"Tratado da Impaciência nº 10" é uma das canções mais representativas do início da carreira de Sabina , que deu seus primeiros passos na música em 1978 com o álbum "Inventário". Nesse trabalho inicial, o cantor e compositor andaluz ainda não havia abraçado completamente o tom urbano, irreverente e irônico que mais tarde o tornaria famoso. Pelo contrário, aqui ele se mostra mais próximo da música tradicional de cantores e compositores, com uma forte qualidade poética, introspectiva e melancólica.
A canção, como o título sugere, é um exercício confessional sobre a espera, a ansiedade e o amor que leva ao desespero. Sabina articula um discurso onde a ausência da pessoa amada se torna um tormento diário. O "tratado" não é acadêmico nem estruturado, mas visceral: uma sucessão de cenas e emoções que expõem a fragilidade de quem ama com impaciência, dependência e dúvida.
Musicalmente, a canção é discreta e delicada. O acompanhamento acústico — guitarra e arranjos minimalistas — serve como pano de fundo perfeito para a letra que domina toda a composição. Sabina canta com uma voz mais clara do que em seus álbuns posteriores, mas já demonstra aquele tom dolorido, irônico e sincero que se tornaria sua marca registrada.
A letra se destaca pela sinceridade crua e pelo uso poético da linguagem: "Não suporto esta cama sem você, sem nós", ele canta, encapsulando em uma única frase o vazio emocional que o protagonista está vivenciando. Ao longo da música, surgem imagens que refletem a montanha-russa emocional de um relacionamento intenso, onde o desejo se mistura com a dúvida, a necessidade com a raiva, a ternura com a frustração.
Em Inventario, Sabina ainda não havia se tornado o cronista de bares e madrugadas, mas seu enorme talento como letrista já era evidente. Em " Tratado de impaciencia Nº 10 ", encontramos um jovem poeta escrevendo com honestidade emocional, sem floreios supérfluos ou poses afetadas. É uma canção íntima, quase como uma carta que nunca é enviada, ou uma oração sussurrada a alguém que se foi.
Essa canção é um exemplo precoce do poder lírico de Sabina , uma joia discreta que encanta com sua autenticidade e a forma como retrata o amor não como um ideal romântico, mas como uma forma de impaciência perpétua.
Originária de Kitee, Finlândia, a banda de black metal Darkwoods My Betrothed surgiu em 1993 com a ambição de se tornar a banda de black metal mais blasfema da Europa. Quando os membros fundadores, Tuomo Holopainen, Teemu “Hexenmeister” Kautonen, Jouni “Hallgrim” Mikkonen e Pasi “Emperor Nattaset” Kankkunen, decidiram levar a banda mais a sério, mudaram o nome para Darkwoods My Betrothed. Assim que a banda começou a se dedicar mais ao seu trabalho e à sua música, gravou a demo "Dark Aureolis Gathering" em 1994. A demo não se distanciava muito das raízes extremas do black metal da banda, com seus gritos característicos do gênero complementados por um lamento gutural. Em 1995, a banda lançou seu primeiro álbum completo, "Heirs of the Northstar", pela Hammerheart Productions. Isso se revelou um ponto de virada para a banda, que desde então começou a experimentar com o Viking Metal, um estilo mais melódico e de ritmo mais lento. Tanto a crítica quanto os fãs de Darkwoods My Betrothed notaram a mudança de postura da banda, que deixou de lado as diatribes satânicas e passou a se aproximar do Odinismo e da mitologia viking. Contudo, eles ainda demonstravam hostilidade em relação ao cristianismo.
O álbum de 1996, "Autumn Roars Thunder", manteve a retórica anticristã e pró-Odin, mas abandonou o viking metal melódico, retornando ao ritmo mais acelerado do black metal. Em seguida, o terceiro álbum da banda, "Witch Hunts", foi lançado em 1998 como puro hardcore metal . Devido a diversos atrasos, o lançamento foi adiado em um ano. Após o lançamento, o Darkwoods My Betrothed se separou. Em 2000, a banda retornou com uma nova formação e lançou uma coletânea. A intenção era fazer uma turnê, mas a banda se separou novamente em 2001. Dezenove anos depois, em dezembro de 2020, Teemu Kautonen anunciou que a banda estava ativa e que lançaria seu novo álbum, "Angel of Carnage Unleashed", em 12 de novembro de 2021. O primeiro single do álbum, "In Evil, Sickness and Grief", foi lançado em 30 de agosto de 2021. Segundo o Metal Rules , é o melhor trabalho já produzido pelo Darkwoods My Betrothed e a banda espera que se torne um dos favoritos dos fãs.
