooner. Essa faixa longa, melódica, sensual e arrebatadora alterna entre tempos lentos e galopantes. Aqui, mais uma vez, Stanley Clarke nos deslumbra com seus poderosos solos de baixo.

School Days será o grande sucesso de Stanley Clarke.

Títulos:
1. School Days
2. Quiet Afternoon
3. The Dancer
4. Desert Song
5. Hot Fun
6. Life is Just a Game

Músicos:
Stanley Clarke – baixo elétrico, contrabaixo, baixo piccolo, vocais, sinos, piano acústico, drone, gongo, carrilhão;
Ray Gomez – guitarra elétrica, guitarra rítmica;
John McLaughlin – guitarra acústica;
Icarus Johnson – guitarra acústica, guitarra elétrica;
David Sancious – teclados, Minimoog, órgão, guitarra elétrica;
George Duke – teclados;
Gerry Brown – bateria, sinos;
Billy Cobham – bateria, Moog 1500;
Steve Gadd – bateria;
Milt Holland – percussão, conga, triângulo;
Tom Malone, Dave Taylor – trombone;
Jon Faddis, Alan Rubin, Lew Soloff – trompete;
Earl Chapin, John Clark, Peter Gordon, Wilmer Wise – metais;
Al Aarons, Stewart Blumberg, George Bohanon, Buddy Childers, Robert Findley, Gary Grant, Lew McCreary, Jack Nimitz, William Peterson, Dalton Smith – metais;
Marilyn Baker, Thomas Buffum, David Campbell, Rollice Dale, Robert Dubow, Janice Gower, Karen Jones, Dennis Karmazyn, Gordon Marron, Lya Stern, Ron Strauss, Marcia Van Dyke, John Wittenberg – cordas

Produção: Stanley Clarke

CRONICA - THE ROLLING STONES | Aftermath ( 1966)

Após se consolidarem como uma banda de sucesso com singles como "It's All Over Now", "The Last Time", "Satisfaction", "Get Off Of My Cloud", "19th Nervous Breakdown"), reservando seus álbuns principalmente para covers de blues, os Rolling Stones começaram a sentir a necessidade de novas ambições artísticas. Seus rivais, os Beatles, haviam começado a experimentar com diferentes atmosferas e sonoridades em "Rubber Soul", e Jagger e Richards estavam determinados a diversificar também seu blues rock, cada vez mais radiofônico. Eles também podiam contar com o talento de Brian Jones. O fundador da banda sentia-se cada vez mais limitado pela guitarra e, um verdadeiro prodígio musical, divertia-se aprendendo a dominar vários instrumentos que encontrava pelo estúdio. Lançado em abril de 1966, Aftermath foi a primeira tentativa dos Stones de lançar um álbum concebido como algo além de uma coletânea de faixas não destinadas a singles. No entanto, nota-se uma discrepância: a primeira parte é geralmente mais ambiciosa que a segunda, que é mais convencional e menos memorável.

A influência dos Beatles é evidente em "Mother's Little Helper", uma faixa eletroacústica alegre e rítmica, um testemunho da psicodelia nascente graças ao seu cativante motivo de duas guitarras de doze cordas tocadas em uníssono, que pontua a canção e lhe confere seu caráter distintivo. Mais convencional, "Stupid Girl" certamente não é um hino feminista e, embora faça você bater o pé, rapidamente se torna repetitiva. Nesse estilo pop/rock com toques de blues, típico da Swinging London da época, já ouvimos coisas melhores, embora também já tenhamos ouvido coisas piores. Uma surpresa para aqueles que pensavam que os Rolling Stones eram os verdadeiros roqueiros e os Beatles, artistas pop, surge com "Lady Jane". Acompanhados por um dulcimer, um instrumento folclórico americano tradicional, tocado por Jones, nossos "stones" desempenham o papel de trovadores, interpretando uma balada galante claramente influenciada pela música da Idade Média e do Renascimento. A alegre e irreverente "Under My Thump" mostra Brian Jones desta vez tocando marimbas, trazendo um toque de exotismo e originalidade a esta faixa clássica, porém extremamente cativante, de Pop/Rock, pontuada pelos acordes secos de Keith Richards, um cenário perfeito para as sensuais bravatas sexuais de Mick Jagger.

