PEROLAS DO ROCK N´ROLL - JAZZ ROCK/ FOLK - WOODOO - Taikakulkunen - 1971

Pérola totalmente obscura, vinda da Finlândia nos anos 70. O grupo Woodoo  foi formado em 70 pelo baterista Nätti Rosvalle e lançou um único e raro LP em 1971, que só veio a ser relançado em 2011, 40 anos depois. Após o lançamento, ocorreram várias mudanças na formação e o grupo logo se desfez. O músico e vocalista Jukka Siikavire chegou a lançar alguns trabalhos solos alguns anos depois.
O álbum Taikakulnen  traz uma mistura "inusitada" e em momentos maluca de vários estilos, de classificação, passando pelo jazz rock, música nórdica (folk), rock progressivo, algumas passagens de percussão com raízes difíceis na música africana (Afrobeat), tudo isso com letras em finlandês e atmosfera psicodélica-hippie! No instrumental, violão e percussão dão toque acústico ao som, com sax e flauta alternando lindos solos.
Som único, recomendo que ouçam e tirem as conclusões. Pérola recomendada para fãs de acid folk e jazz rock.

MUSICA&SOM 

Banda obscura da Finlândia, o grupo Woodoo lançou um LP único e raro em 1971, que só foi relançado em 2011, 40 anos depois. O álbum Taikakulnen traz uma mistura "inusitada" de vários estilos, difícil de classificar, passando por jazz rock, folk nórdico, rock progressivo, algumas passagens de percussão africana, tudo com letras em finlandês e uma atmosfera psicodélica-hippie! Na parte instrumental, o violão e a percussão criam um som acústico, com  solos interessantes de saxofone e flauta  . 

Jukka Siikavire (vocal, violão, flauta)
Esa "Nätti" Rosvall (bateria, percussão)
Pentti Ilmonen (saxofone, violino)
Tapio Alarik Repo (baixo)

01 Woodoo-teema 3:11
02 Suudelma 4:45
03 Kylän vanhin & Kylän vanhimman kuolema 4:18
04 Hautahymni 2:03
05 Taikakulkunen 5:31
06 Rakkauden jumalatar 4:07
07 Uskontunnustus 4:18

Lançado em 1984 pela CBS, "Desejos" é um dos álbuns mais marcantes da carreira de Simone

 

Lançado em 1984 pela CBS, "Desejos" é um dos álbuns mais marcantes da carreira de Simone e consolidou a cantora como uma das maiores intérpretes da música popular brasileira nos anos 1980. Produzido por Mazzola, com direção de produção da própria Simone, o disco conquistou Disco de Ouro e de Platina, reforçando o enorme sucesso comercial da artista naquele período.

Musicalmente, Desejos apresenta um repertório sofisticado que transita entre MPB, samba, canção romântica e música popular brasileira de forte apelo radiofônico. Simone interpreta composições de grandes autores como Ivan Lins e Vitor Martins, João Bosco e Aldir Blanc, Lô Borges, Roberto Carlos e Erasmo Carlos, Fausto Nilo e Pablo Milanés, sempre com sua voz grave, elegante e emocional.

Entre os destaques do álbum estão "Um Desejo Só Não Basta", uma das faixas mais lembradas do repertório de Simone, "Iolanda", emocionante dueto com Chico Buarque na versão brasileira do clássico de Pablo Milanés, e "Por Um Dia de Graça", com a participação especial de Neguinho da Beija-Flor, que acrescenta um forte clima de esperança e brasilidade ao disco. Também merecem atenção "Na Flor da Idade", "Nenhum Mistério" e a regravação de "Eu Preciso de Você", de Roberto e Erasmo Carlos.

Os arranjos são refinados, com grande presença de cordas, piano, violões e percussão, criando uma sonoridade sofisticada que valoriza a interpretação de Simone sem excessos. A produção mantém o equilíbrio entre o requinte típico da MPB e a acessibilidade da música popular dos anos 1980.