10. Part III: Witch Hunters
(Witch Hunters) surge como a peça final de uma trilogia (The Witch Hunts Trilogy). Originária do álbum (The Witch Hunts), 1998 é o ano em que o Darkwoods My Betrothed demonstra sua raiva contra o cristianismo, juntamente com a caça às bruxas em que se envolveram. Embora essa abordagem narrativa possa desagradar os fãs de música mainstream, o mesmo não se pode dizer dos fãs de black metal, especialmente em sua terra natal, a Finlândia.
9. Part II: Burn, Witches, Burn
(Burn, Witches, Burn) é a segunda parte da música (The Witch-Hunts Trilogy), que vem depois da primeira parte (The Preacher Came To Town). Ela faz parte do álbum de 1998 da banda (The Witch Hunts). Os fãs de Darkwoods My Betrothed não só consideram essa parte da trilogia uma das suas favoritas, como também a sua parte preferida da história.
8. Hymn of the Darkwoods
Essa música (Hymn of the Darkwoods) é do álbum de 1996 (Autumn Roars Thunder) e é considerada uma das favoritas dos fãs. Para uma banda que recebe tão pouco reconhecimento, eles ainda conseguem conquistar fãs de metal no mundo todo, mesmo que atualmente pareçam poucos em número.
7. Inside the Circle of Stones
Do álbum de 1996 (Autumn Roars Thunder), o single (Inside the Circle of Stones) é um sucesso. Até hoje, muitos fãs reclamam que a banda não recebe o reconhecimento que merece por seu talento musical. Para eles, essa música demonstra que o Darkwoods My Betrothed merece, no mínimo, mais espaço nas rádios europeias e mais datas de shows, para que o resto do mundo possa conhecer melhor a banda e seu trabalho.
6. Red Sky Over the Land of Fells
O ano é 1996 e a faixa final do álbum da banda (Autumn Rolls Thunder) é (Red Sky Over the Land of Fells). Entre os fãs finlandeses de metal, a crescente apreciação pelo estilo da banda incentiva o Darkwoods My Betrothed a continuar produzindo material dentro da cena do metal. Essa música pode ter servido como a peça final do álbum, mas também como um prenúncio do que ainda estava por vir dessa promissora banda de metal.
5. Without Ceremony and Bell Toll
Essa música ("Without Ceremony and Bell Toll") é a primeira faixa do álbum "Witch Hunts", lançado pela banda em 1998. Entre os fãs, ela é considerada o single principal do álbum. De acordo com a cobertura do Metal Kingdom sobre a música do Darkwoods My Betrothed, este álbum recebeu o maior número de votos como favorito. Há um consenso geral entre os fãs da banda de que a faixa-título merece grande parte do crédito por ser, na opinião deles, uma das melhores do álbum.
4. Autumn Roars Thunder
Com mais de onze minutos de duração, o segundo álbum completo do Darwkoods My Betrothed (Autumn Roars Thunder) apresenta a versão cover de mesmo nome. Entre seus fãs, é considerada um clássico cult. E, em diversos sites e revistas de metal, nota-se como a incursão experimental da banda no viking metal se mostrou acertada. Essa música (assim como todo o álbum) conquistou fãs que, de outra forma, nunca haviam prestado atenção à banda.
3. Yggdrasil’s Children Fall
Com pouco mais de dezesseis minutos de duração, "Yggdrasil's Children Fall" é a música mais longa que a banda já gravou até hoje. Presente no álbum "Heirs of the Northstar", de 1995, ela é constantemente classificada como uma das favoritas por muitos fãs.
2. The Crow and the Warrior (with Nightwish)
Essa música de 1998 ("The Crow and the Warrior") foi interpretada por Tuomas Rytkonen com o Nightwish (https://www.nightwish.com/). Ela foi incluída no álbum "Witch Hunts" do Darkwoods My Betrothed, também de 1998, como faixa promocional em vez de um cover. Embora haja influência de ambas as bandas de metal na música, independentemente de quem os fãs considerem o autor principal, ela ainda faz parte da discografia do Darkwoods My Betrothed. E está entre as melhores do seu repertório de metal.
