domingo, 9 de outubro de 2022

1968 na música rock: um olhar para trás

 


Quando pensamos em 1968, muitas vezes é o problema que vem à mente primeiro: a violenta Guerra do Vietnã, os assassinatos do senador Robert F. Kennedy e do Dr. Martin Luther King, os tumultos e protestos nas ruas de nossas cidades. Foi um ano de tensão e turbulência , com certeza.

Mas 1968 também é lembrado como um ano de música fenomenal. A essa altura, o rock havia se tornado um enorme guarda-chuva, sob o qual tudo, desde o altamente experimental até o profundamente comovente e o deliberadamente fofo, ficava lado a lado confortavelmente.

Enquanto a psicodelia ainda estava em plena floração, houve uma reação de volta ao básico a ela em 1968: John Wesley Harding de Bob Dylan (lançado nos últimos dias de 1967, seu primeiro single sendo atingido por um acidente de moto em 66 ), Sweetheart of the Rodeo dos Byrds e o álbum de estreia da banda chamado The Band refletiu um novo movimento para fugir da loucura e viver uma vida mais simples. Três refugiados de outras bandas populares, simplesmente se autodenominando Crosby, Stills e Nash, se juntaram para explorar a harmonia e, junto com cantores emergentes como Joni Mitchell e James Taylor, lançaram o gênero cantor e compositor que floresceria nos anos 70. Teríamos notícias de todos eles em breve.

Enquanto isso, os primeiros movimentos de hard rock e rock progressivo (também conhecido como prog) marcaram um desejo entre alguns músicos de ir além da psicodelia em novos territórios: bandas formadas em 1968 incluíam Black Sabbath, Deep Purple, Free, King Crimson, Rush, Yes e The New Yardbirds, que logo se tornaria mais conhecido como Led Zeppelin.

Enquanto tudo isso acontecia, a rádio AM ainda tocava os sucessos, e havia tantos memoráveis. Alguns deles eram reconhecidamente leves: o termo música chiclete foi cunhado para descrever músicas propositadamente espumosas como “Yummy, Yummy, Yummy” e “Simon Says” que não poderiam estar mais longe da turbulência que governava as notícias.

A Motown ainda estava produzindo ouro e platina aparentemente semanalmente, com sucesso após sucesso de Diana Ross e Supremes, The Temptations, Marvin Gaye, Stevie Wonder e outros. James Brown e Sly and the Family Stone apontaram o caminho para o funk. Alguns músicos de rock começaram novas bandas - Electric Flag e Blood, Sweat and Tears - que incorporaram seções de metais, buscando inspiração no soul e no jazz. E o blues-rock também continuava forte.

E, claro, ainda tínhamos os Beatles, cujo LP duplo auto-intitulado que veio a ser chamado de “The White Album” nos deixou saber que eles estavam se afastando mesmo enquanto continuavam a colaborar em algumas das músicas mais diversas e brilhantes. em seu cânone.

Rolando abaixo está a diversidade que é mais impressionante no rock, pop e soul de 1968. Mas também é a qualidade tenaz da música que surpreende - muito do que ouvimos há 50 anos não apenas se mantém hoje, mas ainda soa tão fresco e inovador.

Confira a linha do tempo e a lista de singles abaixo para um lembrete de quão rica era a cena musical durante 1968.

Linha do tempo da música de 1968

6 de janeiro - O álbum Magic Mystery Tour dos Beatles começa uma corrida de oito semanas em primeiro lugar nas paradas

13 de janeiro—Johnny Cash grava álbum ao vivo na Folsom State Prison

15 de janeiro - The Byrds lança The Notorious Byrd Brothers

16 de janeiro - Blue Cheer lança Vincebus Eruptum

21 de janeiro—A trilha sonora de The Graduate é lançada, assim como Boogie With Canned Heat

22 de janeiro—Dr. John's Gris-Gris , Iron Butterfly's Heavy , Aretha Franklin's Lady Soul e o álbum de estreia auto-intitulado do Spirit são lançados

30 de janeiro - White Light/White Heat do Velvet Underground é lançado

Jan. ?—Os lançamentos de álbuns incluem o debut auto-intitulado de Steppenwolf, A Beacon from Mars de Kaleidoscope, Something Else Again de Richie Havens e Mass in F Minor dos Electric Prunes

4 de fevereiro—Os Bee Gees fazem sua estreia na televisão americana no The Smothers Brothers Comedy Hour

Assista aos Bee Gees tocarem “Words” no  The Ed Sullivan Show

16 de fevereiro - Os Beatles, assim como Donovan, Beach Boy Mike Love, a atriz Mia Farrow e outros viajam para a Índia para ficar com o Maharishi Mahesh Yogi

Álbum A Saucerful of Secrets do Pink Floyd

18 de fevereiro - O guitarrista David Gilmour se junta ao Pink Floyd

19 de fevereiro - The Rascals lança Once Upon a Dream

21 de fevereiro— Child is Father to the Man , o álbum de estreia de Blood, Sweat and Tears, é lançado

