Shocking Blue - Scorpio's Dance 1970

 

O segundo álbum do Shocking Blue foi parcialmente gravado em Nova York e continua a exploração da banda pela música americana e country, embora seu estilo esteja firmemente enraizado no rock. "Alaska Country" é uma das referências mais óbvias à América, mas "Sally Was a Good Old Girl" é um cover de um sucesso country do início dos anos 60, do compositor  Hank Cochran ;  a versão do Shocking Blue segue em um ritmo rock que revela a origem do material com um toque de banjo. Como sempre, o ponto focal é a voz inimitável de  Mariska Veres , mas o compositor/guitarrista  Robby VanLeeuwen  não mostra nenhum sinal de declínio típico de um segundo álbum. Não há um candidato óbvio a single de sucesso como "Venus" do álbum anterior, mas  Scorpio's Dance  compensa isso com uma sólida consistência. "Daemon Lover" é melancólica e hipnotizante, e a faixa-título é uma trilha sonora de faroeste spaghetti em busca de um filme (a foto da capa, apropriadamente, foi tirada em um campo de cactos). "I Love Voodoo Music" é enriquecida com bongôs e efeitos sonoros da selva, enquanto "Water Boy" marca o retorno do  sitar de VanLeeuwen . É uma coleção diversificada de canções que revela o crescimento artístico do grupo, mas, pelo menos nos Estados Unidos, não obteve sucesso nas paradas musicais.

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Chris Stainton & Glen Turner - Tundra 1976

 

O multi-instrumentista  Chris Stainton  tem sido uma presença marcante na cena musical britânica desde que se juntou  à banda de apoio de  Joe Cocker , a Grease Band , em 1966. Embora não tenha feito parte da formação clássica da versão independente do grupo, sua longa associação com  Cocker  durante os anos de auge da carreira deste o tornou um músico muito requisitado, principalmente nos teclados, mas também no baixo. Ele nasceu  Christopher Stainton  em Sheffield, South Yorkshire, Inglaterra, em 1944, e estudou na Rowlinson Technical School, também em Sheffield. Começou a tocar baixo no final da década de 1950, inicialmente com um grupo chamado Johnny Tempest & the Mariners, que mais tarde se transformou nos Cadillacs. Após esse período de aprendizado, ele reencontrou por acaso um amigo de infância,  John Robert Cocker , que na época estava trilhando uma carreira no rock and roll como  Joe Cocker e precisava de uma nova banda de apoio.  Stainton  tornou-se o pilar da banda, contribuindo como compositor em conjunto com  Cocker  , além de tocar baixo. O grupo passou por diversas transições entre 1966 e 1969, evoluindo de um som voltado para o jazz para um som mais voltado para o R&B, e  Stainton  cedeu o posto de baixista para  Alan Spenner  (ex-  Wynder K. Frog ) e passou a tocar teclado. A versão "clássica" resultante da  Grease Band de  Joe Cocker  impressionou críticos e público quase tanto quanto o próprio vocalista, e  Stainton  fez parte da formação que excursionou pelos EUA em 1969 e apresentou um show memorável em Woodstock em agosto daquele ano, que desde então foi lançado na íntegra.  Quando  Cocker  deixou  a Grease Band , devido a questões pessoais e de gestão,  Stainton  permaneceu com ele e participou da lendária  turnê Mad Dogs & Englishmen  , imortalizada em artigos, em um álbum triplo e em um documentário. Nessa época, porém, ele já havia se consolidado como um dos melhores músicos de estúdio, tendo participado de álbuns e singles de bandas como  Spooky Tooth ,  The Who ,  Leon Russell , entre outras, além de ter retornado  à Grease Band  em meados dos anos 70 e liderado seu próprio grupo,  a Chris Stainton Band . Desde então, seu trabalho em gravações e apresentações ao vivo, principalmente nos teclados, mas ocasionalmente também no baixo e na guitarra, abrange um amplo espectro musical, de  Maddy Prior  a  Esther Phillips e  B.B. King . Bryan Ferry e  Bill Wyman's Rhythm Kings .  O trabalho mais visível de Stainton no século XXI, além do  grupo de  Wyman , também inclui apresentações ao vivo com Eric Clapton  e  Steve Winwood . Embora não esteja tão ocupado neste século quanto no anterior,  o trabalho de Stainton com tantos artistas de destaque do século XX em seus melhores anos o tornou uma presença constante em inúmeras coletâneas de sucessos, antologias e outros gêneros musicais associados ao rock britânico (e, em menor grau, ao blues) nos últimos anos

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Elastic Band - Expansions On Life 1968

