terça-feira, 26 de maio de 2026

CRONICA - AL DI MEOLA | Land of the Midnight Sun (1976)

 

Assim que o triunfo de Romantic Warrior se consolidou, Al Di Meola se separou do Return To Forever para lançar seu primeiro álbum solo, Land of the Midnight Sun, pela Columbia em outubro de 1976. Este foi um passo quase lógico para o jovem guitarrista de Nova Jersey, cujo virtuosismo deslumbrante e temperamento incandescente não poderiam permanecer contidos por muito tempo dentro da estrutura já explosiva do grupo de Chick Corea.

Mas, longe de romper completamente com esse legado, Al Di Meola amplia seu ímpeto aqui, recentrando-o em seu instrumento. Enquanto Chick Corea privilegiava a composição e os arranjos orquestrais, Al Di Meola opta por uma abordagem mais direta e física, onde a guitarra se torna a verdadeira força motriz do discurso musical. Entre o jazz fusion, o rock incandescente e as já consolidadas influências latinas, Land of the Midnight Sun se destaca como uma demonstração de poder, mas também como a afirmação de uma identidade ainda em construção.

Para seu álbum de estreia, Al Di Meola não se limitou a contar apenas com seus companheiros da banda Return To Forever. Embora Chick Corea, Stanley Clarke e Lenny White participem de uma faixa cada, o guitarrista expandiu significativamente seu som ao reunir uma verdadeira constelação de músicos. Jaco Pastorius e Anthony Jackson se revezaram no baixo, enquanto Steve Gadd e Alphonse Mouzon dividiram a bateria. Na percussão, Mingo Lewis adicionou um forte toque latino, com o apoio de Barry Miles nos teclados e Patty Buyukas nos vocais. Essa formação diversificada confere ao álbum uma riqueza de texturas e abordagens, ao mesmo tempo que reforça seu caráter livre e experimental.

O álbum começa com tudo, impulsionado pelo fervor ibérico, com "The Wizard": percussão galopante, ritmo implacável, sintetizadores estimulantes e, acima de tudo, um trabalho de guitarra explosivo que continua a impressionar com sua velocidade e destreza. Mas o guitarrista virtuoso também sabe como brincar com as emoções, variando os tempos e contrastando seu virtuosismo incisivo com momentos mais comedidos, onde o fraseado se torna mais expressivo e melódico.

Os nove minutos da faixa homônima mantêm esse espírito, mas em uma atmosfera mais contida e sombria, como em uma terra onde o sol nunca se põe, onde a escuridão é constantemente banhada pela luz. Uma faixa que constrói tensão com o passar do tempo, como um dia interminável de suor e euforia.

Após tanta paixão hispânica, a "Sarabande da Sonata para Violino em Si Menor" de Johann Sebastian Bach demonstra que Al Di Meola se sente igualmente à vontade no violão, criando um momento intimista e despojado. Já "Love Theme from Pictures of the Sea", a única canção com vocais, nos convida a relaxar nas areias quentes de uma ilha caribenha paradisíaca.

Em seguida, vem o ponto alto deste LP: "Suite Golden Dawn: Morning Fire / Calmer of the Tempests / From Ocean to the Clouds", uma peça em três partes com quase dez minutos de duração. Uma verdadeira demonstração de poder em um incandescente jazz-rock progressivo, misturando funk, solos metálicos, percussão carnavalesca, riffs pesados, teclados cósmicos e um baixo com groove denso. A bateria é formidável, sustentando um mundo de exotismo intenso, em algum lugar entre uma noite úmida e atmosferas urbanas saturadas de energia. Esta peça elástica termina com um efeito de sintetizador sombrio, conduzindo a "Short Tales of the Black Forest", uma composição de Chick Corea, onde piano e violão se entrelaçam em uma euforia onírica.

Um começo espetacular que certamente prenunciava uma sequência muito promissora.

Títulos:
1. The Wizard
2. Land Of The Midnight Sun
3. Sarabande From Violin Sonata In B Minor
4. Love Theme From ‘pictures Of The Sea’
5. Suite Golden Down : morning Fire / calmer Of The Tempests / from Ocean To The Clouds
6. Short Tales Of The Black Forest

Músicos:
Al DiMeola: Guitarra, Sintetizador, Vocal;
Mingo Lewis: Teclados, Percussão;
Barry Miles: Piano Elétrico, Mini Moog;
Chick Corea: Piano;
Anthony Jackson: Baixo;
Jaco Pastorius: Baixo;
Stanley Clarke: Baixo, Vocal;
Steve Gadd: Bateria;
Lenny White: Bateria;
Alphonse Mouzon: Bateria;
Patty Buyukas: Vocal

Produção: Al Di Meola





Banda Elastica ‎– Banda Elastica (1987, LP, Mexico)

 




