sábado, 3 de dezembro de 2022

Flo Rida: O Garoto Pobre Que Se Tornou Estrela

O nome de batismo do rapper Flo Rida é Tramar Dillard, ele nasceu em Carol City, Flórida no dia 17 de setembro de 1979. O estilo musical de Flo Rida pode ser definido como uma mistura de rap, hip hop e música afro-americana. O nome artístico é uma homenagem ao fato de ter nascido na Flórida.

Flo Rida: O Garoto Pobre Que Se Tornou Estrela

Flo Rida: O Garoto Pobre Que Se Tornou Estrela

O rapper começou a aparecer para a grande mídia no ano de 2006 quando se associou com rappers locais como Trick Daddy e Rick Ross (em parceria com ele gravou o single “Birthday”). No ano de 2007 Flo Rida teve o seu primeiro grande sucesso, a música “Low” que foi feita em parceria com T-Pain.

Essa música chegou ao Hot 100 da Billboard e bateu o recorde de downloads digitais no iTunes, mais de 120.000. No dia 18 de março do mesmo ano o álbum Mail on Sunday foi lançado. Nesse álbum além da música “Low” (com T-Pain) estavam também “Elevator” (com Timbaland) e “Birthday” (com Rick Ross).

No ano de 2012 Flo Rida lançou o álbum “Wild Ones” e duas das músicas que mais se destacaram nesse trabalho foram “Wild Ones” que tem parceria com a cantora Sai e também “Good Feeling”.

Flo Rida No Brasil

O rapper passou 4 vezes pelo Brasil. A primeira visita do cantor foi em novembro de 2010 para gravar o clipe da música Turn Around (5, 4, 3, 2, 1) que tinha o Rio de Janeiro como cenário. Flo Rida voltou em maio de 2011 para uma única apresentação também no Rio de Janeiro.

Em agosto de 2011 o cantor retornou para fazer mais 9 shows aqui no Brasil, os estados escolhidos foram Santa Catarina, Rio Grande do Sul, São Paulo, Ceará, Maranhão, Piauí, e Rio de Janeiro.

Biografia De Flo Rida

Flo Rida nasceu Tramar Dillard, filho de mão solteira ele tem sete irmãs. A família vivia num dos bairros mais perigosos de Miami, o Carol City. Na vizinhança do artista tinha muitas pessoas talentosas, mas também muito crime e dificuldade.

Sobre o isso o cantor já se pronunciou algumas vezes: “Crescendo nesses projetos diariamente, você nunca sabe quando tem que se jogar no chão porque estão atirando, ou se a equipe da SWAT está no telhado, ou algo assim”. A mãe de Flo Rida foi muito importante para que ele crescesse sem se envolver com as atividades criminosas do seu entorno.

 Em relação a tentação de enveredar pelo caminho do crime Flo Rida relembra que “Minha mãe sempre incutiu em nós que podíamos ser do gueto, mas que não precisávamos ser o gueto. Quase todos os meus amigos já tinham estado na cadeia. Mas eu não. porque quando chegou a hora de fazer certas coisas, eu decidi ser um líder e fazer coisas mais positivas. Independente de tudo, escolhi ficar no caminho certo”.

A Música e a Vida De Flo Rida

Vivendo numa realidade tão difícil o rapper teve força para não entrar na criminalidade devido a música. Enquanto crescia o rapper ouviu de tudo um pouco, teve contato até mesmo com música gospel devido às irmãs que faziam parte de um grupo local chamado Groundhoggz.

No final da década de 90 o grupo das irmãs de Flo Rida chegou a fazer certo sucesso local e assim elas fizeram a abertura de shows de rappers como Scarface. Com apenas 18 anos Flo Rida se tornou o garoto propaganda do Fresh Kid Ice, do 2 Live Crew e fez uma turnê nacional.

Depois disso não demorou muito para que ele se tornasse um rapper conhecido e chamasse a atenção de DeVant Swing, ex-integrante do grupo de R&B Jodeci. Após alguns anos morando em Los Angeles e trabalhando com Swing, porém sem um contrato de gravação, o rapper retornou a Miami e no final do ano de 2006 chamou a atenção Poe Boy Entertainment.