 

Originária do norte do País de Gales, a Elastic Band foi uma das expoentes da cena do rock psicodélico britânico do final dos anos 60 e contava com Andy Scott, que mais tarde se tornaria guitarrista da famosa banda Sweet. Outros membros eram August Eadon (Gus), que usava o nome artístico Ted Yeadon quando era membro da Elastic Band, Sean Jenkins (bateria) e Mike Scott (baixo - irmão de Andy). A banda se separou em 1969, quando Yeadon aceitou uma oferta para se juntar ao Love Affair.
Eles lançaram um álbum (LP) intitulado Expansions On Life [1969/1970] pela gravadora Decca Nova.
Gus Eadon juntou-se à banda Zzebra em 1974.

Ponto de partida para o guitarrista do Sweet, Andy Scott, a Elastic Band emergiu das cinzas da revista de soul galesa Silverstone Set, de meados dos anos 60, para lançar alguns singles de mod pop/blue-eyed soul muito elogiados em 1968 pela Decca. Mas um ano na cena underground, abrindo shows para artistas como Hendrix e Pink Floyd, impactou significativamente a direção musical da banda. Quando retornaram ao estúdio no verão de 1969, foi para gravar Expansions On Life, uma deslumbrante coleção de 50 minutos de rock psicodélico tardio/rock progressivo inicial, que sugeria que a repaginada Elastic Band poderia ser uma concorrente de peso. Inexplicavelmente, porém, a Decca atrasou o lançamento até março de 1970, época em que a banda já havia se desfeito, com o vocalista Ted Yeadon saindo em dezembro de 1969 para substituir Steve Ellis no The Love Affair. Como resultado, a Decca mal promoveu o álbum, que acabou caindo no esquecimento. * Arquivado em: Psicodelia dos anos 60 * Consolidado nas últimas décadas como uma raridade entre colecionadores de psicodelia britânica vintage e rock progressivo. Primeira reedição oficial no Reino Unido. Inclui livreto de 20 páginas, notas explicativas extensas, arte da capa restaurada e som da fita master, além de algumas fotografias preciosas. * Apresenta todas as quatro faixas dos compactos de 45 rotações da banda, igualmente colecionáveis, incluindo a pérola do pop psicodélico "8 Hours Of Paradise", frequentemente compilada em álbuns.

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PEROLAS DO ROCK N´ROLL - SOFT PROG - KRISTIAN - Same - 1972

Pérola vinda da Finlândia, o cantor Kristian (nome artístico de Bengt Vilhelm Huhta) nasceu em Kokkola em 1949. Começou sua carreira na música no final dos anos 60, chegando a dividir palco com o Wigwam em 1968 e gravando dois LPs, relançados recentemente em CD e vários compactos até 1977, quando se tornou professor.
Posto aqui seu debut homônimo de 1972, contando com participação de vários músicos locais. Traz 10 faixas curtas, compostas por Kristian, que misturam folk/soft rock com leves doses de progressivo e psicodélico, na maioria do tempo calmo e suave, ênfase para algumas boas passagens de órgão, guitarra e flauta, quebrando a monotonia em certos momentos. As letras são todas em inglês, com vocais masculinos e femininos.
Boa pedida para fãs de prog folk e soft rock dos anos 70.

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Timo Lindström (baixo, vocal)
Aimo Hakala (bateria)
Pekka Pöyry (flauta)
Antero Jakoila (guitarra)
Jan Ödner (guitarra)
Esa Kotilainen (órgão, piano)
Kaj Westerlund (órgão, piano)
Irina Milan (vocal)

01 King Of The World 2:37
02 Hit Him Hard 4:47
03 Sid Down And Laugh 4:43
04 Sleepful Night 4:47
05 You Fly Sky-High 4:43
06 My Love Song 4:47
07 Big City Girl 2:57
08 Afterwards 4:01
09 Old Fashioned Lady 4:32
10 Mother's Last Song 3:04

PEROLAS DO ROCK N`ROLL - PSYCH ROCK - TYLYMPI KOHTALO - Musta Kreivi - Niin On Yö / Popparienkeli - 1970

Pérola vinda da Finlândia, formada em 1969 na cidade de Turku. O projeto Tylympi Kohtalo surgiu a partir do vocalista local Rauli Ojanen e outros ex-integrantes do Suomen Talvisota 1939-1940, e teve curta duração, deixando apenas um único e raro compacto em 1970, se desfazendo no mesmo ano. A banda teve um breve retorno por volta de 2011 com alguns antigos membros.

