Forró, baião, muita guitarra e uma percussão cheia de referências a estilos nordestinos. A música é regional, mas a origem está há muitos quilômetros dali, no Estado de São Paulo.
O Jambêndola, um grupo de estudantes paulistanos do departamento de música popular da Unicamp entrou de cabeça na cultura nordestina, fundindo-a com o rock e usando samplers.
A banda está lançando seu primeiro disco pelo selo Original, da gravadora Roadrunner, a mesma do Sepultura.
O disco vai do repertório tradicional, com Luiz Gonzaga ("Vozes da Seca"), a compositores mais modernos da região, como Lenine ("Leão do Norte").
"A idéia foi mesclar a música nordestina com efeitos e condições de gravação mais modernos", disse o guitarrista João Erbetta. O resultado é um som dançante e rico em referenciais. Para a banda, desde o fim da ditadura, a música regional virou tema para o pop. "Existe uma revalorização da nacionalidade, uma busca de identidade mesmo", disse o tecladista e compositor Rogério Rochlitz.
Por meio das historinhas do nordeste, a banda satiriza o mundo urbano. "E a chaminé me engole/E um carro passa/eu tô imerso na fumaça/Sei que você também tá/A vida é dura meu amor/A vida é bela/Você é uma janela/Que dá vista para o mar".
A música de trabalho "Quarta-Feira" está virando clipe, e a banda faz shows no circuito universitário, em casas noturnas que tocam forró, gafieiras. "Os estudantes em geral se interessam com trabalho, ele une o dançante com o elaborado", diz Erbetta.
Rock gótico americano com uma atmosfera etérea e (sim) envolvente. Coloque este álbum para tocar na próxima vez que estiver tomando Xanax em uma festa dançante em um cemitério.
Ruído industrial misantrópico/ambiente sombrio. Ruído áspero com manipulação de botões, drones de loops de fita, samples perturbadores, bateria eletrônica, feedback de alta frequência ensurdecedor, coisas desse tipo.
Lançado em janeiro de 1976, "Born to Die" é o décimo álbum de estúdio do GRAND FUNK RAILROAD e carrega uma aura de despedida. Na época, as tensões internas eram evidentes, e o título sombrio refletia o sentimento de que a banda estava chegando ao fim de sua jornada original. Produzido por Jimmy Ienner, "Born To Die" apresenta uma sonoridade mais polida, flertando intensamente com o Soul e o Rhythm and Blues, sem abandonar o peso característico do trio original agora expandido pelos teclados de Craig Frost.
A faixa-título, "Born to Die", é uma das composições mais profundas de Mark Farner, escrita em memória de um primo que faleceu em um acidente de motocicleta. Outro destaque é o single Pop animado, "Sally", lançado em 3 de abril, escrito por Mark Farner para sua então namorada, a atriz/cantora Sally Kellerman.O álbum também se aventura em territórios instrumentais com "Genevieve", que exibe o entrosamento técnico do quarteto em uma fusão de Jazz e Rock.
Embora tenha tido um desempenho comercial mais modesto que seus antecessores, alcançando a 69ª posição na Billboard 200, "Born to Die" é um registro de transição sofisticado que marca o encerramento da primeira fase clássica do grupo antes da breve reunião produzida por Frank Zappa.
Lançado em maio de 1976 pela Epic Records, "Wired" é o segundo álbum solo instrumental do guitarrista britânico Jeff Beck. Aqui Beck deu continuidade à exploração sonora iniciada no aclamado "Blow by Blow" (1975), mas introduziu uma abordagem significativamente mais elétrica e agressiva. "Wired" inseriu o guitarrista britânico definitivamente no movimento Jazz Fusion, consolidando sua transição de um herói do Blues-Rock para um inovador técnico capaz de dialogar com as complexidades harmônicas e rítmicas de músicos vindos do conservatório e da cena Progressiva.