Most of All é um dos álbuns mais consistentes da fase inicial de B.J. Thomas, lançado em 1970

 Most of All é um dos álbuns mais consistentes da fase inicial de B.J. Thomas, lançado em 1970 pela Scepter Records. Chegando pouco depois de Raindrops Keep Fallin' on My Head e de Everybody's Out of Town, o disco reforçou a imagem de Thomas como um dos principais intérpretes da música pop adulta da época, transitando com naturalidade entre o country-pop, o soft rock e a música orquestral.

O álbum foi gravado com produção de Buddy Buie e Steve Tyrell, em um período de mudança na carreira do cantor. As composições apresentam arranjos refinados, com cordas, metais discretos e forte influência da música produzida no sul dos Estados Unidos. O resultado é um disco elegante, de clima romântico e interpretação vocal sempre calorosa, uma das marcas registradas de B.J. Thomas.

O grande destaque é a faixa-título "Most of All", escrita por Buddy Buie e J.R. Cobb. Lançada como single, a canção alcançou o 2º lugar na parada Adult Contemporary da Billboard e entrou no Top 40 da Billboard Hot 100, consolidando-se como mais um sucesso do cantor. Outro êxito foi "No Love at All", que também obteve excelente desempenho nas paradas no início de 1971.

Além dos sucessos, o LP traz interpretações de clássicos contemporâneos, como "(They Long to Be) Close to You", de Burt Bacharach e Hal David, e "Rainy Night in Georgia", de Tony Joe White. Essas releituras evidenciam a capacidade de Thomas de imprimir personalidade a canções já conhecidas, equilibrando emoção e suavidade.

GRUPO AMARANTO

 

As irmãs Flávia, Lúcia e Marina Ferraz trazem o entrosamento de casa. Sempre cantando e tocando juntas, realizam um trabalho vocal extremamente apurado, além de serem instrumentistas (violão, flauta e piano) com sólida formação acadêmica, seja na Universidade Federal de Minas Gerais, seja na conceituada Fundação de Educação Artística, em Belo Horizonte/MG.

Com criatividade e inteligência, o grupo elabora seus próprios arranjos, demonstrando que domina amplamente seus recursos musicais. Exploram-se, com elegância e bom gosto, elementos como cânones, contracantos, uníssonos e trios, e os cuidados precisos com a instrumentação são também notáveis. Tais qualidades têm recebido aplausos calorosos da crítica mais inteligente – nomes como Mauro Dias, João Paulo Cunha e José Domingos Raffaelli –, além de encontrar forte reconhecimento no meio musical e já ter formado um público considerável e fiel.

Em março de 2000, o Amaranto lançou, em Belo Horizonte, o seu primeiro CD. “Retrato da Vida”, que apresenta canções de Djavan, interpretadas pelo grupo e um variado conjunto instrumental. O disco teve direção musical de Geraldo Vianna e arranjos do grupo e de Guilherme Paoliello, e foi responsável pelo reconhecimento do Amaranto como uma das grandes novidades da cena musical brasileira.

Ainda em 2000, no Prêmio Visa Edição Compositores, em São Paulo, o Amaranto representou, juntamente com a cantora Marina Machado, a obra do compositor mineiro Flávio Henrique. O show “Aos Olhos de Guignard”, resultado da parceria com Flávio e Marina, realizado em Belo Horizonte, foi gravado e deu origem ao aclamado CD homônimo, lançado em abril de 2001, com um show recorde de público no Museu Histórico Abílio Barreto (BH). Em 2002, o Amaranto foi agraciado, pela terceira vez consecutiva, com o título de Melhor Grupo Vocal de Minas Gerais, pelo Troféu Pró-Música (1999, 2000 e 2001).

No ano de 2003, o Amaranto lançou “Brasilêro”, seu terceiro CD – dirigido por Rodolfo Stroeter -, e contando com uma equipe de renomados instrumentistas, essencialmente com canções inéditas de compositores consagrados e de novos nomes da nossa música popular brasileira.