A1. Infantes Terribles (5:44)
A2. Alto A La Caceria (3:48)
A3. Derrumbes En Almibar (4:12)
A4. Aun Pero (2:21)

B1. Salon Victoria (3:09)
B2. Pesadilla (3:50)
B3. Infrasapienz (5:08)
B4. Quepocalipsis (7:51)

Line-up / Musicians
Guillermo Gonzalez / Guitars
Rodolfo Nava / Drums, Percussion
Jose Navarro / Marimba, Percussion, Drums
Jose Luis Romero / Saxophones & Clarinets
Lucio Sanchez / Bass, Guitar
Rosino Serrano / Synthesizers, Piano, Organ
with
Cecilia Valdes / Flutes (A1, A3)
Rodrigo Miralda / Percussion (A1, B1)
Cox Gaytan / Viola (A3)
Enrique Gonzalez / Violin (A3)




segunda-feira, 25 de maio de 2026

Arnaldo Graziosi E Il Complesso Strumentale I Panamera ‎– Supersonori... N. 2 (1975, LP, Italy)

 



Composed by Arnaldo Graziosi and Franco Bonfanti.
Released by Pinciana Record in 1975.


Miriodor ‎– Live 89 (2009, CD, Canada)

 






Cervello ‎– Live In Tokyo 2017 (ライヴ・イン・東京2017)

 



Track list
1. Canto Del Capro
2. Trittico
3. Euterpe
4. Scinsione (T.R.M.)
5. Melos
6. Galassia
7. Afresco
8. L'uomo
9. Roots Of Progression

Musicians
Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Flute, Vocals – Giulio D'Ambrosio
Bass Guitar, Acoustic Guitar, Recorder, Vocals – Antonio Spagnolo
Drums – Davide Danzy Devito
Electric Guitar, Vocals – Corrado Rustici
Keyboards – Sasa' Priore
Lead Vocals – Virginio Simonelli

Recorded live at Tsutaya O-east, Tokyo on July 27, 2017





Graziano Mandozzi ‎– Masada (1977, LP, Austria)

 



Esta obra-prima musical foi composta para a trilha sonora do balé homônimo de Hans Kresnik, em 1977. Espere sons experimentais, jams de sintetizador inusitadas, jazz eletrônico distorcido e funk psicodélico pulsante ao longo do álbum, criando uma transição perfeita entre sons acústicos fantasmagóricos e decadentes, capturados nos inúmeros corredores, elevadores, estúdios e escadarias do edifício revestido de pedra. Como se pode imaginar, o efeito é imensamente evocativo, remetendo aos experimentos de Daphne Oram e, ao mesmo tempo, reconhecendo a estética estrutural de escultores sonoros como Egisto Macchi ou Bruno Spoerri. O LP soa soberbo, tendo sido masterizado e cortado por Miles Showell no Abbey Road Studio, em Londres.

Caravelli ‎– Quelque Chose Et Moi (LP 1974)





Caravelli ‎– Quelque Chose Et Moi (LP CBS ‎– 80326, 1974).
Realização Artística: Phillippe Boutet.
Género: Pop, Easy Listening.


A conceituada orquestra francesa Caravelli gravou diversas bandas sonoras de filmes famosos e também muitos sucessos da música mundial. 
Caravelli, cujo nome verdadeiro é Claude Vasori (nascido a 12 Setembro 1930 – Paris/França, filho de pai italiano e mãe francesa) é o talentoso maestro desta célebre orquestra, compositor e responsável pelos arranjos musicais de inúmeros êxitos internacionais. 
Aqui se apresenta mais um álbum repleto de grandes temas instrumentais da pop mundial.


Faixas/Tracklist:

A1- Quelque Chose et Moi (03:33)
A2- Lady Lady Lai (02:34)
A3- L’Arnaque (03:15)
A4- Tout Va Changer (02:51)
A5- Seasons In the Sun (03:33)
A6- Le Couple (03:27)
B1- Waterloo (02:45)
B2- My Only Fascination (03:00)
B3- Mon Vieux (02:43)
B4- Prends Ma Vie (02:58)
B5- Yesterday Once More (03:40)
B6- Blue Sun (03:16)





Caravelli ‎– Dolannes Melodie (LP 1975)

 





Caravelli ‎– Dolannes Melodie (LP CBS ‎– CBS 81111, 1975). 
Produtor – Philippe Boutet. 
Género: Pop, Instrumental, Easy Listening. 

Dolannes Melodie” é o tema que deu o título a este excelente álbum da Orquestra Caravelli, uma fantástica orquestra francesa liderada por Claude Vasori (Caravelli). O tema-título foi notabilizado pelo trompetista Jean-Claude Borelly, em 1975. A versão da música pela Orquestra Caravelli é simplesmente fantástica. 