1. In Evil, Sickness and Grief
Apesar de ter sido lançada recentemente, essa música já conquistou um lugar de destaque entre críticos e fãs de metal como a melhor já produzida pelo Darkwoods My Betrothed. Parece que o hiato de 19 anos da banda fez bem a todos os seus integrantes, já que o comentário mais frequente é sobre o quanto eles amadureceram desde o início da carreira, em 1993.
1999: Desde a morte de Jerry Garcia em 1995 e o fim da formação original do Grateful Dead, Phil Lesh tem sido um dos ex-membros mais ativos da banda. Phil parece estar sempre em turnê, seja participando de uma das muitas reuniões do Grateful Dead (The Other Ones, The Dead, Furthur) ou liderando sua formação sempre rotativa de novos companheiros de banda, conhecida como Phil & Friends. A gravação de mesa de som captura Phil & Friends no Angels Camp em 29 de maio de 1999, 23 anos atrás. A formação inclui Warren Haynes, John Molo, Steve Kimock, Merl Saunders e Donna Jean Godchaux, que tocou com Phil pela última vez com o Grateful Dead em 1979! O show marcou a primeira vez que Warren tocou com Phil e foi a única vez que esse grupo específico de "amigos" tocou junto!
1983: Durante o feriado do Memorial Day de 1983, Steve Wozniak, da Apple, organizou o segundo US Festival (o primeiro já foi discutido aqui ) no Glen Helen Regional Park, perto de Devore, na Califórnia. Mais de 650.000 pessoas compareceram ao evento de três dias, e Wozniak perdeu mais de 12 milhões de dólares! Cada dia foi dedicado a um gênero musical diferente. O dia de abertura, 28 de maio, foi o Dia da New Wave, com bandas como The Clash, English Beat, INXS, Flock of Seagulls, Stray Cats e Men At Work. Não tenho certeza de como as duas últimas se encaixaram na categoria New Wave! O segundo dia foi o Dia do Heavy Metal e contou com Van Halen, Ozzy Osbourne e Judas Priest. Finalmente, o terceiro dia foi o Dia do Rock (como se os outros dois dias não fossem rock??) e contou com U2, David Bowie, The Pretenders, Joe Walsh e, a banda em destaque neste post, Stevie Nicks. Esta gravação de áudio da TV captura o show completo de Stevie no US Festival em 30 de maio de 1983, 39 anos atrás. Baixe e volte à época em que a Apple simplesmente fabricava computadores, e não iPods, iPads e iPhones!
1997: Quando o U2 lançou seu nono álbum de estúdio, Pop, em março de 1997, já haviam se passado quatro anos desde seu último disco, Zooropa. Claramente, os fãs aguardavam ansiosamente o álbum, que alcançou o primeiro lugar em 35 países após o lançamento. A banda lançaria seis singles do disco, mais do que de qualquer outro álbum que haviam produzido. No entanto, apesar desse incrível sucesso comercial inicial, Pop acabaria se tornando um dos momentos mais decepcionantes da longa e consagrada carreira do U2. O álbum representou uma nova direção para a banda, combinando influências de gêneros como techno, dance e música eletrônica, e utilizando técnicas como samples, loops e baterias eletrônicas programadas. Nem os fãs nem a crítica sabiam o que pensar do novo som da banda. Enquanto a Rolling Stone elogiou o disco, dando-lhe quatro estrelas (de cinco), o renomado crítico Robert Christgau o considerou um fracasso. Para ser honesto, ele não escreveu nada, apenas usou a imagem de uma bomba para demonstrar seu descontentamento! A banda acabou concordando com essa avaliação, gravando diversas músicas do álbum para um relançamento e deixando de fora a maior parte do material original em suas turnês posteriores. Em 1997, no entanto, eles ainda apoiavam totalmente o disco, lançando a gigantesca turnê Popmart, que contou com 94 shows em 6 continentes diferentes. Esta gravação IEM captura a banda durante essa turnê no Giants Stadium East Rutherford, em 31 de maio de 1997
Coloquei meus dois álbuns favoritos, que ouvi repetidamente no ensino médio e na faculdade, Outburst e Hardware, mas usei versões em CD melhores, já que minha cópia antiga tinha o som muito baixo. Concordo com Nathan Nothin' do blog Nothin' Says Somethin', pois ele defende manter as músicas do álbum na ordem correta, já que isso proporciona uma experiência completa. Ao fazer isso com meus álbuns antigos e ouvi-los novamente, as lembranças voltaram e eu soube exatamente qual música se encaixava depois de ouvir uma. Parei no álbum de 1989, que eu não conhecia e talvez inclua em um post futuro, pois gostei muito das músicas "novas" que ouvi no CD duplo, e eles até encerram com um cover do Motörhead! Eu havia mencionado em meu post anterior sobre bandas neo paisley que elas deveriam ser incluídas, mas precisava organizar os arquivos.