Este single lançado pela Love traz as curtas e simples músicas "Musta Kreivi - Niin On Yö" e "Popparienkeli", na linha psicodélica dos anos 60, misturando rock e pop. Letras na língua local, saxofone viajante e guitarra marcam o som, que vai agradar fãs de psych rock da época.

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Rauli "Pole" Ojanen (vocal, guitarra)
Rauli Badding Somerjoki
M. A. Numminen
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01 Musta Kreivi - Niin On Yö 

02 Popparienkeli

MARTA GÓMEZ

 

Estudou na Berklee College of Music depois de receber o prêmio de "Melhor Realização", a cantora e compositora colombiana Marta Gómez, desenvolveu uma carreira artística que classifica como uma das compositoras e artistas mais destacadas da cena musical atual internacional. Marta foi premiada em 2005 pela Billboard Latin Music Awards na categoria Jazz Latino com Paco De Lucia, Gonzalo Rubalcaba e Nestor Torres e foi descrito pela imprensa como uma cantora com uma "voz requintada." O jornal "Los Angeles Times" descreveu como "um talento excepcional, com uma voz sublime.”

Marta Gómez começou sua carreira musical com a idade de quatro anos a cantar no coro do Liceu Benalcázar, na cidade de Cali, Colômbia. No verão de 1999 Marta viajou para Boston para entrar Berklee onde mais tarde recebeu o prémio pela sua composição Alex Ulanowsky "Confession" em 2002. Em 2003, Marta foi escolhida pelo famoso cantor de blues americano Bonnie Raitt para abrir seu show ao lado do vencedor do Grammy John Mayer e mais tarde Marta foi o convidado especial no show da fantástica cantora Argentina Mercedes Sosa. No início de 2004, a jovem cantora e compositora foi incluída pela gravadora Putumayo World Music em sua coleção de cantoras da América Latina juntamente com a peruana Susana Baca, Totó La Momposina e Tania Libertad entre outros shows. A composição sendo o seu centro de foco e compôs mais de 80 canções, Marta ganhou muitas competições neste campo, o mais prestigiado do Projeto SIBL, EUA, que escolheu como a melhor canção em sua canção "Paula Away" é uma canção dedicada à escritora chilena Isabel Allende e Marta teve também a oportunidade de cantar para Allende, em Novembro de 2004, na Califórnia. Esta mesma canção foi incluída em um álbum de Putumayo chamado "Mulheres do Acústico Mundo" (2007) e faz parte da trilha sonora de "Capadocia", produzido pela série da HBO América Latina.

Marta foi escolhido pela revista colombiana Fucsia como um das cinco mais representativas da cultura Colômbia em 2005. Mais tarde, Marta gravou uma canção chamada "The circle" (círculo) composta pelo cantor e compositor americano Kris Kristofferson. Marta "levou a música a um nível muito alto, onde ele realmente pertence", nas palavras do mesmo Kristofferson.  Sua produção "Entre cada palavra" (2005 Chesky Records) lhe rendeu o título de "Melhor National Mundial-Music Act" de 2006 pelo Boston Phoenix. Sua quinta produção "Musiquita" de Marta trouxe novamente na lista dos dez melhores álbuns do gênero "World Music".

Em "O coração e chapéu", seu sexto álbum, a cantora e compositora é uma homenagem ao grande poeta Federico García Lorca, musicalizando 12 de seus poemas com ritmos folclóricos da América Latina. Divulgando este novo trabalho, ela viajou para Israel (Zappa Jazz Club), Colômbia (Festival de música a partir de Cartagena), Equador (Teatro Sucre), Espanha (Barnasants Festival e do Mar de Música de Murcia) e África do Sul (KKNK Festival). Em entrevista à Rádio Pública Nacional dos Estados Unidos, o jornalista Steve Inskeep disse que admira a capacidade da cantora de "transformar a história dura de seu país na música doce.”

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My Brightest Diamond - Bring Me the Workhorse (2006)

 

Art rock dramático, épico e com influências neoclássicas. Cordas imponentes e cinematográficas, guitarras fantasmagóricas e os vocais elásticos e com formação clássica de Shara Nova. Bring Me the Workhorse  explora a mortalidade e o luto através de metáforas, narrativas e observações emocionais diretas, e continua sendo (na minha opinião) o melhor álbum da MBD. Imagino que seja mais complexo do que os trabalhos de suas contemporâneas, mas ainda acho que este merecia ter alcançado maior reconhecimento.