Caravelli, pseudónimo de Claude Vasori (Paris, 12 de setembro de 1930 - Le Cannet, 1 de abril de 2019) foi um maestro, compositor, arranjador e pianista francês de origem italiana, que se dedicou principalmente ao género “easy listening” e também à música de filmes. Juntamente com a sua orquestra, Caravelli gravou quarenta álbuns entre o início dos anos sessenta e o final dos anos oitenta. 
Claude Vasori nasceu em Paris, em 12 de setembro de 1930, filho de mãe francesa e de pai originário de Milão, Itália. Tornou-se maestro aos 26 anos. Claude escolheu o seu nome artístico em homenagem ao primeiro avião a jacto comercial francês, o Caravelle. Adaptou o nome de "Caravelli", como na língua italiana, para lembrar as origens do seu pai. 
Em 1962, Caravelli compôs a banda sonora do filme “Et Satan Conduit le Bal”, dirigido por Grisha Dabat e estrelado por Catherine Deneuve. 
Caravelli morreu em 1 de abril de 2019, em Le Cannet, aos 88 anos. 


Faixas/Tracklist: 

A1 Dolannes Melodie (Olivier Toussaint, Paul de Senneville) 3:13 
A2 La Ballade des Gens Heureux (Gérard Lenorman, Pierre Delanoë) 3:05 
A3 Dis-Lui (Feelings) (Morris Albert) 3:47 
A4 Une Fille a Peau Brune (Caravelli) 2:54 
A5 Le Chanteur Malheureux (Jean Pierre Bourtayre, Martial Carcélès) 2:49 
A6 At Seventeen (J'ai 17 Ans) (Janis Ian) 3:11 
B1 Du Côté de Chez Swann (Michel Cywie, Patrick Loiseau) 3:12 
B2 J'ai Encore Rêvé D'elle (Richard Dewitte, Serge Koolenn) 3:18 
B3 Brasilia Carnaval (Dalida, Tony Vale) 2:48 
B4 Je Ne Suis Que de L'amour (Thème du Film ''Histoire D'O'') (Pierre Bachelet) 2:54 
B5 I'm Not in Love (Eric Stewart, Graham Gouldman) 3:20 
B6 Your Hair (Saint-Preux) 3:18 





Captain Beefheart And His Magic Band – Strictly Personal (LP 1968)





Captain Beefheart & His Magic Band – Strictly Personal (LP Blue Thumb Records – BTS 1, Outubro de 1968).
Produtor: Bob Krasnow.
Género: Blues Rock, Rock Psicadélico, Avantgarde, Experimental.


Strictly Personal” é o segundo álbum de estúdio do grupo americano de rock psicadélico Captain Beefheart & His Magic Band, gravado no estúdio Sunset Sound Recorders, Hollywood, Califórnia/EUA entre 25 de Abril e 2 de Maio de 1968 e lançado em Outubro desse ano, através do selo Blue Thumb Records. É considerado como a continuação do seu primeiro LP, "Safe As Milk" editado em 1967 pela Buddah Records.
Captain Beefheart (Don Glen Vliet) nascido em 15 de Janeiro de 1941, em Glendale, Califórnia, EUA / falecido em 17 de Dezembro de 2010, Arcata, Califórnia, EUA é também conhecido como Don Van Vliet; um vocalista, tocador de harmónica, saxofonista, flautista, compositor, letrista, poeta e pintor. Como vocalista do grupo "Captain Beefheart and His Magic Band" ou trabalhando sem a banda que o apoiava, Captain Beefheart gravou uma dezena de álbuns oficiais e vários lançamentos ao vivo. Vliet ficou conhecido pela sua abordagem inovadora e singular à música, explorando o rock, o blues, o avant-garde e outras influências para criar uma sonoridade verdadeiramente original. A música de Beefheart era frequentemente complexa, com letras surrealistas e experimentações sonoras audaciosas. A carreira de Van Vliet também se entrelaçou com a de Frank Zappa. Posteriormente começou a pintar e construiu uma carreira de sucesso como pintor, expondo em galerias de Nova York, Reino Unido e outros países da Europa, antes de morrer em 2010 de esclerose múltipla. Mais informação sobre este grupo, já se encontra inserida neste blog.


Faixas / Tracklist:

A1 - Ah Feel Like Ahcid (Don Van Vliet) 2:25
A2 - Safe As Milk (Don Van Vliet) 4:09
A3 - Trust Us (Don Van Vliet) 4:59
A4 - Son of Mirror Man - Mere Man (Don Van Vliet) 4:20
B1 - On Tomorrow (Don Van Vliet) 3:50
B2 - Beatle Bones N' Smokin Stones (Don Van Vliet) 2:58
B3 - Gimme Dat Harp Boy (Don Van Vliet) 4:35
B4 - Kandy Korn (Don Van Vliet) 5:01

NOTA: De acordo com os créditos do álbum, todos os temas foram escritos por Don Van Vliet.