23 de fevereiro - O álbum The Dock of the Bay de Otis Redding é lançado postumamente

24 de fevereiro—A estreia auto-intitulada do Fleetwood Mac é lançada

27 de fevereiro - Frankie Lymon, cantor de "Why Do Fools Fall in Love", morre de overdose de heroína aos 25 anos

Fevereiro ?—Os álbuns lançados este mês incluem The Inner Mystique da Chocolate Watch Band, The Beat Goes On de Vanilla Fudge e Horizontal dos Bee Gees

1º de março – Johnny Cash e June Carter se casam

3 de março—Laura Nyro libera Eli and the Thirteenth Confession

4 de março - lançamento do Mothers of Invention, estamos apenas nele pelo dinheiro

8 de março - O promotor Bill Graham abre o Fillmore East na cidade de Nova York. Big Brother and the Holding Company (com Janis Joplin) manchete na noite de abertura

25 de março - O episódio final de The Monkees vai ao ar

Março—Outros lançamentos de álbuns este mês incluem The Hangman's Beautiful Daughter da Incredible String Band, A Long Time Comin' da Electric Flag , The Move de The Move e Song to a Seagull de Joni Mitchell

5 de abril—Após o assassinato do Dr. Martin Luther King, James Brown aparece na televisão de Boston em uma tentativa de reprimir tumultos nas ruas

Assista James Brown tocar “Get it Together” em seu show em Boston em 1968

19 de abril—The Zombies' Odessey and Oracle é lançado no Reino Unido (um lançamento nos EUA será lançado em junho).

22 de abril - The Monkees' The Birds, The Bees & The Monkees é lançado

27 de abril - Sly and the Family Stone's Dance to the Music é lançado

Assista -os tocar a faixa-título no ano seguinte

29 de abril—O primeiro musical de rock, Hair , estreia na Broadway

Abril ?—Os álbuns lançados este mês incluem God Bless Tiny Tim de Tiny Tim , Linda Ronstadt de Linda Ronstadt, Stone Poneys and Friends, Vol. III e Eric Burdon and the Animals' The Twain Shall Meet

3 de maio - Simon and Garfunkel's Bookends e Moby Grape's Wow/Grape Jam são lançados

Buffalo Springfield (Foto © Henry Diltz; usado com permissão)

5 de maio - Buffalo Springfield realiza seu último show

14 de maio - Os Beatles apresentam sua nova empresa, a Apple Corps, Ltd., em uma coletiva de imprensa

24 de maio - Ogden's Nut Gone Flake do Small Faces é lançado

26 de maio – O cantor de blues Little Willie John (“Fever”) morre na prisão aos 30 anos

30 de maio - Os Beatles começam a gravar seu LP duplo auto-intitulado conhecido como "The White Album"

Maio?—Os álbuns lançados este mês incluem At Folsom Prison de Johnny Cash , Basic Blues Magoos de Blues Magoos , The Papas & the Mamas de The Mamas and the Papas , A Tramp Shining de Richard Harris e a estreia auto-intitulada do Quicksilver Messenger Service

14 de junho - O álbum In-a-Gadda-Da-Vida do Iron Butterfly é lançado

20 de junho - David Ruffin é demitido do Temptations

21 de junho - John Mayall and the Bluesbreakers' Bare Wires é lançado. Também neste dia, é lançado o Time/Peace dos Rascals: The Rascals' Greatest Hits

24 de junho—The Beach Boys lança seu álbum Friends

29 de junho - A Saucerful of Secrets do Pink Floyd é lançado

Junho ?—Os lançamentos de álbuns este mês incluem Children of the Future da Steve Miller Band , a estréia auto-intitulada da Fairport Convention, a estréia auto-intitulada de Pentangle e a primeira de Randy Newman, também auto-intitulada

Julho – Música de Big Pink , da banda, é lançada

3 de julho - The Doors' Waiting for the Sun é lançado

5 de julho—A estreia auto-intitulada do Creedence Clearwater Revival é lançada. Também neste dia , foi lançado My People Were Fair and Had Sky in Their Hair… , de Tyrannosaurus Rex (mais tarde T. Rex),

7 de julho - The Yardbirds faz seu último show

12 de julho—O álbum Delilah de Tom Jones é lançado

18 de julho - The Grateful Dead lança Anthem of the Sun

Super Sessão de 1968

22 de julho— Super Session , com Mike Bloomfield, Al Kooper e Stephen Stills, é lançado

26 de julho—The Moody Blues lança In Search of the Lost Chord

Julho?—Outros lançamentos de álbuns para julho de 1968 incluem The Last Time Around de Buffalo Springfield, Getting to the Point de Savoy Brown Shades of Deep Purple de Deep purple , Wheels of Fire de Cream e Phil Ochs' Tape from California

1º de agosto—The Jeff Beck Group lança Truth

4 de agosto - Sim se apresenta pela primeira vez

10 de agosto - Ten Years After's Undead é lançado

12 de agosto - Lançamento do Big Brother and the Holding Company's Cheap Thrills (que apresenta Janis Joplin)

