Ano: 18 de novembro de 1977 (CD lançado em 30 de julho de 2014) Gravadora: Universal Music (Japão), UICY-76414 Estilo: Jazz Rock, Instrumental, Rock Progressivo País: Londres, Inglaterra Duração: 41:35
Excelente álbum ao vivo, embora apenas duas das músicas sejam de seus álbuns de estúdio ("Euthanasia Waltz" de 'Unorthodox Behaviour' e "Malaga Virgen" de 'Moroccan Roll'). O restante é material inédito, mas tão bom quanto as duas faixas que mencionei. As performances são impecáveis e a qualidade do som é excelente. A bateria é dividida entre Phil Collins e Kenwood Dennard, e ambos fazem um ótimo trabalho neste álbum. Este é um álbum muito variado, mas ainda assim equilibrado, e as composições são todas excelentes! Uma explosão de energia e paixão! Este é o fusion de alta qualidade em sua melhor forma, embora não seja 100% perfeito (algumas partes são ligeiramente mais fracas do que outras, mas ainda muito boas). No geral: 4,75 estrelas - Deveria estar incluído em qualquer coleção de prog rock com jazz-rock! (progarchives.com/album.asp?id=3475) Resenha por Bj-1. 22 de novembro de 2005.
A maior parte do álbum soa como se tivesse sido gravada de madrugada, em um porão escuro. Não há interação com o público e pouquíssimas tentativas de dar vida às faixas originais de estúdio. Apenas "Euthanasia Waltz" (do álbum UNORTHODOX BEHAVIOUR) ganha uma dimensão extra, com a ajuda de um solo de guitarra verdadeiramente extasiante de John Goodsall, enquanto "Malaga Virgen" (do álbum MOROCCAN ROLL) se beneficia de uma execução animada dos senhores Dennard e Jones. (Acredito que o baixo esteja mixado mais próximo da frente do que nos álbuns de estúdio da banda, o que ajuda.) Ambas as faixas também ganham mais cor com a notável performance de Morris Pert. Tirando isso, o resto do álbum é uma produção discreta. Que eu saiba, as faixas de abertura, "Nightmare Patrol" e "-Ish", não podem ser encontradas em nenhum outro lugar. São faixas razoáveis, muito no mesmo espírito dos primeiros trabalhos de estúdio do Brand X, mas não me empolgam muito, se é que me entende. Entre as faixas, ouve-se o rugido do que parece ser uma multidão enorme. ("Euthanasia Waltz" simplesmente termina abruptamente, sem aplausos ou explicações.) Que estranho que tal público tenha permanecido em completo silêncio durante as apresentações! Talvez fossem todos caras sérios com barbas, apenas assentindo com ar de sabedoria... Fiquei um pouco surpreso que o Brand X não tenha incendiado o palco. Os fãs devotos precisarão de LIVESTOCK, nem que seja apenas pelo seu material (literalmente) único, mas não consigo deixar de pensar que a coletânea foi montada às pressas. A capa obrigatória da Hipgnosis torna o álbum ainda mais deprimente. Lançamentos sem rumo como este fazem você entender por que o mundo costumava ansiar por artistas como Ian Dury, Madness e Pretenders.
Ano: 6 de março de 1970 (CD 1987) Gravadora: Awareness Records (EUA), AWARE 1CD Estilo: Folk Psicodélico, Folk Rock País: Cincinnati, Ohio, EUA (12 de novembro de 1934 - 19 de novembro de 2017) Duração: 32:00
Lie: The Love and Terror Cult é o álbum de estreia do músico americano e assassino confesso Charles Manson. Foi lançado em vinil em 6 de março de 1970 por Phil Kaufman, através da gravadora Awareness Records. Embora não tenha sido um sucesso comercial, mantém um público fiel entre aqueles interessados no caso Manson, inspirando diversas versões cover e samples. O álbum inclui algumas das canções mais conhecidas de Manson, como "Look at Your Game, Girl" e "Cease to Exist" (esta última havia sido gravada pelos Beach Boys como "Never Learn Not to Love"). A capa é uma paródia da capa da revista Life de 19 de dezembro de 1969, que trazia Manson com a manchete "The Love and Terror Cult" (O Culto do Amor e do Terror). As duas capas são praticamente idênticas; no entanto, o "F" em "LIFE" foi apagado e a frase "The dark edge of hippie life" (O lado sombrio da vida hippie) foi removida. A data e o preço foram substituídos pelo logotipo da Awareness Records.