Aqueles que ficaram tristes ao ver os Stones se afastarem de seu som blues inicial encontrarão consolo em "Doncha Bother Me", que lembra Elmore James com a guitarra slide repetitiva de Jones, a gaita de Jagger e o piano de Ian Stewart. Em seguida, eles emendam em uma épica canção de blues com mais de onze minutos, "Goin' Home", praticamente inédita na cena do rock contemporâneo, onde uma música com mais de quatro minutos já é considerada longa. Determinados a emular Bob Dylan, então conhecido por suas canções extensas, os músicos iniciam uma jam session assim que a parte principal da música termina, com a gaita de Jones respondendo aos solos provocativos de Jagger enquanto os outros três mantêm a base sólida.

O blues rock clássico de "Flight 505" precede o blues acústico retrô de "High and Dry", que mais uma vez apresenta uma forte presença de Jones na gaita. O belo loiro então pega suas baquetas novamente, desta vez no vibrafone, para "Out of Time", uma faixa fortemente influenciada pelo soul pop da Motown e que realmente se destaca durante o refrão. A crua "It's Not Easy" permite que os Stones retornem ao seu lado mais roqueiro (para a época), mesmo que o resultado seja assumidamente um tanto genérico. Outra canção claramente inspirada no folclore medieval inglês, a suave "I Am Waiting", vê Jones de volta ao seu dulcimer, embora Richards ocasionalmente conduza o fluxo para momentos mais explicitamente folk rock. Revisitando uma de suas canções que haviam cedido aos Searchers, Jagger e Richards parecem fazer de "Take It or Leave It" um interlúdio descontraído que não deixará muita impressão, mesmo que o refrão seja bastante cativante. "Think" foi originalmente escrita pelo vocalista Chris Farlowe, mas, além do efeito de distorção que lembra "Satisfaction", essa nova versão feita pelos criadores originais não chega a ser um grande sucesso. A animada "What To Do" evoca os Beach Boys, mesmo que as harmonias vocais sejam inevitavelmente menos ricas. Embora não seja incrível, é uma maneira muito agradável de encerrar o show.

Embora Aftermath certamente não alcance a mesma grandeza de Rubber Soul como um todo , metade do álbum (a maior parte da primeira faixa e alguns momentos da segunda) demonstra que os Rolling Stones deram um salto significativo. Apesar de todas as composições serem creditadas a Jagger e Richards, é inegavelmente Brian quem mais brilha no álbum, exibindo seu talento multi-instrumental e sua inventividade. E pelos próximos dois anos, esse seria o papel que ele desempenharia principalmente, começando com sua cítara na lendária "Paint It Black", lançada como single no mês seguinte.

Títulos:
1. Mother’s Little Helper
2. Stupid Girl
3. Lady Jane
4. Under My Thumb
5. Doncha Bother Me
6. Goin’ Home
7. Flight 505
8. High and Dry
9. Out of Time
10. It’s Not Easy
11. I Am Waiting
12. Take It or Leave It
13. Think
14. What to Do

Músicos:
Mick Jagger: Vocais, gaita (5)
Keith Richards: Guitarra, vocais de apoio
Brian Jones: Guitarra, gaita, dulcimer, vibrafone, marimba, koto
Bill Wyman: Baixo
Charlie Watts: Bateria
+
Ian Stewart: Teclados
Jack Nitzsche: Teclados

Produzido por: Andrew Loog Oldham

CRONICA - CONCRETE BLONDE | Concrete Blonde (1986)

O Concrete Blonde é conhecido do público em geral principalmente pelo seu sucesso "Joey", de 1990. No entanto, esse grupo americano foi muito mais do que um sucesso passageiro e estava longe de ser definido por essa música. Eles existiram por muitos anos antes de alcançar esse triunfo. Por exemplo, o que muitas pessoas não sabem é que o grupo esteve ativo sob o nome Dream 6 entre 1982 e 1986. Durante esse período, lançaram um EP homônimo com 6 faixas em 1983.