A produção de George Martin trouxe um refinamento técnico que permitiu a Beck explorar novas texturas, especialmente através da colaboração com o tecladista Jan Hammer (ex-MAHAVISHNU ORCHESTRA). A interação entre a guitarra de Beck e os sintetizadores de Hammer tornou-se a marca registrada do álbum, com os dois músicos frequentemente duelando em linhas melódicas rápidas e distorcidas que desafiavam as fronteiras entre os instrumentos. Além de Hammer, o baterista Narada Michael Walden contribuiu não apenas com o ritmo, mas também com quatro das composições do álbum, injetando uma vitalidade percussiva que definiu o dinamismo da obra.
O repertório é marcado por uma diversidade que transita entre o Funk pesado e o Jazz sofisticado. A faixa de abertura "Led Boots" é uma homenagem rítmica ao estilo do LED ZEPPELIN, enquanto a releitura de "Goodbye Pork Pie Hat", clássico de Charles Mingus, destaca-se pela expressividade emocional e pelo uso magistral do controle de volume e harmônicos de Beck. Outro ponto alto é "Blue Wind", onde a simbiose entre guitarra e sintetizador atinge seu ápice, criando uma atmosfera futurista que influenciaria gerações de guitarristas de Rock instrumental nas décadas seguintes.
Historicamente, "Wired" alcançou a 16ª posição na Billboard 200 e recebeu certificação de platina, um feito notável para um álbum inteiramente instrumental de Jazz-Rock. A crítica da época e os estudiosos atuais frequentemente apontam este trabalho como um dos pilares da evolução da guitarra moderna, onde Jeff Beck refinou sua técnica de tocar sem palheta, focando na manipulação direta das cordas para obter uma gama vocal de tonalidades. O disco permanece como um testamento da inquietude criativa de um músico que se recusou a ficar estagnado em fórmulas comerciais, preferindo a experimentação constante.
Com apresentações gravadas em 1975 em três locais na Califórnia: Swing Auditorium, San Diego Sports Arena e Oakland Coliseum, "Captured Live" é o segundo álbum ao vivo de Johnny Winter, lançado em 01 de março de 1976.
A qualidade do som supera quase todos os outros álbuns ao vivo do guitarrista. Não falta baixo neste álbum. As músicas são literalmente de pular da cadeira e curtir! Não importa se você está no trabalho, no carro ou fazendo qualquer outra coisa, é impossível controlar os pés quando a música começa e termina.
São apenas seis músicas, mas a maioria bem longa. As versões do Johnny para "Highway 61 Revisited", de Bob Dylan, costumam ser muito especiais, e esta versão ao vivo não é exceção. "Sweet Papa John" é uma composição própria e também é executada de forma incrível. Os solos são matadores.
Em uma crítica para o AllMusic, William Ruhlmann deu ao álbum três estrelas e meia de cinco. Ele observa que Winter escreveu apenas uma das músicas e acrescenta: Todas as músicas são basicamente veículos para seu talento na guitarra, às vezes executado em uníssono com o segundo guitarrista, Floyd Radford. Winter toca rápido, preenchendo os compassos com torrentes de notas que certamente impressionarão qualquer fã de guitarra, e ele merece os grandes aplausos ouvidos entre as músicas. Não é surpresa que seu álbum mais vendido seja um álbum ao vivo "Live Johnny Winter And" (1971), "Captured Live" mais um trabalho primoroso.
Faixas:
Lado 1
01. Bony Moronie" (Larry Williams) – 6:50
02. Roll With Me" (Rick Derringer) – 4:46
03. Rock and Roll People" (John Lennon) – 5:39
04. It's All Over Now" (Bobby Womack, Shirley Jean Womack) – 6:15
Apresentamos uma banda chilena de rock neo-psicodélico com um álbum de cinco músicas que explora atmosferas e sons imersivos da cena independente chilena. É um álbum belíssimo, meticulosamente construído em seu desenvolvimento melódico, com toques de pop, pós-rock e rock alternativo, tudo misturado com música latino-americana e elementos progressivos, resultando em um som muito interessante que recomendo que você descubra. Este é o único lançamento da banda, então acredito que estejam inativos no momento, mas, independentemente disso, é um álbum muito interessante que sugiro que você explore. Sons limpos e excelente produção (especialmente considerando que é um lançamento independente) demonstram a qualidade de grande parte do que está acontecendo na cena underground mundial, neste caso, no Chile.