26 de agosto—O álbum In the Groove de Marvin Gaye (mais tarde renomeado I Heard It Through the Grapevine ) é lançado

30 de agosto - The Byrds lança Sweetheart of the Rodeo

Agosto ?—Outros álbuns lançados este mês incluem Donovan In Concert , Eric Burdon and the Animals' Every One of Us , James Brown's Live at the Apollo Vol. II e Country Joe and the Fish's Together

Led Zeppelin inicial

7 de setembro - Led Zeppelin faz show de estreia

19 de setembro - The Who começa a gravar Tommy

27 de setembro - As mensagens pitorescas do Status Quo são lançadas

Os lançamentos de álbuns deste mês também incluem Crown of Creation de Jefferson Airplane, Idea dos Bee Gees , Sly and the Family Stone's Life e Procol Harum's Shine on Brightly

16 de outubro - The Jimi Hendrix Experience lança Electric Ladyland. Também neste dia, Three Dog Night lança seu álbum de estréia auto-intitulado

25 de outubro—A estreia do Jethro Tull, This Was , é lançada

Out. ?—Os álbuns lançados este mês também incluem The Book of Taliesyn do Deep Purple, Bradley's Barn do Beau Brummels , o debut auto-intitulado do Nazz (com Todd Rundgren), The Hurdy Gurdy Man de Donovan, Sailor do Steve Miller Band , In Person at the Whisky a Go Go de Otis Redding, o segundo álbum auto-intitulado de Traffic e The Second de Steppenwolf

1º de novembro – Canned Heat lança Living the Blues e a trilha sonora de George Harrison, Wonderwall Music , também é lançada

4 de novembro—O álbum Wichita Lineman de Glen Campbell é lançado

8 de novembro — John Lennon e sua esposa Cynthia se divorciam. Três dias depois, John e Yoko Ono lançam Unfinished Music No. 1: Two Virgins . Também neste dia, Diana Ross & the Supremes Join The Temptations é lançado

12 de novembro—Neil Young lança seu álbum de estreia solo auto-intitulado

Ouça Neil Young cantar “On the Way Home” ao vivo em 1968

22 de novembro — The Beatles , também conhecido como “The White Album”, e The Kinks Are the Village Green Preservation Society são lançados. Saiu também Elvis , a trilha sonora do seu especial de TV


26 de novembro—Cream faz show final

Nov. ?—Outros lançamentos de álbuns em novembro incluem Astral Weeks de Van Morrison , Ars Longa Vita Brevis de Nice, Blues de John Mayall de Laurel Canyon , Born to Be de Melanie The Turtles Present the Battle of the Bands e Wee Tam da Incredible String Band. e o Grande Enorme

1º de dezembro—Os Monkees lançam a trilha sonora de seu filme Head

2 de dezembro – Janis Joplin faz o último show com o Big Brother and the Holding Company. Também no dia 2 de dezembro, o especial de Elvis TV de Elvis Presley vai ao ar e o lançamento do Mothers of Invention Cruising with Ruben & the Jets .

Assista Janis Joplin cantando “Piece of My Heart”

6 de dezembro - Os Rolling Stones lançam Beggars Banquet e James Taylor lança seu primeiro álbum auto-intitulado

8 de dezembro - O álbum For Once in My Life de Stevie Wonder é lançado

11 de dezembro— O Rolling Stones Rock and Roll Circus é filmado, com aparições não só deles, mas também do Who, Jethro Tull e outros. Também neste dia, o segundo álbum auto-intitulado Blood, Sweat and Tears é lançado

20 de dezembro - Peter Tork anuncia que está deixando os Monkees

23 de dezembro - Taj Mahal lança The Natch'l Blues

Os lançamentos de álbuns incluem The Circle Game , de Tom Rush, Any Day Now , de Joan Baez , The Family That Plays Together , do Spirit, o debut auto-intitulado do Soft Machine e Eric Burdon and the Animals' Love Is.

Outros álbuns lançados em 1968, para os quais as datas de lançamento são desconhecidas, incluem Harry Nilsson's Aerial Ballet , Pearls Before Swine's Balaklava , Terry Reid's Bang Bang You're Terry Reid , Caravan's debut, the Crazy World of Arthur Brown's LP auto-intitulado, Al Kooper's I Stand Alone , Paul Butterfield Blues Band's In My Own Dream , the Fugs' It Crawled Into My Hand, Honest and Tenderness Junction , Spooky Tooth's It's All About , The Left Banke Too , the 13th Floor Elevators' Live , BB King's Lucille , Nancy Sinatra e Nancy & Lee de Lee Hazlewood, Hour Glass' Power of Love , Johnny Winter's The Progressive Blues Experiment , Johnny Rivers' Realization , Everly Brothers' Roots , The Pretty Things' SF Sorrow , Booker T. and the MG's' Soul Limbo , Smokey Robinson and the Miracles' Special Ocasião , Captain Beefheart e seu Magic Band's Strictly Personal , a estréia auto-intitulada de Taj Mahal e Archie Bell and the Drells' Tighten Up .