A banda polonesa de rock progressivo COLLAGE é lendária dentro do gênero. Com vários álbuns lançados, seu álbum "Moonshine" é considerado um clássico do subgênero. O COLLAGE acabou se separando, mas Wojtek Szadkowski ainda tinha a chama acesa. "Eu queria voltar ao início, tocar música espontaneamente, música que pudesse ser tocada sem barreiras, sentir essa brisa fresca da criatividade novamente... Foi como um novo começo para mim. Eu queria começar do zero para me sentir criativo novamente e sentir aquela incerteza peculiar, que só se experimenta no início da composição de uma nova música para um projeto totalmente novo."
Inicialmente, o SATELLITE começou como um projeto solo de Wojtek, mas acabou tomando vida própria. Ele finalizou alguns vocais e arranjou uma base instrumental, mas algumas texturas sofriam melhor com a ajuda de outros músicos. Foi então que conheceu Sarhan Kubeisi, que, ironicamente, era baterista na banda de um amigo. Depois de ouvi-lo tocar tão bem em uma música, Wojtek soube que havia encontrado seu guitarrista.
Wotjek precisava de um vocalista... simples assim. Então, quem melhor do que seu antigo companheiro de banda do COLLAGE, Robert Amirian, que também toca baixo? Wotjek comenta: "Voz ótima e distinta, inglês fluente e sensibilidade excepcional. Robert aceitou participar". Nos teclados, ele convidou outro ex-integrante do COLLAGE, Krzysiek Palczewski. Comparações naturais com o COLLAGE são inevitáveis.
"A Street Between Sunrise And Sunset" estreou em 10 de março de 2003. Seu sucessor, "Evening Games" (2006), alcançou o 8º lugar na lista dos 100 álbuns mais vendidos na Polônia.
Em 2007, a SATELLITE foi convidada a tocar no famoso Baja Prog Festival, no México, e lançou "Into The Night" no final do ano. Desde então, o baixista Jarek Michalski se juntou à banda, permitindo que Robert se concentrasse nos vocais.
Apesar de não ser a maior potência do rock progressivo na Europa, a Polônia certamente viu surgir bandas progressivas excelentes e interessantes desde o auge do gênero, sendo os maiores exemplos o cantor e multi-instrumentista Czeslaw Niemen e o supergrupo SBB. Após a queda do regime comunista, durante as décadas de 90 e 2000, mais bandas começaram a se formar e lançar seus trabalhos, fortalecendo a cena do rock progressivo no país, como as bandas de neo-prog Abraxas e Collage, e Riverside é, possivelmente, a maior e mais conhecida banda surgida dessa cena.
A banda Riverside foi formada quase por acaso, quando dois de seus membros, o guitarrista Piotr Grudziñski e o baterista Piotr Kozieradzki, ouviram Marillion no carro de Kozieradzki em 2001. Ambos tocavam em bandas de heavy metal na época, mas tinham em comum o interesse pelo rock progressivo, então decidiram se juntar ao amigo em comum, Jacek Melnicki, dono de um estúdio, e começaram a experimentar com o gênero. Mariousz Duda, multi-instrumentista e vocalista da banda XANADU, juntou-se ao trio ainda naquele ano para os ensaios, e os resultados e reações desses encontros foram extremamente positivos. Após mais alguns ensaios e a conclusão de algumas composições da banda, Mariousz assumiu o papel de vocalista e baixista.