O show de lançamento de “Brasilêro”, realizado em agosto de 2003, lotou o Grande Teatro do Palácio das Artes (quase 1700 pessoas), em Belo Horizonte. Em março de 2004, em novo show realizado naquele teatro, marcando a abertura da turnê de lançamento do disco, o Amaranto superou o resultado anterior, tendo os ingressos esgotados antes da hora do espetáculo. Em turnê, o CD “Brasilêro” foi lançado com sucesso em nove cidades do interior de Minas e no Rio de Janeiro, em show no Mistura Fina.

Em 2005, o Amaranto foi selecionado pelo projeto Rumos, do Itáu Cultural. Como prêmio, seu trabalho integra o CD "O Brasil em 9 CD's" e faz parte de uma coletânea de DVD's de shows gravados no auditório do Itaú Cultural.

Em 2006, o Amaranto realizou um antigo projeto: a gravação e o lançamento do CD “Três Pontes”, seu primeiro trabalho dedicado ao público infantil, dirigido por Rodolfo Stroeter.

O ano de 2008 foi marcado pela turnê do disco Três Pontes pelo interior de Minas e pela primeira apresentação do Amaranto fora do Brasil (Washington e Nova York, em setembro). Em 2009, o trio lançou o CD “Três Estações”, uma homenagem a Dorival Caymmi, gravado ao vivo em parceria com Geraldo Vianna e Fernando Brant.

Intitulado Quarto Azul, o CD lançado em maio de 2011, que vem sendo preparado desde novembro de 2010, é considerado pelo Trio Amaranto como o mais autoral. Quarto Azul traz canções de suas integrantes e de seus parceiros mais próximos. A maior parte das músicas do disco leva a assinatura de Marina Ferraz. Ela também fez letras para canções de Tiago Godoy, compositor gravado pelo trio desde o disco Brasilêro. Édil Guedes, também apresentado ao público no mesmo CD, apresenta em Quarto Azul novas canções e parcerias.

Eis o Amaranto. Um trabalho consistente em que a orientação é a boa música.

MUSICA&SOM ☝

Other Colors - Natural Motion (2016)

 

Indie sofisticado e nebulosamente ansioso de Baltimore. Queria postar isso desde que foi lançado, porque essa banda é tão subestimada que o quinto resultado da busca por "other colors natural motion" é um link para uma luz noturna com sensor de movimento para o seu vaso sanitário.


Track listing:
1. Return to Life
2. Natural Motion
3. Livin' the Same
4. Color Me Whatever
5. Awaken the Feeling
6. You Know the One
7. Something Flashy
8. Dream of Mine
9. Is It Over?

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Mark Isham - Vapor Drawings (1983)

 

Facilmente meu álbum favorito do Mark Isham, sem mencionar que é um dos meus álbuns favoritos de new age de todos os tempos. Sintetizadores, trompete e muito mais se fundem em um único oceano sonoro quente e cintilante.

Track listing:
1. Many Chinas
2. Sympathy and Acknowledgment
3. On the Threshold of Liberty
4. When Things Dream
5. Raffles in Rio
6. Something Nice for My Dog
7. Men Before the Mirror
8. Mr. Moto's Penguin (Who'd Be an Eskimo's Wife)
9. In the Blue Distance

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Twilight Ritual - The Ritual (1982)

 

Minimalismo/coldwave belga. Sintetizadores sombrios, bateria eletrônica e vocais intermitentes que só podem ser descritos como "exatamente o que você esperaria, no bom sentido".

Track listing:
1. Splintered Images of Oz
2. Surrounded
3. Webb-Men
4. They Are We
5. Ever Changes
6. Fading Me
7. A Chrome Entrance
8. Elegy
9. Up to Now
10. Filters of Density

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Arovane - Atol Scrap (2000)

 

Um IDM belíssimo e magnificamente produzido pelo alemão Uwe Zahn. O Blogger está me obrigando a usar uma nova interface, então, honestamente, estou mais focado em tentar entender como funciona do que em escrever este post. (Aliás, não consigo alinhar duas imagens, mas não colocá-las lado a lado, por isso não há capas de álbuns com os links "ouça também" abaixo.) É um álbum realmente incrível, eu juro. 