01. Look at Your Game Girl (02:03) 02. Ego (02:27) 03. Mechanical Man (03:18) 04. People Say I'm No Good (03:20) 05. Home is Where You're Happy (01:29) 06. Arkansas (03:03) 07. I'll Never Say Never To Always (00:41) 08. Garbage Dump (02:34) 09. Don't Do Anything Illegal (02:52) 10. Sick City (01:36) 11. Cease To Exit (02:12) 12. Big Iron Door (01:10) 13. I Once Knew a Man (02:33) 14. Eyes of a Dreamer (02:35)
Ano: 1973 (CD 1991) Gravadora: One Way Records (Canadá), CDLL-57343 Estilo: Rock, Art Rock País: Hatfield, Hertfordshire, Inglaterra (1970–1976) Duração: 42:06
Babe Ruth foi um grupo de rock ativo na década de 1970, originário de Hatfield, Hertfordshire, Inglaterra. Eles tinham um som pesado, marcado pelos vocais poderosos de Janita Haan e arranjos completos de Alan Shacklock. Obtiveram mais sucesso na América do Norte do que em seu país de origem.
Quando o grupo foi formado em 1971 (ano na música), chamava-se Shacklock, em homenagem ao guitarrista Alan Shacklock. Os membros incluíam Janita Haan e Dave Hewitt. Depois, Dave Punshon e Dick Powell (irmão do baterista do Slade, Don Powell) juntaram-se à banda. O primeiro lançamento foi o single "Elusive". O primeiro álbum, "First Base", ganhou disco de ouro no Canadá. Em 1973, Ed Spevock substituiu Powell e Chris Holmes substituiu Punshon no segundo álbum. Em 1975, Steve Gurl, tecladista do Wild Turkey, substituiu Holmes no terceiro álbum. No mesmo ano, Shacklock saiu e Bernie Marsden (Wild Turkey) juntou-se à banda para o quarto álbum. Depois disso, Haan e Hewitt também saíram. Embora nenhum membro original tenha permanecido, o grupo contou com Ellie Hope e Ray Knott para o quinto álbum em 1976. Pouco antes de se separarem, juntou-se a eles o jovem Simon Lambeth, de 17 anos, nascido em Birmingham, que fez algumas aparições em sua última turnê. Seu som assombrosamente ingênuo na guitarra rítmica, acompanhando o vocal de Marsden, prometia muito, mas infelizmente era tarde demais; Marsden seguiu em frente para projetos maiores e juntou-se ao Whitesnake. Simon mudou de carreira e, infelizmente, desapareceu da cena musical.
Uma versão disco do clássico de Babe Ruth, "The Mexican", surgiu no final dos anos 70, interpretada pelos Bombers. Essa versão inspirou um cover electro/freestyle produzido por John Jellybean Benitez em 1984, para o qual ele conseguiu recrutar Haan nos vocais. Foi um enorme sucesso nas pistas de dança underground.
No final de 2005 e início de 2006, Haan (agora Janita Haan Morris), Shacklock, Punshon e Hewitt gravaram material novo juntos em Nashville [http://www.bobbyshred.com/baberuth.html], com Spevock gravando sua bateria em Londres. O álbum foi concluído em setembro de 2006 e já está disponível.
Ano: 1973 (CD lançado em 20 de dezembro de 2006) Gravadora: Strange Days Records (Japão), POCE-1086 Estilo: Rock Progressivo País: Cambridge, Reino Unido Duração: 50:46
CMU, também conhecida como CONTEMPORARY MUSIC UNIT, foi uma banda britânica ativa no início dos anos 70. Eles fundiam vários aspectos do art-rock, jazz-rock e folk com uma pitada de rock psicodélico. Uma característica única (na época) da banda era a combinação de vocais femininos e masculinos, criando uma mistura interessante. O vocalista masculino era James Gordon (que também participava da banda como percussionista), e a vocalista feminina era Larraine Odell (posteriormente integrante do RED EXPRESS, ainda ativa em diversos projetos de jazz atualmente). Outros membros eram o tecladista Terry Mortimer (que também tocava violino), Ian Hamlett (guitarra, flauta), Ed Lee (baixo) e o marido de Larraine, Roger Odell (bateria). A banda lançou seu álbum de estreia, "Open Spaces", pela Transatlantic em 1971. O disco é uma mistura despretensiosa de psicodelia e blues, com alguns trechos sonoros bizarros aqui e ali. Eles mudaram drasticamente sua formação para o álbum seguinte: em vez de Mortimer, Gordon e Lee, a banda contratou Richard Joseph no violão (e vocais), Steve Cook no baixo e Leary Hasson nos teclados (Hasson veio do MARSUPILAMI, que também era da gravadora Transatlantic). Reforçada com novos membros e uma mudança moderada em seu som (a presença do Mellotron e sintetizadores espaciais), a banda lançou seu segundo (e último) álbum, intitulado 'Space Cabaret', em 1973. Este trabalho foi muito mais elaborado, complexo e original. Em 1975, a banda chegou ao fim. O CMU é frequentemente comparado a Arthur Brown e AFFINITY; mas fãs do CURVED AIR também podem gostar da música do CMU. Ambos os álbuns valem a pena conferir, especialmente o segundo.