Track listing:

1. Something of an End

2. Golden Star

3. Gone Away

4. Dragonfly

5. Freak Out

6. We Were Sparkling

7. Disappear

8. The Robin's Jar

9. Magic Rabbit

10. The Good & the Bad Guy

11. Workhorse

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Le Car - Automatic (1997)

 

Electro bizarro e minimalista, impulsionado por sintetizadores, de uma dupla americana de curta duração que contava com Adam Lee Miller, do ADULT.

Track listing:

1. Aluminum Rectangles

2. Personal Auto Attendant

3. Malice

4. Silent Auto Attendant

5. Warm Humans (Radio Edit)

6. 20-20

7. Clean Auto Attendant

8. 24 Hours (Instrumental)

9. Beau Ideal

10. Final Auto Attendant

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BAD COMPANY ● Run with the Pack ● 1976

 

Artista: BAD COMPANY

País: Reino Unido

Gêneros: Blues Rock, Rock, Hard Rock, Pop Rock

Álbum: Run with the Pack

Ano: 1976

Lançamento: janeiro

Gravadora: Island Records/Swan Song Records

Duração: 36:50

Músicos:

● Paul Rodgers: vocais, guitarra, teclados 

● Mick Ralphs: guitarra, teclados 

● Boz Burrell: baixo 

● Simon Kirke: bateria

Gravado na França com o auxílio de uma unidade móvel de gravação, "Run with the Pack", lançado em janeiro de 1976 pela gravadora Swan Song, é o terceiro álbum de estúdio do BAD COMPANY. Após o sucesso massivo dos dois discos anteriores, o quarteto buscou expandir sua paleta sonora, incorporando arranjos de cordas e uma produção ligeiramente mais densa. O trabalho foi um triunfo comercial imediato, alcançando o Top 5 nas paradas do Reino Unido e dos Estados Unidos, consolidando o grupo como uma das forças mais estáveis do Rock de arena daquela década. Este disco foi o primeiro da banda a não apresentar uma capa desenhada pelo coletivo Hipgnosis, optando por um visual metálico e minimalista que refletia a robustez do som contido no vinil.

Com "Run with the Pack", o BAD COMPANY, apresenta um momento de maturidade técnica, onde a banda começou a explorar nuances além do Blues Rock visceral dos anos anteriores. A crítica da época notou uma leve mudança de tom, com Paul Rodgers entregando performances vocais que flertavam mais abertamente com o Soul e o Rhythm & Blues. O contexto histórico do lançamento situava a banda no ápice de sua fama, permitindo-lhes o luxo de experimentar com regravações de clássicos e baladas épicas carregadas de pianos. Apesar da pressão constante por novos hits radiofônicos, o grupo conseguiu manter sua integridade artística, entregando um registro que é considerado por muitos fãs como o último grande capítulo da trilogia inicial de ouro da banda sob o selo de sua própria gravadora.

O disco começa em grande estilo com duas músicas compostas pelo guitarrista e cofundador Mick Ralphs: a visceral e encorpada "Live for the Music", juntamente com "Simple Man" — uma faixa poderosa que remete a clássicos anteriores da banda como "Bad Company" e "Feel Like Making Love".

Transbordando a arrogância do Cock-Rock, "Honey Child" ganha vida com as linhas de baixo impactantes e potentes do saudoso Boz Burrell. A balada acústica lenta e sensual de Paul Rodgers, com toques de gospel, "Somebody Love Me", cria outro cenário mágico preparando o terreno para a faixa-título "Run with the Pack" que destaca-se pelo uso dramático de piano e arranjos orquestrais, tornando-se um dos momentos mais grandiosos do disco.

Outra joia brilhante desse tesouro musical é uma obra-prima de Paul Rodgers, a balada de término de relacionamento "Silver, Blue and Gold", com sua letra envolvente e melodia, encantadora. A versão de "Young Blood", clássico dos COASTERS, traz um frescor nostálgico ao conjunto, enquanto as faixas "Do Right by Your Woman", "Sweet Lil' Sister" e a direta "Fade Away", encerram o álbum equilibrando peso e a melodia.

A longevidade de "Run with the Pack" é atestada pelo seu status de disco de platina, reafirmando o impacto duradouro do BAD COMPANY na cultura do Rock setentista. A abordagem de produção, que privilegiava a clareza dos instrumentos e a ausência de artifícios eletrônicos, envelheceu com distinção, mantendo o álbum relevante para novas gerações de ouvintes. Em comparação com seus predecessores, este disco revelou uma banda mais confiante em suas capacidades de estúdio, capaz de alternar entre o vigor do Hard Rock e a sofisticação de arranjos mais complexos. Ao finalizar este ciclo de lançamentos anuais, o supergrupo deixou claro que sua química interna era sustentada por uma visão musical comum, focada na força da canção e na entrega emocional irrepreensível de seus componentes.