No final de 2002, cerca de um ano após a formação da banda, o Riverside's já fazia shows em Varsóvia com material que mais tarde se tornaria seu álbum de estreia, Out of Myself, e, depois de distribuir 500 cópias de suas demos pela cidade, a banda tocou em um pequeno clube em Varsóvia no final do ano.
Em 2003, pouco depois da gravação de Out of Myself, Jacek Melnicki, membro fundador e tecladista do Riverside, decidiu deixar a banda para se concentrar em seu próprio estúdio. Assim, o restante da banda continuou a mixar e produzir o álbum, além de procurar um substituto para Jacek, que acabou sendo o atual tecladista da banda, Michal Lapaj.
Após seu lançamento, no final de 2003, Out of Myself obteve um sucesso inesperado na Polônia, o que levou ao relançamento do álbum em setembro de 2004 pela gravadora americana Laser's Edge. Isso resultou em ainda maior cobertura da mídia e em mais elogios e atenção para a banda. Ainda em 2004, a banda fez seu primeiro show fora da Polônia no festival Progpower, na cidade holandesa de Baarlo. A resposta do público foi tão positiva que todos os CDs em estoque se esgotaram. Ainda em 2004, eles começaram a trabalhar no EP Voices in my Head, numa tentativa de manter o ritmo na Polônia e preparar os fãs para o lançamento do EP. O EP foi lançado no início de 2005.
O Marillion desempenhou um papel importante na história do Riverside: a banda foi um elemento fundamental na sua própria formação e os três primeiros álbuns do Riverside, principalmente o álbum de estreia e, em menor grau, o segundo e o terceiro, foram fortemente influenciados pelo Marillion, especificamente pelo Marillion da era Fish.
Finalmente, ainda em 2005, a banda assinou com a gravadora InsideOut e pôde relançar todos os seus trabalhos anteriores para o público internacional, lançando o próximo álbum (na época) no final de 2005, intitulado Second Life Syndrome. O álbum foi um sucesso ainda maior que o de estreia, permitindo que a banda tocasse pela primeira vez no exterior, no NEARfest, em Bethlehem, Pensilvânia, em 24 de junho de 2006. Second Life Syndrome é considerado o álbum que alavancou a carreira da banda, já que foi responsável por grande parte da atenção internacional que o Riverside recebeu, como o convite para tocar no NEARfest e a indicação de Mike Portnoy, baterista do Dream Theater, como um dos melhores álbuns de 2005.
Com o lançamento de seu terceiro álbum, intitulado Rapid Eye Movement, no final de 2007, o Riverside já era considerado uma das grandes bandas de metal progressivo do mundo. A turnê que fizeram como banda de apoio do Dream Theater no outono de 2007 e o lançamento de Rapid Eye Movement expandiram ainda mais os horizontes da banda e ampliaram sua base de fãs. O álbum foi considerado pela revista Classic Rock um dos 10 álbuns essenciais de rock progressivo da década. Rapid Eye Movement possui duas edições diferentes: o álbum padrão e o álbum duplo, contendo o álbum original e um disco bônus com material do single "02 Panic Room" e duas músicas inéditas.
Em 2008, apesar da falta de material inédito, o Riverside lançou seu primeiro álbum ao vivo propriamente dito, intitulado Reality Dreams. O álbum foi gravado durante um show em Lodz. Também no final de 2008, Mariousz Duda lançou um álbum com seu projeto Lunatic Soul.
2009 foi um ano brilhante para o Riverside. Apesar da falência da SPV, proprietária da InsideOut, a banda conseguiu lançar seu novo álbum, Anno Domini High Definition, dentro do prazo e com mais sucesso do que nunca. O álbum estreou em primeiro lugar nas paradas polonesas e conquistou disco de ouro na Polônia, após vender mais de 10 mil cópias somente naquele país, e parece que nada o impedirá de alcançar reconhecimento internacional. Anno Domini High Definition também representa uma grande mudança de direção para a banda: da mistura suave e introspectiva de rock progressivo e metal progressivo que apresentavam até Rapid Eye Movement, para um metal progressivo energético, fresco e surpreendentemente original. Com este lançamento, a banda aparentemente encontrou sua própria sonoridade única. O álbum, assim como aconteceu com Rapid Eye Movement, terá duas versões: a versão padrão e a versão dupla, contendo o álbum de estúdio e um DVD bônus ao vivo, gravado em dezembro de 2008 na casa de shows Paradiso, em Amsterdã.
