Primeira pergunta: o que diabos significa Sacka? Bem, tentem ler as iniciais dos cinco membros da banda, que se apresentam apenas por pseudónimos. Com este primeiro pequeno mistério resolvido, passemos às biografias (quase inexistentes). Eis o que alguns dos membros escreveram: "A banda tocou na Itália entre 1996 e 2001 e, em 2000, abriu o show de Steve Hackett no Vigevano Prog Rock Festival, ao lado da banda mexicana de prog rock Cast. Depois do nosso álbum "Lontano nel tempo", tivemos algumas dificuldades para manter nosso som progressivo puro. Agora, a Sacka mudou de nome (para Gaetano Spiava) e alguns integrantes também mudaram. Mantendo, porém, suas raízes no prog-jazz-rock. Se quiserem ouvir as novidades que estamos produzindo, podem visitar o site www.gaetanospiava.com, onde encontrarão os lançamentos que fizemos para preparar o próximo álbum na seção "sons". É só isso, não há mais nada.
O álbum é composto por 17 faixas, mas apenas nove delas são musicais. As outras, com duração de poucos segundos, contêm narrativas que, na minha opinião, poderiam ter sido evitadas. O álbum como um todo é um bom exemplo de rock sinfônico, com um som ligeiramente vintage enraizado no grande rock progressivo dos anos 70. Os teclados claramente dominam, com ótimos solos que se harmonizam bem com o som da guitarra. Merece destaque a presença da flauta em várias faixas. Quem a toca, ninguém sabe... provavelmente o vocalista Alby. É uma pena que a qualidade da gravação seja bastante ruim. O álbum, o único episódio brilhante na breve carreira da banda, foi lançado em 1999 pela Kaliphonia Records. Infelizmente, a aventura deles terminou ali. Como bem escreveu o amigo Cimabue em seus comentários sobre o álbum Foglie di Vetro, "tantos botões desabrocham em uma única obra".
Para concluir, gostaria de compartilhar este breve comentário de um leitor do Discogs: "Sacka toca rock progressivo clássico no estilo dos anos 70, com muitos teclados, flauta, guitarra e linhas sofisticadas de baixo e bateria, na linha de bandas como PFM e King Crimson." Acho que isso basta. Aproveitem!
No final de 1977, Arthur Doyle trouxe seu quinteto para Nova York para tocar no Brook, um loft na West 17th Street administrado por Charles Tyler, com quem Doyle fundou a gravadora Dra naquele mesmo ano. O saxofonista/flautista/vocalista foi acompanhado por velhos amigos de sua cidade natal, Birmingham, Alabama: Charles Stephens no trombone e Rashied Sinan na bateria (cuja única outra participação memorável foi no álbum Black Beings, de Frank Lowe, lançado pela ESP em 1973). Sinan apareceu com um de seus alunos, Bruce Moore, "para dar mais ritmo à música", e Richard Williams foi convidado para tocar baixo Fender e substituir os dois bateristas. Desde a faixa de abertura, esplendidamente intitulada "November 8th or 9th -- I Can't Remember When", Alabama Feeling impacta o ouvinte com uma energia vibrante, equiparando-se facilmente a álbuns clássicos de gravadoras como ESP e BYG Actuel. Doyle lançou esta gravação do concerto, cuja péssima qualidade sonora estava perfeitamente em sintonia com o espírito no wave predominante na época (Doyle foi, aliás, um dos primeiros músicos de jazz a tocar no Max's Kansas City em 1978, com Rudolph Grey e Beaver Harris como The Blue Humans), pela Dra, em uma edição de 1.000 cópias. O primeiro relançamento em CD, 20 anos depois, em 1998 (também limitado a 1.000 cópias), foi transferido diretamente do vinil por Wharton Tiers, percussionista da banda de Glenn Branca, com ruído de superfície e edição duvidosa. Os apreciadores de Sun Ra (com quem Arthur Doyle também tocou, mas, infelizmente, nunca gravou) há muito tempo estão dispostos a abrir mão da qualidade sonora em nome da boa música, e qualquer ouvinte disposto a fazer o mesmo não se decepcionará. Vale a pena só pela interpretação feroz de Doyle em "Ancestor".