Mais tarde, o grupo mudou seu nome para CONCRETE BLONDE, assinou com a IRS Records e fez sua estreia em estúdio com esse nome, lançando um álbum homônimo em 1986.

Em seu álbum de estreia, o CONCRETE BLONDE transita entre o rock alternativo e o pop-rock, flertando ocasionalmente com o hard rock e o pós-punk. Com exceção de um cover, todas as músicas foram escritas ou coescritas pela vocalista e líder Johnette Napolitano. Três singles foram lançados do álbum. O que chegou mais perto do sucesso inicial foi "True": essa composição, com nuances de blues, é impulsionada pela performance vocal de Johnette Napolitano, possui melodias cativantes e alcançou a 42ª posição na parada Mainstream Rock dos EUA. Uma versão instrumental dessa faixa também está incluída no final do álbum, como faixa bônus. A enérgica "Still In Hollywood", festiva em seu espírito, mistura perfeitamente hard rock e rock alternativo, provando ser incrivelmente cativante, diabolicamente um hino, e seu refrão energético é cantado com entusiasmo por toda a banda. Quanto a "Dance Along The Edge", trata-se de uma faixa de ritmo médio bastante inspirada, no estilo Pop-Rock/Rock Alternativo, muito em sintonia com os tempos atuais, mas com uma sutileza que faz toda a diferença. Tem tudo para agradar aos fãs do THE PRETENDERS, com seu refrão bem elaborado e emblemático.

Além desses singles, CONCRETE BLONDE demonstra sua atualidade através de várias faixas realmente impactantes, como "Over Your Shoulder", uma composição revigorante e emocionante que transita entre o pós-punk, o hard rock e o rock alternativo, tocada no limite, com baixo, bateria, guitarra e vocal em plena forma para um resultado delicioso; "You Haunted Head", uma faixa acelerada com uma seção de baixo/bateria proeminente, guitarras suaves nos versos, gritos no refrão e durante o solo, e vocais que ora são graves, ora mais eletrizantes; e "Song For Him (She Said)", na qual o baixo está constantemente tenso, no limite, e o refrão é vigoroso e intenso. "Cold Part Of Town" é uma composição com uma boa dose de melancolia, um toque de rancor que é audível, nada mais, e a faixa de andamento médio "Little Sister" é o próprio protótipo de uma canção que alterna entre guitarras limpas e mais incisivas, mas não se destaca, permanecendo bastante comum. O Concrete Blonde também ofereceu "(You're The Only One) Can Make Me Cry", uma bela canção folk despojada de 2 minutos e 17 segundos que Joni Mitchell não conseguiu produzir na época, e que também antecipou os sucessos que Traci Chapman, Indigo Girls, 10000 Maniacs e "Beware Of Darkness", uma versão notavelmente bem arranjada e melodicamente simples da canção de George Harrison, alcançariam no final da década.

Em seu álbum de estreia, o Concrete Blonde apresentou material interessante e, mesmo com algumas imperfeições perceptíveis, o trabalho se mostrou promissor para o futuro. A banda de Los Angeles demonstrou um talento nato para melodias cativantes, e a vocalista Johnette Napolitano exibiu suas habilidades vocais e de composição, além de um carisma que impulsionou a banda. Algumas faixas indicam claramente que o Concrete Blonde possui talento genuíno para compor, potencial inexplorado e considerável espaço para crescimento. Seu primeiro álbum alcançou a 96ª posição na parada de álbuns dos EUA, onde permaneceu por quatro meses.

Lista de faixas :
1. True
2. Your Haunted Head
3. Dance Along The Edge
4. Still In Hollywood
5. Song For Him (She Said)
6. Beware Of Darkness
7. Over The Shoulder
8. Little Sister
9. (You're The Only One) Can Make Me Cry
10. Cold Part Of Town
11. True (instrumental)