Passados alguns meses Flo Rida assinou finalmente um contrato com a Atlantic Records e passou a se dedicar a trabalhar no seu primeiro álbum, o Mail on Sunday.

Low

O primeiro grande sucesso da carreira de Flo Rida foi Low que apareceu nas rádios do nada no final de 2007 e se tornou uma das músicas mais tocadas no mundo todo. Essa música tem a participação de T-Pain e ganhou quatro vezes platina e em 2008 foi uma das músicas de rap mais tocadas.

Premiações

Com a música Low o rapper levou o prêmio People’s Choice de “Música Hip-Hop Favorita” além de um prêmio da MTV África de “Mais Pedida da MTV”. Também recebeu indicações ao Grammy de “Melhor Música de Rap” e “Melhor Parceria de Rap/Cantada”.

O disco Mail on Sunday recebeu disco de ouro no Canadá e na Austrália. Flo Rida se tornou um dos MCs mais conhecidos e versáteis do mundo. O sucesso mundial foi uma consequência de um trabalho bem feito. O mais interessante é que o cantor não esperava tanto reconhecimento.

Ele chegou a declarar que: “Eu estava preparado para quase tudo. O que eu não estava preparado, era para viajar pelo mundo, vendo os fãs enlouquecerem e me amarem”.

Right Round

O segundo álbum de Flo Rida é o Right Round que conta com o clássico “You spin me round (Like a record)” do grupo de rock dos anos 80, Dead or Alive entre outras faixas interessantes chegou para mostrar que o rapper é versátil.

R.O.O.T.S.

Um dos destaques desse trabalho são as canções de rap dançante que Flo Rida diz terem sido criadas para mexer com todos os tipos de mulheres. Outro destaque é a música Sugar (em parceria com Wynter) que tem o peso dos anos 80. Uma música feuita para as pistas.

A música R.O.O.T.S. que dá nome ao trabalho fala sobre as dificuldades da vida do rapper como a superação da pobreza. Um trabalho que tem mais a ver com a vida de Flo Rida e que fala bastante do lugar onde ele nasceu como se tornou uma estrela. A vida não foi fácil para Flo Rida, mas ele se dedicou ao seu sonho.



POEMAS CANTADOS DE SERGIO GODINHO

O Primeiro Gomo de Tangerina
Sérgio Godinho

 
Todos vieram
ver a menina
ao primeiro gomo de tangerina
menina atenta
não experimenta
sem primeiro
saber do cheiro
o sabor dos lábios
gestos sábios

Fruta esquisita
menina aflita
ao primeiro gomo de tangerina
amarga e doce
como se fosse
essa hora
em que chora
e depois dobra o riso
e assim faz seu juízo

Sumo na vida
é o que eu te desejo
Rumo na vida
um beijo um beijo

Ah, que se lembre
sempre a menina
do primeiro gomo de tangerina
p´la vida dentro
é esse o centro
da parcela da vitamina
que a faz crescer sempre menina

A terra é grande
é pequenina
do tamanho apenas da tangerina
quem mata e morre
nunca percorre
os caminhos do que há de melhor
nesse sumo
a vida, gomo a gomo

Sumo na vida
é o que eu te desejo
rumo na vida
um beijo
um beijo


O Rei Vai Nu
Sérgio Godinho

Não sei de imagem
que o tempo não destrua
não sei de ti
se atravessas a rua
vem ter comigo
sempre que for preciso
fala com a voz
fala com o choro
fala com o riso
diz o que é preciso

Viva quem vive
com a cabeça aperrada
e dispara bala
contra o medo apontado
viva quem luta
com a cabeça ao contrário
p´ra ver também
um pouco do lado do adversário
do lado contrário

E viva o dia
em que já não precisas
de reis nem gurus em frases-chave nem divisas
o dia
em que já não precisas
de reis nem papás
nem profetas nem profetisas