Músicos / Musicians:

Don Van Vliet – vocalista, harmónica, arranjos, compositor
Alex St. Clair – guitarra, voz de apoio, percussão
Jeff Cotton – guitarra, voz de apoio
Jerry Handley – baixo, voz de apoio
John French – bateria, percussão, voz de apoio





Captain Beefheart And His Magic Band – Safe As Milk (LP 1967)





Captain Beefheart And His Magic Band – Safe As Milk (LP Buddah Records – BDM 1001, Junho de 1967).
Produção: Bob Krasnow, Richard Perry.
Género: Rhythm & Blues, Rock de Garagem, Rock Psicadélico, Blues Rock.


Safe as Milk” é o primeiro álbum de estúdio da banda americana Captain Beefheart and his Magic Band, lançado em Junho de 1967 pela Buddah Records, um trabalho fortemente influenciado pelo blues. Foi gravado no estúdios da RCA em Los Angeles, em abril de 1967. Trata-se de um álbum inovador e experimental que fundiu géneros. Maioritariamente, as faixas apresentam letras que oscilam entre o surreal e o absurdo. As capas do álbum são curiosas. Além da banda, inclui Ry Cooder retratado separadamente em perfil, Bob Krasnow (além da esposa e filhos), Hank Cicalo, D.J. Tom Donahue e Richard Perry que são alguns dos que também estão incluídos na capa interna, mas muitos deles são personagens desconhecidos que podem (ou não) ter trabalhado para a Buddah, um dos quais está mostrando uma cópia do álbum dos Beatles ‘Sgt. Peppers’ (lançado em junho de 1967).
Don Glen Vliet, conhecido por Don Van Vliet ou Captain Beefheart (Glendale, 15 de janeiro de 1941 - 17 de dezembro de 2010), foi um vocalista e multi-instrumentista (saxofone, flauta, harmónica), compositor, letrista, poeta e pintor americano. O seu trabalho musical tinha o acompanhamento de um grupo rotativo de músicos chamado Magic Band, que esteve activo desde os meados dos anos 60 até ao início dos anos 80. Van Vliet era principalmente um cantor, mas também tocava harmónica e, ocasionalmente, saxofone num estilo “free jazz”. As suas composições são caracterizadas pela estranha mistura de marcações de tempo inusitadas e pelas letras surrealistas. Van Vliet juntou-se à Magic Band em 1965, assumindo-se como líder. A sonoridade do grupo tinha raízes no blues e no rock, mas Captain Beefheart & The Magic Band adoptou uma linha mais experimental. Van Vliet lançou vários discos no final dos anos 60 e no decorrer da década de 70, com várias mudanças na formação da Magic Band. Desde o fim da sua carreira musical em 1982, Van Vliet fez poucas aparições em público, concentrando-se na sua carreira como pintor. Captain Beefheart faleceu na Califórnia, no dia 17 de dezembro de 2010, aos 69 anos, na decorrência de uma esclerose múltipla.


Faixas/Tracklist:

A1 - Sure 'Nuff 'N Yes I Do (Don Van Vliet, Herb Bermann) 2:15
A2 - Zig Zag Wanderer (Don Van Vliet, Herb Bermann) 2:40
A3 - Call On Me (Don Van Vliet) 2:37
A4 - Dropout Boogie (Don Van Vliet, Herb Bermann) 2:32
A5 - I'm Glad (Don Van Vliet) 3:31
A6 – Electricity (Don Van Vliet, Herb Bermann) 3:07
B1 - Yellow Brick Road (Don Van Vliet, Herb Bermann) 2:28
B2 - Abba Zaba (Don Van Vliet) 2:44
B3 - Plastic Factory (Don Van Vliet, Herb Bermann, Jerry Handley) 3:08
B4 - Where There's Woman (Don Van Vliet, Herb Bermann) 2:09
B5 - Grown So Ugly (Robert Pete Williams) 2:27
B6 - Autumn's Child (Don Van Vliet, Herb Bermann) 4:02

Músicos / Musicians:

Don Van Vliet – vocalista, harmónica, marimba, arranjos
Alex St. Clair Snouffer – guitarra, voz de apoio, percussão
Ry Cooder – guitarra, “slide guitar”, baixo, percussão, arranjos
Jerry Handley – baixo, voz de apoio
John French – bateria, percussão, voz de apoio

Músicos adicionais / Additional musicians:

Samuel Hoffman – teremin
Milt Holland – tambor de fenda, tamborim, percussão
Taj Mahal – tamborim, percussão
Russ Titelman – guitarra





Destaque

Juicy Lucy - Who Do You Love (1969)

  Ano: 1969 (CD 1992) Gravadora: Castle Communications (Alemanha), CLC 5081 Estilo: Blues Rock , Hard Rock , Rock progressivo País: Londres,...