01. a. Space Cabaret (01:55) 02. b. Archway 272 (06:18) 03. c. Song From The 4th Era (02:20) 04. d. A Distant Thought, A Point Of Light (06:50) 05. Doctor, Am I Normal? (04:58) 06. Dream (09:42) 07. Lightshine (10:29) 08. Heart Of The Sun (03:10) 09. Doctor, Am I Normal? (Single Version) (05:00)
"Life. Love. Flesh. Blood" é a quinta nova coleção de ensaios musicais, desta vez no estilo de um refinado soft-pop vegetariano com influências de jazz e rockabilly, apresentada em 7 de abril de 2017 a todos os seres sencientes no terceiro planeta a partir do Sol, pela cantora irlandesa Imelda Mary Clubby, nascida em 1974 em Dublin, que prefere se apresentar profissionalmente sob o nome artístico de Imelda May.
Para aqueles que, ao ouvirem nomes de estrelas cult, levantam o dedo indicador para o céu de forma significativa e, com a boca arredondada como uma rosquinha subserviente, soltam um respeitoso "Oh!", apressamo-nos a informar, antes que formem uma opinião preconcebida sobre este álbum, que Marc Ribot e Jeff Beck participaram da gravação como generais de casamento, recrutados por um grupo à parte de amantes da música de alto nível, pertencentes às fileiras dos radiantes Grandes Mahatmas dos instrumentos elétricos de seis cordas.
Faixas: • 01. Call Me (Imelda May - Patrick Davis) • 02. Black Tears (May - Angelo Petraglia) • 03. Should've Been You (May) • 04. Sixth Sense (May - Paul Moak) • 05. Human (May) • 06. How Bad Can A Good Girl Be (May) • 07. Bad Habit (May) • 08. Levitate (May) • 09. When It's My Time (May) • 10. Leave Me Lonely (May - Davis) • 11. The Girl I Used To Be (May - Paul Moak) • 12. [Faixa Bônus da Edição Japonesa] Bang Bang (Versão Ukulele) (Sonny Bono)
Produzido por T Bone Burnett e Cam Blackwood
Banda: • Imelda May - vocais, vocais de apoio, arranjo de vocais de apoio • Jay Bellerose - bateria • T Bone Burnett - guitarra (02, 03, 05, 07, 09–11) • Patrick Warren - teclados (01–08, 10–12), arranjo de teclado, arranjo de gravação • Zachary Dawes - baixo elétrico (01, 03–08, 10–12) • Dennis Crouch - baixo acústico (02, 04, 08–10) • Carl Wheeler - órgão Hammond (09 • Jeff Beck - guitarra (02) • Marc Ribot - guitarra, ukulele (11) • Jools Holland - piano (09) • Darrell Leonard - arranjo de metais, metais (02)
Artista: Wings País: Reino Unido Título do Álbum: Back to the Egg Ano de Lançamento: 1979 Gênero: Pop Rock, Soft Rock Acesso: Torrent
O álbum de longa duração "Back to the Egg", do grupo britânico "Ze Wings", liderado pelo ex-baixista do quarteto de Liverpool "Ze Zhuki" e sósia ocasional de Paul McCartney (nome verdadeiro: Willie Campbell), é o sétimo e último álbum da coleção de discos de estúdio deste grupo alado, popular na Afro-Ásia e em outras partes do mundo.
Apesar de sete ser um número financeiramente lucrativo, como sugerem os rabinos cabalistas, este recorde provou ser decididamente controverso: alguns o exaltam com todas as suas forças e cantam seus louvores melosos, enquanto outros não lhe dão a mínima, usando-o para praticar seus arremessos de basquete em uma lixeira ecológica para a coleta seletiva de resíduos artísticos de uma civilização em rápida deterioração, esquecendo-se de que a liberação descontrolada de substâncias tóxicas sonoras nas profundezas da Mãe Natureza poderia levar a um cataclismo global irreversível.
Fundamentalistas de ambas as facções antagônicas detonam megatons de argumentos e racionalizações inabaláveis em favor de suas crenças estéticas pagãs na indefesa esfera da informação, enquanto o freio de emergência para evitar esse desastre, como sempre, está inoperante devido a uma ausência injustificada.