Voltaire é uma banda de rock neo-psicodélico da região costeira do Vale de Mataquito, localizada na Região de Maule, no Chile. Formada no início de 2013 por Jonathan Valdivia (vocal), Pedro Ormazábal (guitarra), Israel Aguirre (baixo) e Diego Díaz (bateria), seu objetivo é compor música própria com base na improvisação.
Após um período como quarteto, Ignacio Pavéz juntou-se à banda nos teclados e sintetizadores, completando sua formação definitiva. Depois de dezenas de apresentações ao vivo e ensaios rigorosos, o Voltaire entrou nos estúdios do renomado músico e produtor Feliciano Saldias, de Concepción, para gravar seu primeiro álbum, "Antaños", lançado no primeiro semestre de 2016 pelo selo Latidos Records.
O álbum se destaca pela interação harmoniosa entre os instrumentos e os vocais, felizmente em espanhol, onde as letras exploram elementos existenciais e experienciais de forma poética. Seu som me parece uma mistura de Radiohead , Porcupine Tree e os álbuns solo de Gustavo Cerati — isso é um esboço, porque os caras estão tentando encontrar seu próprio som...
E acho que não vale a pena me alongar mais nisso; é um álbum belíssimo, vocês podem conferir por si mesmos.
E, como sempre, continuaremos explorando a cena underground em todo o mundo em busca da melhor música; este é mais um exemplo disso, que neste caso vem do Chile.
Continuamos nossa série apresentando algumas das melhores músicas de rock do Peru, e nesta seção, seguimos com a história do Spatial Moods, uma ótima banda de Lima que vem se destacando na cena underground há anos, conquistando um lugar de destaque entre as bandas atuais do país. Este álbum consiste em duas faixas: um EP e uma gravação ao vivo dos primeiros tempos da banda. Juntas, elas criam um álbum de quase uma hora que demonstra tanto a qualidade quanto a evolução do grupo. E como se não bastasse, os caras estão oferecendo o álbum gratuitamente em sua página no Bandcamp... O que mais você poderia querer?
Artista: Spatial Moods Álbum: Terra + La Cueva Sessions Ano: 2016 Gênero: Rock Psicodélico / Space Rock / Experimental Duração: 58:50 Nacionalidade: Peru
Como comentário sobre o que estamos apresentando agora, vejamos as palavras do nosso sempre presente comentarista, que nos diz o seguinte sobre esta obra da Spatial Moods :
Hoje apresentamos o novo lançamento do grupo peruano de space-rock progressivo SPATIAL MOODS: um vinil contendo o EP “La Cueva Sessions” de um lado (originalmente gravado em 26 de maio no estúdio de mesmo nome para um documentário sobre a banda) e o EP “Terra” do outro (gravado no mesmo estúdio La Cueva no final de 2014, mas lançado recentemente no Bandcamp da banda em novembro de 2016). Como a lista de faixas do lado A é reservada para o último, ele também serve como título completo do vinil. O quarteto, que na época era formado pelos guitarristas Jorge Apaza e Arturo Quispe (este último também tocando sintetizador e bongôs), o baterista Israel Tenor e o baixista Christian Pacheco, é revivido através da combinação desses dois lançamentos em uma edição gerenciada pela gravadora alemã Clostridium Records em 12 de março. A edição vem em três formatos, diferenciados pela cor do vinil: preto, roxo com pintas brancas e azul com laranja. Os nomes Quispe e Tenor soam familiares, vindos de bandas como RAPA NUI, THE TERRORIST COLLECTIVE e da época do segundo álbum do CHOLO VISCERAL. Atualmente, Manuel Villavicencio (também do CHOLO VISCERAL) toca baixo, e Ceto Cerquera se junta à banda como quinto membro. O SPATIAL MOODS está bastante ativo, organizando shows, mini-festivais e compondo material novo. Em breve, teremos a oportunidade de analisar o novo trabalho deste quinteto; por ora, o que está registrado no vinil "Terra" serve como um testemunho de uma era que deixou uma marca forte e indelével na essência estética do SPATIAL