A Mediterranean Odyssey é uma edição de luxo em dois discos que comemora a turnê mediterrânea de Loreena McKennitt em 2009, concebida não apenas para o deleite dos fãs de Loreena, mas, mais importante, como uma exposição e inspiração da experiência musical exótica e emocionante que a turnê representou para ela. A Mediterranean Odyssey combina uma coleção ao vivo recém-editada de favoritos do público ( From Istanbul to Athens ) com uma coleção de faixas gravadas em estúdio ( The Olive and the Cedar ), uma espécie de compilação de "maiores sucessos" de seu trabalho de 1994 a 2006. Inspirada pelos tons, texturas e rica herança cultural do Mediterrâneo, a obra destaca o virtuosismo em instrumentos nativos, incluindo o oud, a lira, o bouzouki, a harpa e a sanfona, juntamente com guitarra elétrica, violoncelo e percussão, em uma jornada que remete à viagem dos celtas pelos mares Mediterrâneo e Egeu. Um livreto está incluído. 24 páginas ricamente ilustradas com imagens dos locais da turnê.
Lista de faixas :
Disco 1 - The Olive And The Cedar 01. The Mystic's Dream 02. Tango To Evora 03. The Gates Of Istanbul 04. Penelope's Song 05. Marco Polo 06. Marrakesh Night Market 07. Santiago 08. Caravanserai 09. The Dark Night Of The Soul 10. Sacred Shabbat 11. The Mummers' Dance
Disco 2 - From Istanbul To Athens (ao vivo) 01. The Gates Of Istanbul 02. The Dark Night Of The Soul 03. Marco Polo 04. Penelope's Song 05. Sacred Shabbat 06. Caravanserai 07. Santiago 08. Beneath A Phrygian Sky 09. Tango To Evora 10. Full Circle
Madeleine Peyroux , cantora, guitarrista e compositora de jazz, iniciou sua carreira musical como integrante da Lost Wandering Blues & Jazz Band em Paris. Em 1996, com apenas 22 anos, lançou seu primeiro álbum solo, Dreamland , cujo sucesso a levou à atenção de um público mais amplo. Half the Perfect World é seu terceiro álbum, lançado em 2006. Neste disco, podemos ouvir versões de "La Javanaise", de Serge Gainsbourg, "Smile", de Charles Chaplin, "The Heart of Saturday Night", de Tom Waits, e "Everybody's Talking", de Willie Nelson, além de quatro faixas compostas por ela mesma com o produtor Larry Klein. Nessas canções, sua voz suave e singular — cujo timbre, fraseado e cadência remetem a Billie Holiday e Bessie Smith — se encaixa perfeitamente com a música e as canções que interpreta. Isso não significa que Madeleine Peyroux "imita" os clássicos, mas sim que ela usa sua habilidade vocal da melhor forma para cada canção, como mais um recurso para adicionar cromatismo, profundidade e/ou emoção, conforme necessário, à composição. Porque Madeleine Peyroux não apenas interpreta canções; ela as domina. Este álbum impecavelmente produzido é recomendado para quem aprecia jazz/blues clássico, música suave e discreta, e canções que remetem aos bons tempos do jazz.
Lista de faixas : 01. I'm all right 02. The summer wind 03. Blue alert 04. Everybody's talkin' 05. River (ft. KD Lang) 06. A little bit 07. Once in a while 08. (Looking for) the heart of Saturday night 09. Half the perfect world 10. La javanaise 11. California rain 12. smile
Em 1978, Bruce Springsteen estava em maus lençóis. Com apenas 29 anos, e após o sucesso do álbum Born to Run (1975), ele já carregava o peso de ser a grande esperança do rock, mas também a pressão de um mundo que parecia determinado a devorá-lo. Darkness on the Edge of Town , seu quarto álbum, não era apenas um disco; era um grito de guerra, um soco no ar vindo das profundezas de um jovem de Nova Jersey que se recusava a ser domesticado. E em meio a esse turbilhão de fúria e redenção, nasceu Adam Raised a Cain , uma canção que se tornou um manifesto de rebeldia, culpa e luta contra demônios herdados.
"Adam Raised a Cain" é a faixa de abertura do lado B de *Darkness on the Edge of Town* , um álbum gravado após uma batalha judicial que manteve Springsteen longe do estúdio por quase dois anos. A canção, com seu riff cru e ritmo implacável, é uma mistura de rock visceral e narrativa bíblica. Inspirado na história de Caim e Abel, Springsteen pega o conto do Gênesis e o distorce para falar de sua própria guerra interna: a luta contra o legado de seu pai, a classe trabalhadora e as correntes invisíveis da vida suburbana. Ofilme * East of Eden* , deJohn Steinbeck , que por sua vez adapta a mesma parábola bíblica. Mas Springsteen não se limita a citar; ele faz da história sua, a arrasta para o asfalto e a encharca em suor e gasolina. Bruce não apenas canta; ele cospe as palavras como se estivesse tentando se livrar de um veneno. A letra, carregada de imagens sombrias, retrata um narrador preso em um ciclo de pecado e redenção. Ele fala não apenas de seu relacionamento tumultuado com o pai, Douglas , um homem da classe trabalhadora marcado pela frustração, mas também de todos aqueles que herdam um destino que não escolheram. Springsteen nos coloca na pele do filho que confronta e recupera a própria voz.
A produção crua da faixa, cortesia de Jon Landau e do próprio Springsteen , é um destaque . A E Street Band , com sua energia desenfreada, transforma a música em um turbilhão. O riff de guitarra de Springsteen é como um grito, e a bateria de Max Weinberg martela como um martelo em uma forja. O saxofone de Clarence Clemons está ausente , mas não faz falta; a música é pura força bruta, sem adornos. É rock em sua forma mais despojada, como se Bruce tivesse decidido que a única maneira de contar essa história era destruindo tudo em seu caminho. A música reflete o estado de espírito de Bruce durante aquele período turbulento. Após o sucesso de Born to Run em 1975, o processo judicial com seu ex-empresário, Mike Appel , o deixou à deriva, cheio de raiva e dúvidas. Darkness on the Edge of Town não era um álbum para agradar as massas; era um desafio, uma declaração de que Springsteen não seria apenas o "novo Dylan" ou o garoto-propaganda das capas de revistas. "Adam Raised a Cain" é a essência dessa rebeldia, uma canção que não pede desculpas e não oferece soluções fáceis. Sua intensidade a tornou um momento crucial nos shows da turnê de 1978, onde Bruce e a E Street Band a tocaram com uma ferocidade que deixou o público sem fôlego. "Adam Raised a Cain" é o grito de um rebelde que, em 1978, estava disposto a lutar por seu lugar no mundo, mesmo que isso significasse morrer na tentativa. E em cada nota, em cada grito, você sente a verdade de um artista que lutou, com todas as suas forças, para não ser domesticado e para trilhar seu próprio caminho na cruel e implacável indústria da música.