O ano de 2010 parece trazer surpresas também, já que Mariousz Duda anunciou o lançamento do segundo álbum de seu projeto Lunatic Soul, que pode ser mais um ótimo lançamento de um desses excelentes músicos poloneses de prog rock.
Niebiesko-Czarni - um conjunto vocal e instrumental fundado em 1962 em Gdynia por Franciszek Walicki.
O concerto de estreia dos Niebiesko-Czarni (Azul e Preto) aconteceu em 24 de março de 1962 no clube "Żak" em Gdańsk. No mesmo ano, em junho, conquistaram o primeiro lugar no Primeiro Festival de Jovens Talentos. Fizeram suas primeiras gravações para rádio em setembro e outras em novembro do mesmo ano. Em 1962 e 1963, foram os anfitriões do programa "Sopot Non-Stop". Em janeiro de 1963, Jerzy Kossel foi convocado para o serviço militar, sendo substituído por Janusz Popławski. Em julho e agosto, durante o programa "Non-Stop", a banda deixou Daniel Danielowski, Henryk Zomerski e Jerzy Kowalski, sendo substituídos por Zbigniew Bernolak, Zbigniew Podgajny e Andrzej Nebeski. Também após o "Non-Stop", em 1963, Micho Burano começou a se apresentar com os Blue-Black. Em dezembro de 1963, juntamente com Michosci Burano, Czesław Niemen e Helena Majdaniec, apresentaram-se nos Jogos Olímpicos de Paris e gravaram o primeiro álbum na Europa Ocidental (DECCA 460.811 M).
Em janeiro de 1964, o vocalista Wojciech Korda iniciou as apresentações da banda, que a partir de julho, após a saída de Krzysztof Klenczon, também atuou como guitarrista. Entre 1963 e 1965, a banda foi premiada no Festival da Canção Polonesa em Opole, e em 1965, os Blue-and-Blacks se apresentaram em Sopot no 5º Festival Internacional da Canção, em um concerto no ppt. As gravações estão disponíveis em CDs em todo o mundo.
A partir de julho de 1965, no lugar de Włodzimierz Wander, Andrzej Nebeski e Zbigniew Bernolak, fundadores do grupo Polanie, entraram Krzysztof Wiśniarowski e Tadeusz Głuchowski, da banda Tony. Em novembro de 1966, Czesław Niemen, que fundou sua própria banda, Akwarele, deixou o grupo. Ainda em 1966, juntamente com Michosci Burano, venceram o Grande Prêmio do Festival da Canção de Rennes e, em Paris, conquistaram o primeiro lugar no torneio de bandas de rock do clube de golfe Drout. Em 1967, Krzysztof Wiśniarowski (substituído por Krzysztof Potocki), Helena Majdaniec e Piotr Janczerski deixaram a banda. Na noite de 31 de outubro para 1º de novembro de 1967, os Blue-Blacks se apresentaram na Rádio Luxemburgo.
Em 1968, foram adicionados saxofones à banda, incluindo Wiesław Żakowicz e Mirosław Polarek. Em 1969, fizeram um apelo para comprar a vila de Karol Szymanowski, Atma. Durante esse período, realizaram inúmeros concertos na Suécia, Iugoslávia, Hungria, França, países do Benelux, Finlândia, Alemanha Ocidental, Bulgária, Estados Unidos, Canadá e União Soviética. Em 1971, participaram do programa de televisão americano "The Danny Sullivan Show". Após retornarem dos Estados Unidos, começaram a criar a primeira ópera rock polonesa, "Naga", que estreou em 22 de abril de 1973 no Teatro Musical de Gdynia. Depois de cerca de 150 apresentações, o Naga Blue-Blacks se apresentou com mais frequência no exterior do que no país. Após o concerto em Lviv, em 30 de junho de 1976, a banda se dissolveu.
Ao longo de seus mais de quatorze anos de história, Niebiesko-Czarni gravaram 8 álbuns completos e 24 singles e compactos, com uma tiragem total de 3,5 milhões de cópias; realizaram mais de 3.000 concertos; e percorreram mais de 245.000 quilômetros em turnês.
Ocasionalmente, Niebiesko-Czarni foi reativado em 1986, 1987, 1992 e 2002