Contudo, como sabemos, as massas desinformadas são geralmente mais sábias do que os esnobes estetistas que enlouquecem com seu próprio excesso de educação. Portanto, o conselho editorial do blog, defendendo ativamente os interesses de uma das facções rivais mencionadas, não faz qualquer tentativa de esclarecer as opiniões de pessoas com uma orientação estética normal sobre este álbum, visto que a história já esclareceu tudo, e, portanto, não há razão para esclarecer o que todos já sabem. A única questão é onde e porquê.
Faixas: • 01. Reception (Paul McCartney) • 02. Getting Closer (Paul McCartney) • 03. We're Open Tonight (Paul McCartney) • 04. Spin It On (Paul McCartney) • 05. Again and Again and Again (Denny Laine) • 06. Old Siam, Sir (Paul McCartney) • 07. Arrow Through Me (Paul McCartney) • 08. Rockestra Theme (Paul McCartney) • 09. To You (Paul McCartney) • 10. After the Ball / Million Miles (Paul McCartney) • 11. Winter Rose / Love Awake (Paul McCartney) • 12. The Broadcast (Paul McCartney) • 13. So Glad to See You Here (Paul McCartney) • 14. Baby's Request (Paul McCartney) Faixas bônus: • 15. Daytime Nighttime Suffering (Paul McCartney) • 16. Wonderful Christmastime (Paul McCartney) • 17. Rudolph the Red-Nosed Reggae (Johnny Marks)
Artista: Kassi Valazza País: EUA Título do Álbum: Dear Dead Days Ano de Lançamento: 2019 Gravadora: Independente Gênero: Folk Rock, Country Duração: 00:48:51
"Dear Dead Days" é o álbum de estreia da cantora e compositora americana Cassie Valazza. Em seu trabalho, Cassie expande os limites estilísticos da música country contemporânea, fundindo baladas rurais ternas e melancólicas com o timbre rouco e penetrante de guitarras elétricas vintage e a atmosfera psicodélica e instável do folk rock britânico do final da década de 1960.
Cassie Valazza explica seu amor pela música de épocas passadas da seguinte forma: "Meu pai era um pouco esnobe em relação à música, e minha mãe era muito rigorosa quanto aos meus gostos. Então, foi mais fácil para mim ouvir as mesmas coisas que eles. Meu pai gostava de música country e folk. Ele cresceu nos anos 60, e bandas como Jefferson Airplane e Crosby, Stills & Nash o influenciaram muito. Esse é o tipo de música que eu mais ouvia." Mais tarde, por conta própria, ela descobriu o trabalho da cantora inglesa Sandy Denny e da banda Fairport Convention e se apaixonou por essa música incrível.
O trabalho em seu álbum de estreia levou quase quatro anos. A cantora gravou e reescreveu as músicas, aprimorando detalhes individuais até a perfeição. Bem, quase a perfeição, porque os artistas nunca estão completamente satisfeitos com o resultado — sempre há algo que, na opinião deles, não soa exatamente certo. Cassie não tinha empresário, nem contrato comercial com uma gravadora; ela trabalhou com seus amigos próximos, que, junto com ela, se esforçavam para criar arte não pelo dinheiro, mas pela arte em si. Eles não tinham prazos, nem profissionais da indústria do entretenimento supervisionando tudo com um cronômetro. O resultado é um álbum que leva os ouvintes cada vez mais fundo em uma realidade paralela a cada música, hipnotizando-os com melodias doces e comoventes, uma voz forte e penetrantemente terna e um espírito independente.
Faixas:
• 01. Cayuse • 02. A Fine Colour • 03. Sad Songs • 04. Chino • 05. Mary • 06. Running on Empty • 07. Johnny Dear • 08. Verde River • 09. Mama
Música e arranjos de Cary Sigler e Kassi Valazza. Produzido por John Wohlfert , Kassi Vallaza , Cary Sigler e Zach Bryson.
Banda: • Kassi Valazza - Vocal principal, guitarra rítmica, vocais de apoio • Kris Doty - Baixo, vocais de apoio • Trinh Youngman - Contrabaixo • Tobias Berblinger - Teclados, Mellotron • Lewi Longmire - Órgão • Olivia Duffy - Violino, viola • Mike McGuire - Trompete • Barry Alan Walker Jr. - Pedal Steel Guitar • Ned Folkerth - Bateria • Kevin Major - Bateria (03, 06, 08) • Cary Sigler - Guitarra solo, teclados (01, 03), baixo (03, 08) • Chris Miller - Baixo (01, 07)