MOODS. A banda ficou inativa entre meados de 2015 e o final de 2016. O que começou com o mais genuíno fervor do rock 'n' roll foi se desgastando gradualmente devido à dedicação dos membros a outros projetos musicais, bem como ao inevitável cansaço da vida. Mas antes do hiato, a banda teve a oportunidade de trabalhar com alunos da Faculdade de Comunicação Audiovisual e Mídia Interativa da UPC (Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas) em 2014 para criar um documentário sobre eles. Enquanto esses alunos gravavam todos os ensaios e apresentações da banda, o repertório do que viria a ser o EP "Terra" também estava tomando forma — cinco faixas que Apaza selecionou de uma vasta coleção de músicas, totalizando uma hora e meia. O show organizado para a estreia do documentário foi o que a banda decidiu que seria o último, pelo menos por enquanto. E aqui estamos agora com um SPATIAL MOODS renascido e com novas motivações: vamos aos detalhes do vinil. O repertório de “Terra” começa com 'Jupiter', uma peça bem definida que mescla o stoner rock clássico com o krautrock focado na guitarra do ASH RA TEMPEL. A seção instrumental proclama sua inegável vitalidade, exibindo um dinamismo flutuante resultante do andamento em meio tempo escolhido, ainda mais realçado pelos ornamentos do sintetizador. Merece destaque especial as cores vibrantes que o baixo traz para o groove geral. Em seguida, vem 'Habasis', uma faixa concebida para mostrar uma faceta mais leve da estrutura rítmica e uma aura mais sombria no desenvolvimento do fraseado e da ornamentação da guitarra. O groove da primeira metade soa razoavelmente ágil, enquanto a segunda metade se inclina para uma lentidão inquietante; é neste segundo momento que os efeitos sonoros que irrompem em meio à estrutura instrumental criam uma atmosfera ácida. A terceira faixa, intitulada 'Venus', é estruturada como um híbrido do vigor pulsante do NEU! e as vibrações densas do HAWKWIND, com algumas incursões adicionais no no-wave. Esta faixa mergulha visceralmente na aura extrovertida que foi apenas parcialmente explorada em 'Habasis'; portanto, sua inclusão no repertório pode ser interpretada como uma espécie de acerto de contas. 'Cha 110913', por sua vez, explora cuidadosamente o impacto feroz da faixa de abertura do álbum e aumenta consideravelmente os níveis de energia poderosa, tanto nas interações entre os três instrumentos de corda quanto no desenvolvimento do groove criado pela bateria. Essa exploração das nuances mais climáticas de 'Jupiter' leva 'Cha 110913' a atingir o ápice definitivo deste repertório. Resumindo, 'Sedna' encerra esta parte do álbum fazendo o oposto da faixa anterior, que é preservar o nível de energia de 'Jupiter' e enfatizar o tipo de dinamismo flutuante que havia sido mais destacado nela: a suntuosidade dá lugar à fosforescência ao fechar esta primeira metade do álbum. Vamos agora à seção "La Cueva Sessions", que consiste em uma coleção dos momentos mais marcantes e impactantes dos dois primeiros álbuns do SPATIAL MOODS. A dupla que abriu o primeiro álbum é a mesma que abre estas sessões: 'Mom / Goliardos'. A faixa começa com uma sondagem moderadamente furtiva, na qual os riffs de guitarra se testam antes de atingirem o ponto médio do desenvolvimento temático, e é aí que a peça alcança sua força essencial sobre um swing marcado por uma contenção precisa. Os lampejos ressonantes das duas guitarras encontram o devido eco na faixa seguinte, 'Papá, ¿Por Qué Me Hiciste Eso?' (Papai, por que você fez isso comigo?), onde tanto o fraseado quanto os efeitos que emanam das cordas de aço evocam uma fúria vigorosa que se alimenta das vibrações que emergem do frenesi crescente desenvolvido pela seção rítmica. Estamos agora em um território híbrido que lembra Hawkwind e Guru Guru, com a implementação de afinidades