Assista ao The Doors tocar "When the Music's Over" em 1968

E, finalmente, uma seleção dos singles de sucesso do ano…

1910 Fruitgum Co.—“Simon Says” e “1-2-3 Red Light”

Herb Alpert and the Tijuana Brass – “Esse cara está apaixonado por você”

The Amboy Dukes – “Viagem ao Centro da Mente”

A Raça Americana – “Dobre-me, Molde-me”

A Banda – “O Peso”

The Beach Boys – “Darlin'” e “Do It Again”

Os Beatles – “Hey Jude/Revolution”, “Hello Goodbye/I Am the Walrus” e “Lady Madonna/The Inner Light”

The Bee Gees – “I've Gotta Get a Message to You” e “Words”

Archie Bell e os Drells – “Tighten Up” e “I Just Can't Stop Dancing”

Big Brother e a Holding – “Piece of My Heart”

Blue Cheer – “Summertime Blues”

Assista Blue Cheer tocar “Summertime Blues” no American Bandstand

Booker T. e os MG's - "Soul Limbo" e "Hang 'Em High"

As tampas das caixas — “Chore como um bebê”

Ponte do Brooklyn — “O pior que poderia acontecer”

O mundo louco de Arthur Brown — “Fogo!”

James Brown - "I Got the Feeling" e "Say it Loud - I'm Black and I'm Proud"

Eric Burdon e os Animais – “Monterey” e “Sky Pilot”

Jerry Butler — “Ei, homem da Western Union”

The Byrds - "Você não vai a lugar nenhum"

Glen Campbell—“Wichita Lineman”

Calor enlatado – “Going Up the Country” e “On the Road Again”

Irmãos Chambers — “Hoje chegou a hora”

Clássicos IV—“Assustador”

Joe Cocker – “Com uma pequena ajuda dos meus amigos”

Judy Collins—“Ambos os lados agora”

Creme—“Sunshine of Your Love” e “White Room”

Creedence Clearwater Revival – “Suzie Q”

Deep Purple – “Silêncio”

Dion—“Abraão, Martinho e João”

Donovan—“Hurdy Gurdy Man” e “Jennifer Juniper”

The Doors – “Hello, I Love You” e “Touch Me”

Os Iguais — “O bebê volta”

Georgie Fame - "A balada de Bonnie e Clyde"

Quinta Dimensão – “Piquenique da Alma Apedrejada” e “Doce Cegueira”

A primeira edição – “Acabei de entrar (para ver em que condição minha condição estava)”

Os Fundamentos — “Construa-me, Buttercup”

Aretha Franklin - "Chain of Fools", "Since You've Been Gone", "Think", "See Saw" e "The House That Jack Built"

John Fred e sua Playboy Band – “Judy in Disguise (With Glasses)”

Marvin Gaye—“Eu ouvi através da videira”

Assista Marvin Gaye cantando "I Heard It Through the Grapevine" em 1968

Marvin Gaye e Tammi Terrell – “Ain’t Nothing Like the Real Thing”

Bobby Goldsboro—“Querida”

The Grass Roots – “Confissões da Meia-Noite”

Richard Harris—“MacArthur Park”

Experiência de Jimi Hendrix — “Ao longo da Torre de Vigia”

Os Hollies — “Jennifer Eccles”

Mary Hopkin — “Aqueles Eram os Dias”

Os Intrusos — “Cowboys to Girls”

Borboleta de Ferro – “In-a-Gadda-Da-Vida”

Tommy James e os Shondells – “Mony Mony” e “Crimson and Clover”

Tom Jones — “Delilah” e “Help Yourself”

Os Flautistas de Limão — “Pandeiro Verde”

Mama Cass – “Sonhe um pequeno sonho comigo”

Manfred Mann – “Mighty Quinn (Quinn, o Esquimó)”

Hugh Masekela—“Pastoreando na Grama”

Os Monkees — “Valleri”

Ohio Express – “Gostoso, gostoso, gostoso”

Gary Puckett e a Union Gap – “Lady Willpower”, “Young Girl” e “Over You”

The Rascals – “As pessoas precisam ser livres” e “Uma bela manhã”

Otis Redding—“(Sentado) The Dock of the Bay”

The Rolling Stones - "Jumpin' Jack Flash" e "Street Fighting Man"

Diana Ross and the Supremes—“Love Child”
Diana Ross and the Supremes and The Temptations—“I'm Gonna Make You Love Me”

Merrilee Rush e as reviravoltas — “Anjo da Manhã”

Sam e Dave — “Agradeço a você”

Simon e Garfunkel — “Sra. Robinson” e “Feira/Cântico de Scarborough”

Assista a uma cena de The Graduate definido para “Mrs. Robinson”

Sly and the Family Stone – “Dance to the Music” e “Everyday People”

