Uncle Acid & The Deadbeats - Shapes of Midnight (2026)

Shapes of Midnight (2026)

Uncle Acid & The Deadbeats

Descobri o Uncle Acid em 2014, na universidade, depois de ouvir o álbum "Blood Lust" de 2012. Aquele álbum me apresentou ao mundo psicodélico do terror dos anos 70, do folclore inglês e ao som fuzz único dos Deadbeats, e desde então não parei de ouvi-los. "

Shapes of Midnight" talvez seja o melhor álbum deles desde "Blood Lust" ; parece o Volume 4 do Black Sabbath se tivesse sido escrito para um filme B satânico realmente bom, estrelado por Christopher Lee. É envolvente e sujo, como uma festa dançante em uma cripta filmada em Super 8.

Nenhuma outra banda consegue atingir a vibe que o Uncle Acid alcança aqui (desculpe, Green Lung). Não há nenhuma faixa descartável, mas " House by the Grave" e "The Other Side of the Sky" – provavelmente a faixa mais "Iommic" deles – se destacam para mim.

A essa altura, eles são uma máquina de fuzz bem azeitada (agora com saxofones), e eu me diverti muito ouvindo o álbum do começo ao fim. Hora de aumentar o volume, sintonizar e se desligar completamente.

Krallice - Scour Order (2026)

Scour Order (2026)

Krallice

Após uma jornada pelo cosmos cristalino durante a primeira metade da década, Scour Order soa como o Krallice em chamas, queimando até o âmago enquanto atravessa a atmosfera escaldante de algum planeta distante, navegando por uma paisagem implacável de hostilidade intensa. Apesar de retornarem às suas raízes, tanto instrumental quanto esteticamente, sua expertise permanece inigualável, e este álbum os vê retomando a agressividade labiríntica de seus primeiros trabalhos com vigor renovado, trazendo nova profundidade ao seu brilho já complexo e emotivo.

"Voltar ao básico" nunca poderia ser uma abordagem simples para o Krallice, mas eles são inteligentes o suficiente para executar um disco que olha simultaneamente para o passado e para o presente, mantendo sua posição privilegiada como um dos grupos de metal mais singularmente desafiadores e desconcertantes deste século. Música robusta, dinâmica e com engenharia de som impecável, imprevisível e repleta de um caos alienígena a cada instante. Não há ninguém que faça melhor.

Asia Menor - Vaho (2026)

Vaho (2026)

Asia Menor

Loco, sinto que o tempo se passou rápido. Como ele passou três anos desde a estreia na Ásia Menor ? Hoje eu me lembrei do impacto que Enola Gay causou foi tremendo, tanto que sem nos darmos conta abriu a porta para uma cena que agora está avassalando com cuática.

E aqui estamos, até o final de uma longa espera que sinto que se tornou eterno, o segundo disco da banda, Vaho , que teve o desafio de não demonstrar que isso não era um blefe, que esta wea iba en serio, e assim o mostramos.

Igual, tenho sentimentos encontrados, mas não para dizer que isso é inferior ao tremendo antecessor, mas sinto que isso pode ser muito melhor do que você é. Sim, há vários momentos que são BAKANES.

Essa onda instrumental que você tem, que vai construir momentos quase atmosféricos para o pronto, o caos, essas baterias que foram mandadas por Cristóbal Mora são uma loucura, não tenho palavras acadêmicas para descrevê-las, são simplesmente o raja weón. Mas também esses sintetizadores que abrem cada nota que gera aquela intensidade que abre com essas narrações.

Ah, claro, as amostras. Em “Cartas” parece que alguém introduziu a chave de construção rápida no Age of Empires II, porque tem o som de criação de aldeanos em um loop veloz, que sente que é tão eficaz, enquanto “Luego, também” sacan um diálogo que não logré saber de onde chucha vino.

E no final, Narval Orquesta porque isso não poderia melhorar mais. Lo que se manda em “Calor” junto com a banda com esse final em que repete “Oh, este sol, Oh, esta vida” cerra de grande forma um disco.

Agora, meu problema. Minha idéia é que a produção seja media plana? O mar, o disco anterior tampoco estaba del todo bem produzido, mas acá como que no lograron melhor de todo este aspecto e sinto que isso me bastante na minha escalada pessoal.

Vaho é um disco, mas sinto que pude ter sido uma obra mestra. Agora, é contrariado que eu com este álbum me questione mais, mas que seja denso com isto: Los cabros lo estão haciendo la raja y espero que siga assim…

Colin Stetson & Brìghde Chaimbeul - All the Light in the World (2026)

 

All the Light in the World (2026)

Colin Stetson & Brìghde Chaimbeul

Música profundamente sentida e envolvente, em busca de um terreno comum entre o folk, o minimalismo e a experimentação. O saxofone de Stetson e a gaita de foles escocesa de Chaimbeul se entrelaçam de forma intuitiva, produzindo uma música que não rejeita as lições do passado, mas também busca algo novo. Embora a música aqui não soe como Penguin Cafe Orchestra, ela me lembra irresistivelmente da saudosa banda britânica de folk de câmara, talvez porque eu veja um possível objetivo comum entre os dois projetos: construir uma nova forma de música "folk" e, no processo, criar um público receptivo a ela. Palavras fortes? Talvez. Mas em um mundo onde o entretenimento superficial nos bombardeia de todos os lados o tempo todo, é reconfortante saber que algumas obras de arte importam. Esta importa. Um dos melhores álbuns de 2026.