Track listing:

1. Nonlin.R

2. Tascel_7

3. Thaem Nue

4. Ambelio

5. Scapen Te

6. Norvum

7. Revart Amx

8. Failed

9. Amine

10. R-Elet

11. Atol Scrap

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Marc Barreca - Music Works for Industry (1983)

 

 

Loops de fita, percussão estridente, sintetizadores monótonos, algumas palavras faladas com tom de propaganda e vários instrumentos bastante distorcidos se unem para formar sons abstratos, próximos ao industrial, que poderiam ser considerados "ambientais" se fossem minimamente relaxantes.

Track listing:

1. Community Life

2. Shopping

3. Hotcake

4. Glass and Steel No. 1

5. The Urge to Buy Terrorizes You

6. Glass and Steel No. 2

7. Nerve Roots Are Uncontrollable

8. Music Works for Industry

9. Georgetown

10. Organized Labor

11. Vs Chorus

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CRUCIS ● Los Delirios Del Mariscal ● 1976

 

Artista: CRUCIS

País: Argentina

Gêneros: Symphonic Prog, Eclectic Prog

Álbum: Los Delirios Del Mariscal

Ano: 1976

Duração: 34:31

Músicos:

● Pino Marrone: guitarra

● Anibal Kerpel: Órgão Hammond organ, Fender Rhodes, Arp Solina String, Moog, grand piano

● Gustavo Montesano: baixo e vocais

● Gonzalo Farrugia: bateria e percussão

Neste segundo álbum o CRUCIS nos dá músicas mais longas com muito mais momentos instrumentais. O baterista é incrível no disco de estréia, mas ele realmente supera a performance nessa gravação. Muitos solos de guitarra longos também neste disco. Mais teclados, menos órgão, e um trabalho mais jazzístico também.

Abrindo o disco temos "No Me Separen De Mi" que é a única faixa com vocais. Os teclados, em seguida, a bateria começam como sintetizadores e os vocais suaves seguem. Algumas batidas sólidas em 3 minutos e um som mais cheio que vem e vai. "Los Delirios Del Mariscal" abre com uma percussão quase inaudível enquanto os sintetizadores seguem. Esta é uma bela peça de música. Ele se desenvolve lentamente conforme a bateria entra seguida pelo baixo, então a guitarra chega antes dos 3 minutos. A bateria soa incrível. Confira a guitarra aos 6 minutos. "Pollo Frito" inicia com um belo solo de bateria enquanto outros instrumentos se juntam rapidamente. O ritmo e o humor mudam com frequência. Uma boa guitarra depois de 2 minutos. Jazzy aos 3 minutos e meio antes da guitarra voltar. As teclas lideram o caminho antes que a guitarra domine novamente. Eles vão e voltam. "Abismo Terrenal" abre com bateria leve antes de uma excelente guitarra se juntar. O som fica mais cheio. Grande som melódico neste ponto. Torna-se jazzística após 2 minutos. Algumas guitarras rápidas de 4 minutos e meio são tão fluidas. A guitarra realmente rouba o show em 6 minutos por mais de 3 minutos, então temos um solo de baixo. Legal. Esse solo continua (1 1/2 minutos) até quase 10 1/2 minutos, quando é a vez do baterista mostrar suas habilidades. E isso ele faz por um minuto, então a melodia principal retorna.

O CD de compilação dos anos 90 "Kronologia" (que apresenta os dois álbuns de estúdio na íntegra) é uma pechincha muito melhor do que os dois lançamentos de estúdio separados. Em qualquer caso se você adquirir apenas esse CD comprovará o poder de fogo desses argentinos que nos presenteiam com belissimos momentos de puro Prog anos 70!

Faixas:

01. No Me Separen de Mi (6:06)

02. Los Delirios del Mariscal (10:10)

03. Pollo Frito (5:45)

04. Abismo Terrenal (12:30)