Rostos Pequenos — “Domingo Preguiçoso”

Joe South—“Jogos que as pessoas jogam”

Dusty Springfield — “Filho de um pregador”

Status Quo — “Fotos de homens de palito de fósforo”

Steppenwolf – “Born to Be Wild” e “Magic Carpet Ride”

Johnnie Taylor—“Quem está fazendo amor”

As tentações – “Cloud Nine” e “I Wish It Would Chover”

As Tartarugas — “Elenore”

Assista The Turtles tocar “Elenore”

Baunilha Fudge - "Você me mantém pendurado"

Dionne Warwick – “Você conhece o caminho para San Jose”

The Who – “Ônibus Mágico”

Assista The Who tocando “Magic Bus”

Mason Williams—“Gás Clássico”

Stevie Wonder – “Pela primeira vez na minha vida”

Brenton Wood—“Gimme Little Sign”

Assista ao vídeo clássico dos Beatles de 1968 de “Revolution”

O apresentador do Rock Hall Bobby Womack: Lenda do R&B, amigo das estrelas do rock

 


Bobby Womack era um músico, cantor, guitarrista, produtor musical, artista de palco, compositor e membro do Rock and Roll Hall of Fame. Ele nasceu em 4 de março de 1944, em Cleveland, Ohio, e morreu após sofrer de diabetes, câncer e Alzheimer em Tarzana, Califórnia, em 27 de junho de 2014, aos 70 anos. 2021 marcou o 40º aniversário de seu álbum The Poet , que foi seguido por  O Poeta II. Esses álbuns marcantes foram relançados a partir das fitas originais pela ABKCO naquela primavera.

Womack ganhou destaque na década de 1950 como parte dos Womack Brothers, um grupo gospel composto por seus irmãos Cecil, Harry, Curtis e Friendly. Impressionado com o grupo, Sam Cooke os encorajou a irem para Los Angeles, onde os contratou para sua gravadora SAR. Eles fizeram a transição do gospel para o R&B quando gravaram como Valentinos, marcando com "Lookin' For A Love" e "It's All Over Now", escritas por Bobby e sua cunhada Shirley Womack. A canção foi posteriormente regravada pelos Rolling Stones e produzida por Andrew Loog Oldham.

Ouça "If You Think You're Lonely Now" de The Poet , de Womack

A carreira lendária de Womack incluiu passagens como guitarrista da banda de turnê de Ray Charles, trabalho em estúdio em Los Angeles e Memphis e escrevendo para outros artistas. Ele tocou em sessões de apoio a Elvis Presley, Joe Tex, King Curtis, Aretha Franklin e Wilson Pickett. Womack esteve envolvido na criação do álbum de soul de Sly and the Family Stone, There's a Riot Goin' On - é ele tocando o pedal wah-wah em "Family Affair".

Ele escreveu "Breezin'" para o grande jazz Gabor Szabo, que se tornaria a gravação de George Benson alguns anos depois, e escreveu músicas para Janis Joplin, a J. Geils Band, Ronnie Wood e outros. Womack também compôs e gravou música para a trilha sonora de Across 110th Street em 1972.

Womack (esquerda) com Sly Stone

Uma noite no Art's Delicatessen em Los Angeles, este escritor perguntou a Womack sobre músicos que ele conheceu nos anos 60 em Hollywood e durante uma turnê pelos Estados Unidos “Eu via muitos guitarristas”, ele lembrou. “A primeira vez que vi e conheci Jimi Hendrix, ele estava com um cara chamado Gorgeous George, que fazia roupas e sempre pensou que poderia ser um Sam Cooke ou Jackie Wilson. George nunca teve esse tipo de talento, mas você não pode dizer isso a ele. Ele tinha Jimi Hendrix tocando para ele. Hendrix está incendiando sua guitarra em uma rotina, e George disse: 'Ei, cara, você está tentando roubar meu show. Se você fizer isso de novo, eu vou demiti-lo.'”

Outra vez, Womack me disse: “Frank Zappa morava bem perto de mim. O estranho sobre Frank é que ele não invadiu meu espaço e eu não invadi o espaço dele. Ele sempre foi para si mesmo. Ele admirava [artista de blues] Johnny 'Guitar' Watson e Johnny tinha mencionado que Frank queria levá-lo em turnê, uma grande coisa. Eu disse a ele: 'Cara, vá fazer isso.' Johnny Watson foi ao Japão e pegou minha seção de metais porque eu não estava trabalhando e estava no estúdio. Então ele nunca mais voltou.”

Nos anos 70, Womack cruzou o caminho de John Lennon em uma noite memorável. "Eu nunca vou esquecer", disse ele. “Eu estava no palco do Troubadour em West Hollywood. John Lennon pegou o piano e eu peguei uma guitarra. Na época eu não sabia quem ele era. O piano estava desafinado, e ele se vira e me pede para lhe dar o violão. Eu disse: 'Eu não toco piano, cara.' Então Lennon ficou muito excitado e disse: 'Me dê a porra da guitarra.' E eu disse algo de volta. Depois ele veio até mim para me dar um pedido de desculpas.”