AKRIILA - Lucy miró al mundo y notó que está girando (2026)

Lucy miró al mundo y notó que está girando (2026)

AKRIILA

A viagem sentimental e subversiva da rapera chilena Akriila abre uma dimensão completamente nova no relato de hadas cibernético da música latino-americana dos anos anteriores. É como a irmã menor de Feli Colina, mas mais talentosa e muito mais interessante. Suas atmosferas escuras e apuradas, suas vozes de pixie malvada e suas melodias aventuradas de trap marcam o rumbo correto para uma nova geração de artistas. A produção é ruidosa e sensorialmente eficaz, mas suas decisões mais audaciosas são apenas o veículo para as letras da maioridade que sustentam este fecundo álbum de cantautora. Akriila é a única artista chilena que importa hoje. Um clássico instantâneo.

Fusioon ‎– Fusioon (1972, CD, Espanha)

 

Primeiro álbum lançado em 1972 por esses catalães do rock psicodélico progressivo.
Canções tradicionais espanholas recebem um tratamento psicodélico/progressivo/jazz-rock com uma seção rítmica formidável (com muitas quebras de bateria), guitarra com distorção, teclados Hammond e analógicos, piano e arranjos ocasionais de cordas.

Fusioon ‎– Fusioon (1974, CD, Spain)

 

Este segundo álbum – lançado em 1974 – do Fusionoon é uma das obras-primas da cena psicodélica/progressiva catalã/espanhola dos anos 70.
Produzido pelo grande Josep Llobell, você encontrará aqui muito Hammond, Moog, efeitos, uma sólida seção rítmica, guitarra solo distorcida e arranjos altamente inventivos…

Fusioon ‎– Minorisa (1975, CD, Spain)

 

Minorisa é o terceiro álbum da banda espanhola Fusionion. Este álbum é essencialmente um ótimo álbum instrumental progressivo, com muitas mudanças de clima e ritmo. Alguns arranjos vocais estranhos, mas interessantes, surgem ocasionalmente. Em essência, a música se concentra na interação melódica entre guitarra e teclado, mas paradoxalmente há sempre uma leve dissonância ou angulosidade à espreita, que confere à música uma ótima sensação sinistra. Para mim, o som do Fusionion é único, mas você pode ouvir elementos de Gentle Giant, Pulsar e art rock italiano dos anos 70. No final do álbum, há um uso interessante de teclados/sequenciadores e uma guitarra processada quase irreconhecível, que criam uma atmosfera assustadora e inquietante. A influência de Klaus Schulze ou Tangerine Dream parece estar presente aqui. Um álbum soberbo com (poucos ou) nenhum defeito.

Finnforest ‎– Lähtö Matkalle (1976, LP, Finland)

 

Studio Album, released in 1976

Songs / Tracks Listing

1. Alpha (8:10)

2. Elvin (8:30)

3. Don (4:21)

4. Lähtö matkalle I (8:36)

5. Lähtö matkalle II (10:39)

Total Time: 40:16

Line-up / Musicians

Jarmo Hiekkala / basses

Julla Linkola / keyboards, synthesizers

Pertti Pokki / synthesizers (2-3)

Jussi Tegelman / drums, congas, synthesizers (3)

Pekka Tegelman / guitars

String section (4) conducted by Otto Donner

Carly Simon – Anticipation (LP 1971)

MUSICA&SOM ☝

Carly Simon – Anticipation (LP Elektra – EKS-75016, 1 de Novembro de 1971).

Produtor – Paul Samwell-Smith.

Género: Soft Rock, Pop Rock, Acústico.

“Anticipation” é o segundo álbum de estúdio da cantora e compositora norte-americana Carly Simon, gravado nos estúdios da Morgan em Londres, Inglaterra (1971) e lançado pela Elektra Records em 01 de Novembro de 1971. A faixa-título e o primeiro single, "Anticipation", tornou-se um sucesso estrondoso nas tabelas dos EUA. Posteriormente, o tema foi utilizado como banda sonora para vários anúncios televisivos do ketchup Heinz, a partir de 1973. A canção relata o estado de espírito de Simon enquanto espera para um encontro com Cat Stevens. A canção de encerramento, "I've Got to Have You" (escrita por Kris Kristofferson), foi editada como single na Austrália e atingiu a sexta posição nas tabelas australianas em 1972.

Carly Simon (Carly Elizabeth Simon) é uma cantora e compositora norte-americana, nascida a 25 de junho de 1945, em Nova Iorque. Em 1963, Simon começou a actuar com a sua irmã Lucy Simon como Simon Sisters. Contudo alcançou o estrelato com a carreira a solo na década seguinte, com uma série de sucessos que a fizeram vencedora do Grammy como artista revelação em 1971 e ter o seu êxito "You're So Vain" listado como uma das 100 maiores canções de todos os tempos, além de fazê-la figurar no Grammy Hall of Fame, em 1994. Está em actividade desde 1963 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 – Anticipation (Carly Simon) 3:19

A2 - Legend In Your Own Time (Carly Simon) 3:45

A3 - Our First Day Together (Carly Simon) 3:29

A4 - The Girl You Think You See (Carly Simon, Jacob Brackman) 3:07

A5 - Summer's Coming Around Again (Carly Simon, Jimmy Ryan, Paul Glanz) 4:10

B1 - Share The End (Carly Simon, Jacob Brackman) 3:58

B2 - The Garden (Carly Simon, Jacob Brackman) 4:08

B3 - Three Days (Carly Simon) 3:19

B4 - Julie Through The Glass (Carly Simon) 3:23

B5 - I've Got To Have You (Kris Kristofferson) 4:45

Músicos / Musicians:

Carly Simon – voz, piano, guitarra acústica

Paul Glanz – piano

Jim Ryan – guitarras acústica e eléctrica, guitarra baixo

John Ryan – contrabaixo

Andy Newmark – bateria, percussão

Del Newman – arranjos para trompa e cordas.