Faixas:

Nº	Título	Duração
01	Live for the Music	03:58
02	Simple Man	03:37
03	Honey Child	03:15
04	Love Me Somebody	03:09
05	Run with the Pack	05:21
06	Silver, Blue & Gold	05:03
07	Young Blood	02:37
08	Do Right by Your Woman	02:51
09	Sweet Lil' Sister	03:29
10	Fade Away	04:07

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BOB SEGER AND THE SILVER BULLET BAND ● Live Bullet ● 1976

 

Artista: BOB SEGER AND THE BULLET BAND

País: Estados Unidos

Gênero: Rock

Álbum: Live Bullet

Ano: 1976

Duração: 73:44

Músicos:

● Bob Seger: vocal principal, guitarra e piano

● Drew Abbott: guitarra solo e vocais de apoio

● Alto Reed: saxofone tenor, alto e barítono, percussão e vocais de apoio

● Robyn Robins: órgão, clavinet, mellotron e piano (faixa 11)

● Chris Campbell: baixo e vocais de apoio

● Charlie Allen Martin: bateria e vocais de apoio, vocais de resposta (faixa 10), vocais de harmonia (faixas 04,13)

Llançado em 12 de abril de 1976, "'Live' Bullet" é o primeiro álbum ao vivo da banda de Rock americana BOB SEGER AND THE SILVER BULLET BAND. O álbum foi gravado no Cobo Hall em Detroit, Michigan, durante o auge da carreira da arena como um importante local para shows de Rock. 

Algumas faixas de "'Live' Bullet" tornaram-se presença constantes nas rádios FM de Rock de Detroit. Clássicos como a versão ao vivo de "Nutbush City Limits" e o medley de "Travelin' Man/Beautiful Loser" estavam entre as mais tocadas em estações de Detroit como WWWW (W4), WRIF e WABX . Outras faixas como "Let It Rock", "Turn the Page" e "Get Out of Denver" também receberam ampla execução nas rádios de Detroit. O álbum é considerado, juntamente com "Night Moves", como um dos responsáveis ​​por impulsionar a popularidade de Seger no mainstream.

O sucesso da música de Seger nessa época, no entanto, foi altamente regional, com Seger ainda permanecendo bastante desconhecido em mercados de mídia adjacentes, como Chicago. Mesmo em seu estado natal, Michigan, Seger frequentemente lutava para obter apelo em massa fora da área metropolitana de Detroit. Em dezembro de 1975, 3 meses após a gravação de "'Live' Bullet", um show agendado na Western Michigan University foi cancelado depois que apenas algumas centenas de ingressos antecipados foram vendidos. Em junho de 1976, Seger tocou no Pontiac Silverdome na região metropolitana de Detroit em um show histórico que também contou com POINT BLANK, Elvin Bishop e Todd Rundgren. 78.000 pessoas compareceram e o show durou até quase 1h30 da manhã. Na noite seguinte, Seger tocou para menos de mil pessoas em Chicago. No entanto, foi apenas no inverno seguinte que o lançamento de sua próxima gravação, "Night Moves", catapultou Seger para mercados mais nacionais. Com o tempo, a história da vida na estrada "Turn the Page" se tornaria a música mais tocada nacionalmente de "' Live' Bullet" e uma favorita perene em rádios de Rock voltadas para álbuns e Rock clássico. Para os fãs de Detroit, no entanto, a gravação completa de "'Live' Bullet" capturou um artista de Detroit no auge de sua energia e criatividade, diante de uma plateia local extremamente receptiva. "'Live' Bullet" também capturou o espírito livre e selvagem dos shows de Rock dos anos 1970 e possui grande valor histórico nesse sentido.

Faixas:

01. Nutbush City Limits (Tina Turner) - 4:49

02. Travelin' Man - 4:40

03. Beautiful Loser - 4:00

04. Jody Girl - 4:33

05. I've Been Working (Van Morrison) - 4:37

06. Turn The Page - 5:01

07. U.M.C. (Upper Middle Class) - 3:20

08. Bo Diddley (Ellas McDaniel) - 5:38

09. Ramblin' Gamblin' Man - 3:00

10. Heavy Music - 8:15

11. Katmandu - 6:27

12. Lookin' Back - 2:36

13. Get Out Of Denver - 5:20

14. Let It Rock (Chuck Berry) - 8:18

Faixas Bônus:

15. I Feel Like Breaking Up Somebody's Home (live at the Pontiac Silverdome, June 26, 1976) (Al Jackson, Timothy Matthews) - 3:03