Bobby Womack (esquerda), Ronnie Wood (atrás) e Keith Richards

“Os Rolling Stones eram uma família”, Womack me disse em 2008. “Eu canto na versão deles de 'Harlem Shuffle'. Eu nunca vou esquecer quando Woody [Ronnie Wood] trouxe Keith Moon, o baterista do Who, até minha casa. Eu disse: 'Esse cara é louco.' Acabei de comprar minha casa com meus móveis novos e tudo, e Woody e eles vieram com ele. E Moon entra, ele era tão selvagem, e ele pula em cima do meu sofá e começa a correr por cima dele e do balcão. Em toda parte. Então eu disse: 'Quem diabos é esse?' Woody começou a rir e disse que Keith estava bem. 'Sim, mas acabei de comprar esses sofás.' Eu nunca tinha visto um cara tão selvagem. Ele caiu no chão, começou a jogar água em si mesmo. Ele era simplesmente louco. Mas quando o vi jogar, sabia que era um lugar onde ele poderia ser ele mesmo. Ele parece normal. (risos).”

Ouça Janis Joplin cantar “Trust Me” de Womack

Outra amiga era Janis Joplin. Womack foi uma das últimas pessoas a vê-la viva. Foi o produtor de Joplin, Paul Rothchild, que originalmente sugeriu que eles se conhecessem. “Rothchild estava no estúdio e disse: 'Cara, ela te ama. Vocês deveriam sair. Ela vai ficar bem. Janis me ligou. Não pensei que fosse ela. Ela disse: 'Bem, todo mundo gravou suas músicas e eu só quero fazer uma de suas músicas. Por que você não vem ao estúdio? Eu trouxe para ela todas as músicas que eu já tinha escrito que não foram gravadas. Ela cantou minha música 'Trust Me'”.

Bobby Womack (Foto cortesia da ABKCO Records)

“Trust Me” apareceu no álbum Pearl de Joplin, que alcançou a posição # 1 na Billboard200, mas sua amizade foi interrompida. “Em pouco tempo nos tornamos muito próximos”, entusiasmou-se Womack. “Lembro que Janis veio ao estúdio no dia seguinte e ficou muito chateada porque estava dizendo 'Jimi Hendrix faleceu'. Ela então brincou sobre: ​​'Oh, eu pretendo me matar. Agora, com Jimi saindo, não vou ter publicidade. Ela estava brincando assim o tempo todo. Mais tarde, Janis disse que veio ao Hollywood Landmark Hotel. Fui para o hotel e estávamos festejando... Ela era muito respeitosa. Descobri muito sobre ela em pouco tempo. O que mais me surpreendeu em Janis foi quando ela perguntou: 'O que mais te incomoda nesse negócio quanto ao preto e branco?' E eu disse a ela: 'Toda vez que gravo um disco, tento atravessar para atrair [o público branco]. Eu disse: 'E você?'

“'Todo mundo vive dizendo que estou tentando ser Tina Turner', disse ela. Isso me surpreendeu. — Você não parece nada com ela. E, brincando, acrescentei: 'Você não se parece em nada com a Tina.' Eu não tinha ouvido essa coisa da Tina e disse a ela que estava na cabeça dela. Ela estava muito séria. Janis amava Tina Turner. Então o telefone tocou e ela me disse para ir. Alguém estava vindo visitá-la. Ao entrar no elevador, lembro-me de ouvir [um suposto traficante de heroína] subindo as escadas... Paul Rothchild então me ligou de manhã cedo e disse: 'Ela teve uma overdose'. E eu disse: 'Você deve estar brincando comigo...'

“Isso partiu meu coração… Isso é algo que eu nunca poderia me ajustar, ver alguém hoje e perdê-lo amanhã.”

Ouça o original “It's All Over Now” de Bobby Womack com os Valentinos

Jon Bon Jovi para Rock Hall em '18: É sobre F'ing Time!

 

Jon Bon Jovi falando na conferência de imprensa de pré-indução da banda em Cleveland, 13 de abril de 2018

Até 2018, se Jon Bon Jovi quisesse entrar no Rock and Roll Hall of Fame em Cleveland, Ohio, ele precisaria de um ingresso como você e nós. Ok, talvez isso seja um pouco exagerado. Mas a banda Bon Jovi , que foi empossada na Turma de 2018 em 14 de abril de 2018, teve que esperar anos antes de ser consagrada.

Os artistas se tornam elegíveis para a indução 25 anos após o lançamento de sua primeira gravação comercial. Desde que “Runaway” de Bon Jovi chegou em 1983, a banda é elegível desde 2008.

Nos últimos anos, muitos outros artistas de rock clássico estabelecidos que esperaram décadas pela ligação finalmente chegaram. Em 2016, Steve Miller, Deep Purple e Cheap Trick foram finalmente admitidos. Em 2017, Yes, ELO e Journey – todas lendas e esquecidas por décadas – foram introduzidos.