com o discurso pós-metal. O uso ocasional de percussão adicional é eficaz para destacar os momentos mais furiosos da jam em andamento. As coisas estão agora bem posicionadas para que o grupo explore as dimensões mais épicas de sua visão psicodélica do art rock, e a prova direta disso reside nas doses confiantes de energia que empregam na execução de 'Los Gritos De Hernán' (Os Gritos de Hernán), uma peça muito cativante onde o luminoso e o neurótico convergem de forma impressionante. Há mudanças de andamento, uma voracidade rock afiada e mudanças de groove sofisticadas ao longo do caminho, fatores que fazem desta faixa um dos pontos altos da segunda metade do álbum. Quando chega a hora de 'Continuum / Vesubio' (Continuum / Vesubio), fica claro que o grupo está focado em sintetizar e capitalizar a demonstração anterior de vitalidade psicodélica para dar à sua exaltação progressiva um novo toque. Com a combinação desta faixa e 'Los Gritos De Hernán', desfrutamos de uma culminação musical muito especial. Tudo chega ao fim com 'Adiós', uma jam direta e pura que evoca um encontro entre a velha guarda do HAWKWIND e a nova escola do CAUSA SUI. O baixo soa particularmente nítido, especialmente na seção onde o swing pende para um estilo jazz-rock. Tudo isso é o que eles nos mostraram neste lançamento coletivo de “Terra”, uma combinação dos elementos mais marcantes de seus dois primeiros álbuns e um álbum de despedida para um período tão cativante quanto poderoso para o coletivo SPATIAL MOODS. Este grupo embarcou em muitas jornadas por paisagens psicodélicas e explorou cavernas progressivas durante seus primeiros anos... vamos ver quais novos caminhos o futuro lhes reserva.
E como sempre, o melhor é deixar as palavras de lado e apenas ouvir...
Já apresentamos a vocês o Spatial Moods e toda a sua psicodelia lisérgica peruana, mas estejam avisados: isso não termina aqui... o festival Spatial Moods continua.
Já apresentamos o único álbum oficial dessa colaboração efêmera, porém histórica, provando que o espírito do Soft Machine não estava vivo apenas nos anos 2000. Trata-se de jazz fusion com um toque sutil (ou nem tão sutil) do Soft Machine, um encontro entre duas lendas do Soft Machine: Elton Dean e Hugh Hopper. Mais jazz do que nunca, jazz de vanguarda, mas jazz mesmo assim. Este bootleg é perfeito para descobrir músicas desconhecidas e familiares, apresentadas de maneiras diferentes, e é uma grata surpresa para os fãs do Soft Machine, em mais uma de nossas habituais surpresas e obsessões.
Artista: Soft Bounds Álbum: Another Live At Le Triton Ano: 2004 Gênero: Cena de Canterbury Duração: Jazz fusion Referência: Rate Your Music Nacionalidade: Inglaterra / França
Essa é uma informação muito curiosa, e certamente só interessa aos fãs de jazz fusion, e especificamente do Soft Machine , e eu certamente não tenho nada a acrescentar para eles...
A qualidade do som é aceitável, embora não espere milagres, mas estamos falando de uma gravação pirata, então digamos que é razoável e perfeitamente audível.
Como não é um lançamento oficial, não há vídeos ou plataformas onde você possa ouvi-la, então não espere milagres ou uma descrição detalhada da obra em si. Se tiver interesse, está disponível...
E para os interessados, um grande agradecimento à LightbulbSun por esta rara estatueta...
Devo esclarecer que a qualidade do som não é a que estamos acostumados, mas enfim, não sejam muito exigentes, porque, como eu disse, isto é uma gravação pirata...
Lista de faixas: 01. Introdução 02. Ligeiramente o tempo todo 03. Ruído 04. Ao contrário 05. Reprise de Mousetrap-Noisette 06. O mar solitário e o céu 07. O retorno de Emmanuel Philibert 08. Ligeiramente nem sempre
Formação: - Elton Dean / saxofone alto e sax - Sophia Domancich / piano e Fender Rhodes - Hugh Hopper / baixo - Simon Goubert / bateria