Estilos Musicais: Free Jazz, Avant-Garde.
Faixas: 01 - 8 ou 9 de novembro – Não me lembro quando (04:04) 02 - Algo para Caserlo, Larry e Irma (03:36) 03 - Um pouco de Linda, Debra, Omita, Barry e Maria (09:01) 04 - Ancestral (07:22) 05 - Imagem da Mãe, Imagem do Pai (06:02) 06 - Desenvolvimento/ Música BaBi para Milford e Huge/ Alma do Alabama para Arthur/ Ramie e Mestre Charles do Trombone (07:52)
Formação: Arthur Doyle - saxofone tenor, clarinete baixo, flauta Richard Williams - baixo Fender Rashied Sinan - bateria Bruce Moore - bateria Charles Stephens - trombone
Disco 1 1 Hungry Freaks, Daddy 2 I Ain't Got No Heart 3 Who Are The Brain Police 4 Go Cry On Somebody Else's Shoulder 5 Motherly Love 6 How Could I Be Such A Fool 7 Wowie Zowie 8 You Didn't Try To Call Me 9 Any Way The Wind Blows 10 I'm Not Satisfied 11 You're Probably Wondering Why I'm Here Disco 2 12 Trouble Every Day 13 Help, I'm A Rock (Suite In Three Movements) 14 The Return Of The Son Of Monster Magnet (Unfinished Ballet In Two Tableaux)
O trio de São Francisco, Midrift, é um dos nomes em ascensão mais rápida da música alternativa. Chegando em um momento em que o shoegaze está no auge comercial – e onde quase tudo que é banhado em reverb e ambiguidade emocional é rotulado como tal – Silhouette coloca o Midrift diretamente nessa conversa. Mas, à medida que o álbum se curva sob o peso de suas influências, às vezes é difícil dizer exatamente o que a própria banda está tentando dizer. O grupo já acumulou milhões de streams com singles virais como "Twin Flames" e "Unrequited", ganhando impulso com shows de abertura para Fleshwater e Angel Du$t, e até mesmo entrou na lista NME 100 no início deste ano. O que torna sua ascensão ainda mais impressionante é a idade dos integrantes.
O vocalista e guitarrista Gus Mehrkam e os irmãos Manoa (baixo) e Kai Neukermans (bateria) mal saíram do ensino médio, mas já demonstram uma maturidade inegável. Seu som visceral se entrega completamente a essa tensão; a angústia adolescente pulsa na mistura de emo, shoegaze e post-hardcore do Midrift como se eles estivessem se arrastando por décadas de relacionamentos conturbados e traumas emocionais.
Os momentos mais fortes do álbum surgem em "Over Anything" e "Safe and Sound". A primeira equilibra construções atmosféricas com explosões de energia e uma garra genuína, enquanto "Safe and Sound" combina guitarras intrincadas no estilo emo do Meio-Oeste americano com versos dolorosamente sinceros como "se algo é real / então me diga como me sentir". Juntas, elas soam como os exemplos mais claros de como o Midrift se libertou da imitação e construiu seu próprio estilo. Em outro momento, "Not Far Gone" captura a frustração adolescente através de riffs vibrantes e um sample vocal fragmentado que torna a faixa profundamente pessoal. A faixa de encerramento, "If You Have to Go", é genuinamente devastadora, finalizando o disco em um turbilhão de vocais exaustos e gritados e instrumentação arrastada.
Há ecos claros de Basement no baixo pulsante e no trabalho denso de guitarra do Midrift, enquanto seus vocais ansiosos parecem dever muito ao som do Title Fight. Às vezes, a banda soa como se tivesse absorvido um arquivo de música alternativa dos anos 2010 e o reempacotado para a era do TikTok. O desafio agora, porém, é se eles conseguirão criar uma identidade própria o suficiente para escapar da sombra dessas influências.
Ainda assim, mesmo que 'Silhouette' siga um ritmo previsível de batidas cadenciadas e explosões de energia, o álbum se mostra significativo. O Midrift não está reinventando o shoegaze, mas sim o colocando na vanguarda dos hábitos de audição da Geração Z. Para uma banda tão jovem, a força emocional do álbum já os coloca muito à frente de muitos de seus contemporâneos, e por isso merecem reconhecimento.