Outras bandas que se juntaram ao Bon Jovi na Turma de 2018 foram Cars, Dire Straits e Moody Blues. Tornou-se um jogo de salão para os fãs de rock identificar artistas que ainda estão de fora. Estes incluem uma lista variada de candidatos dignos, incluindo gigantes como Judas Priest, Bad Company, Joe Cocker, Jethro Tull, Peter Frampton e Emerson, Lake e Palmer.

Best Classic Bands identificou 100 omissões gritantes e  outras 100 omissões cruciais .

Em uma coletiva de imprensa em 13 de abril de 2018, Jon Bon Jovi deixou escapar a frustração dele e de milhões de fãs. No pódio, JBJ disse: “Nós agora nos juntamos a um grupo de elite como membros do Rock and Roll Hall of Fame e em nome dos meus caras, quero dizer que estamos emocionados, honrados e está na hora do caralho. .” Ele não estava sorrindo quando disse isso pela primeira vez, mas então abriu um sorriso.

Assista ao clipe que foi twittado pelo Rock Hall

Os membros da banda Bon Jovi incluídos na indução foram David Bryan, Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Alec John Such e Tico Torres. (Hugh McDonald foi adicionado após o anúncio original.)

Jon Bon Jovi nasceu em 2 de março de 1962.

BIOGRAFIA DE Mikkel Solnado


 Mikkel Solnado

Mikkel Solnado é filho do recém desaparecido Raúl Solnado e da dinamarquesa Anne Louise, com quem o actor/humorista foi casado. Praticamente desconhecido em Portugal, Mikkel faz sucesso na Dinamarca e o seu single "We Can Do Anything" foi mesmo usado num anúncio da Volkswagen naquele país.


Spiritualized®- Everything Was Beautiful (2022)


 

Os Spiritualized® estão de volta! Saudemos aquele que nos traz inquietação e felicidade! Saudemos Jason Pierce! Saudemos o que encontramos em Everything Was Beautiful!

A razão de um início tão exclamativo é fácil de explicar: ter à mão mais um pedaço de vida sonora de J Spaceman é, para nós, sempre qualquer coisa de indizível. Convém começar por referir que o nosso apreço por este projeto de uma só cabeça é muito grande, assim como elástico. Desde o seu início (Lazer Guided Melodies, 1992) que seguimos Jason Pierce e o seu particular space rock. Vibrámos sempre com cada novo disco, como vibramos agora com o seu mais recente longa duração. E aquilo que mais nos apetece dizer, agora que estas linhas começam a ganhar corpo, é que estamos na presença de um fortíssimo candidato a disco do ano. Aliás, se quisermos ser honestos, embora não saibamos o que nos pode trazer de surpreendente este ano de 2022, Everything Was Beautiful tem já lugar marcado no estrito lote das nossas escolhas medalhadas. Há coisas que não enganam, e os Spiritualized® nunca nos deixam ficar mal. Everything Was Beautiful deve ser ouvido atentamente. E talvez seja também interessante perceber, faixa a faixa, aquilo que pensamos sobre ele. Vamos a isso?

O disco foi gravado em onze estúdios diferentes e albergou mais de trinta músicos na sua elaboração. A grandeza do projeto parece transparecer destes números, algo que não espanta quando se trata do perfeccionista Jason Pierce. É, no seu todo, mas nem sempre em todas as suas partes, um álbum bastante autorreferencial, começando logo pela capa e pela imagem que traz, fazendo de imediato com que nos lembremos de Ladies and Gentlemen We Are Floating In Space. Para mais, quando iniciamos a escuta do disco, o LP de 1997 entra de novo no nosso espírito, uma vez que a voz e o ambiente iniciais são idênticos ao começo do histórico álbum. Aquela tímida voz feminina que refere o título é-nos, de certa forma, bem familiar, embora não seja a mesma. Assim entramos em “Always Together With You”, canção de amor e devoção por um destinatário merecedor de tudo o que estiver ao alcance (poético, tantas vezes) da voz que suspira e se ouve durante todo o tema. É intenso, brilhante, com uma leveza deleitosa e quase ingénua. É um tema que poderia, na sua formatação de looping, durar uma vida inteira. Não nos desagradaria que assim fosse, diga-se. E, logo desde os acordes iniciais, flutuamos… Jason Pierce canta, naquela sua voz quase sumida, versos tão bonitos como “If you want a shooting star, I would be a shooting star for you / If you want another world, I would be another world for you/ If you want a universe, I would be a universe for you”. Esse “you” é (pode ser) cada um dos nossos “lonely hearts”. Lindo!

“Best Thing You Never Had (The D Song)”, a segunda canção do álbum, é totalmente diferente da anterior, marcada pela vertigem kraut, um rock poderoso e insidioso. Apetece cantar de copo na mão, e a plenos pulmões, os versos do refrão: “Gonna be a long ride down / The best thing you never had”. Mas tudo muda de novo com “Let It Bleed (For Iggy)”, espécie de canção Dr Jekyll and Mr Hyde por intervalar serenidade com fúria em doses idênticas. Parece ser uma canção-catarse sobre a incapacidade em encontrar o tom certo para os sentimentos mais profundos que Jason Pierce expõe nas suas composições. Ter Iggy Pop como referência desde a mais tenra idade e roubar este tema ao genial “Open Up And Bleed” é uma bela homenagem ao enorme líder dos The Stooges. É fácil instalar-se o caos no meio da frágil ordem sonora (enfim, já lá iremos com mais pormenor) em vários temas dos Spiritualized®, e este parece ser o primeiro indício da quebra dessa ténue barreira em Everything Was Beautiful. Mas continuemos. “Crazy”, a canção mais curta de todo o álbum, vem envolta numa espécie de valsa, uma bonita slow country song com a parceria vocal de Nikki Lane. Segue-se “The Mainline Song / The Lockdown Song” e com ela(s) volta o kraut em looping, voltam os trilhos repetitivos num longo período instrumental. Um tema maravilhoso, épico! E, já próximos do fim, a particularíssima “The A Song (Laid In Your Arms)”, um tema que começa com a força e garra de tantos outros, mas que derrapa para um fantástico caos (sim, chegou a hora há pouco anunciada) a lembrar a No Wave dos DNA, à qual podemos juntar todo e qualquer cataclismo estridente que possamos imaginar. É isso que encontramos no penúltimo segmento de Everything Was Beautiful. Por fim, os quase dez minutos de “I’m Coming Home Again” trazem alguma serenidade ao disco, mas mantém-se no tema um forte rasto de inquietação. É um momento pantanoso, circular, que parece em constante ruminação. Talvez seja o tema mais evocativo e catártico, mais pessoal, aquele que melhor revela a cabeça de quem o criou, sempre perdida e encontrada, em ebulição permanente, num limbo entre a morte e a salvação precariamente assumida.

Everything Was Beautiful será um pouco de tudo o que dissemos, mas é bem mais do que o que aqui vos deixámos. É Spiritualized®, e nessa palavra cabe quase tudo, cabendo sobretudo o universo distorcido de uma mente que teima em se reerguer trazendo consigo as raízes da sua lenta destruição.

Calexico – El Mirador (2022)

O décimo disco de Calexico é um amálgama de géneros e sonoridades e transporta-nos para o deserto do Arizona, para aqueles ritmos de Americana, ali bem pertinho da fronteira com o México.

O décimo trabalho de estúdio do coletivo norte-americano é um álbum da pandemia, com o seu quê de retrospetivo, e respeita bem as origens da banda, com uma grande amálgama de géneros e sonoridades, explorando os ritmos do sul dos Estados Unidos e misturando inglês e espanhol em todo o trabalho.

El Mirador foi gravado no Verão de 2021, quando o duo (guitarrista Joey Burns e baterista John Convertino) se voltou a juntar e a relembrar as paisagens do deserto onde se inspiraram ao longo de 20 anos.

Os ritmos latinos e letra em espanhol, que contam com a ajuda do compositor e intérprete da Guatemala Gaby Moreno, mostram-se logo na primeira faixa, “El Mirador”, que dá nome ao disco. América do Sul presente em força, desde a letra em espanhol ao arranque de tango, os Calexico mostram-nos logo ao que vêm – mas não se ficam por aí. Prova disso é a faixa seguinte, “Harness The Wind”, o primeiro single, uma belíssima canção onde todos os ritmos e inspirações se misturam.

Regressamos ao México com “Cumbia Península”, nova mistura de inglês e espanhol e vento poeirento do deserto, intercalado com o estilo muito americano de “Then You Might See”. E nova passagem para o espanhol, agora bem tropical, com “Cumbia del Polvo”, perfeita para dançar. E nem faltam Mariachis, que aparecem em “The El Burro Song”. E depressa passamos para um ambiente de western obscuro em “Turquoise” , com excelentes riffs de guitarra.

Só depois regressamos ao que Calexico nos prometeu na segunda faixa do disco (“Harness the Wind”): “Constellation” é uma bonita canção de amor indie, de estilo clássico (“shining in the night, shining from above, shining in your eyes—the one you love”), e com a participação de Sam Beam dos Iron & Wine nos coros, suavemente.

Aceleramos o ritmo com “Rancho Azul” e fechamos de forma épica, com “Caldera”, juntando com mestria todos os géneros que ouvimos ao longo do disco.

Este trabalho representa bem o estilo eclético dos Calexico, que sempre trabalharam nesta fusão de ritmos do México e do sul dos Estados Unidos, da cultura do deserto, do western, criando o seu estilo muito próprio. Um excelente disco, bem trabalhado, onde nada parece ter sido deixado ao acaso.


Destaque

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Another Side Of Bob Dylan foi desviado da crítica social que Dylan havia desenvolvido com seu LP anterior, The Times They Are A-Changin'...