Ei,ei que é do rei
o rei foi-se, o rei vai nu
ei, ei, viva eu, viva tu

Não sei de imagem
que o amor não persiga
não sei de ti
se não fores minha amiga
faz o que queres
que se queres é preciso
faz o melhor
fá-lo com loucura
e com juízo
faz o que é preciso

Viva quem muda
sem ter medo do escuro
o desconhecido
é o irmão do futuro
viva quem ama
com o coração aos saltos
e mesmo assim vence
os seus altos e baixos
e os altos dos seus sobressaltos

E viva o dia
em que já não precisas
de reis nem gurus
nem frases-chave nem divisas
o dia
em que já não precisas
de reis nem papás
nem profetas nem profetisas

Ei, ei que é do rei
o rei foi-se, o rei vai nu
ei, ei, viva eu, viva tu



‘In the Year 2525’': O mais sombrio # 1?


Zager e Evans

Foi, com certeza, uma das canções mais sombrias de todos os tempos a atingir o primeiro lugar na Billboard Hot 100. Zager e Evans ' “In the Year 2525” começaram se perguntando se a humanidade ainda existiria no ano em questão. Então, falhando em arriscar uma resposta definitiva, os cantores e compositores postularam que, mesmo que cheguemos tão longe, não importará muito, porque nos milênios futuros alguma coisa ou outra certamente nos destruirá.

O único single nas paradas dos Nebraskans Denny Zager e Rick Evans, “In the Year 2525 (Exordium & Terminus)” – seu título oficial, e não, também não sabemos o que esse pós-escrito entre parênteses significa – foi realmente escrito, por Evans, todo o caminho de volta em 1964, gravado em 1968, lançado no indie Truth Records e, depois de receber alguns airplay no Texas, relançado pela RCA Victor em 1969. Entrou na parada nacional em # 95 em 21 de junho e saltou para # 35 e # 11 nas próximas semanas. Em 12 de julho, superou todas as outras canções, incluindo sucessos atuais dos Beatles, Elvis Presley e Stevie Wonder.

Ele permaneceu em # 1 enquanto Neil Armstrong e Buzz Aldrin caminhavam na lua, e enquanto a equipe de Charles Manson realizava seu mal, e se despedia assim que Woodstock terminava. Ele também liderou a parada do Record World por três semanas durante o mesmo período e, em agosto-setembro, foi o número 1 no Reino Unido.

O lançamento independente original do hit

Como Zager e Evans de alguma forma se encontraram com um grande sucesso que refletiu sobre um mundo onde as máquinas triunfaram tanto sobre os humanos que “Você não vai precisar de seus dentes, não vai precisar de seus olhos/Você não encontrará nada para mastigar/ Ninguém vai olhar para você ”é apenas um daqueles contos dos anos 60 que não tem rima ou razão real para isso.

Talvez o mundo só precisasse de uma verificação da realidade, durante aquele verão inebriante, de que nada é para sempre.

A ascendência de Zager e Evans não foi única. A dupla se conheceu na Nebraska Wesleyan University em 1962, onde se tornaram parte de uma banda chamada Eccentrics. Vários outros membros iam e vinham até que os dois se viram trabalhando com seus próprios nomes, apoiados por alguns amigos músicos.

Este anúncio para o single apareceu na edição de 12 de julho de 1969 da Record World

A composição livre de refrão de Evans, ao contrário de muitos hinos de olhos estrelados e poderosos da época, não se preocupou em resgatar sua visão apocalíptica com uma resolução edificante de música tardia: em 5555, eles cantaram: “Seus braços pendurados flácidos em seus lados/Suas pernas não têm nada para fazer/Alguma máquina está fazendo isso por você”, e em outros mil anos, bebês de proveta seriam a norma. O Homo sapiens, tendo passado a depender de pílulas e automação onde antes havia imaginação e autodeterminação, se tornaria cada vez mais marginalizado.

Periodicamente, a melodia muda de tom e uma orquestra dá às palavras um tom misterioso. Enquanto “2525” se despede, nós tivemos:

“Já se passaram 10.000 anos O
homem chorou um bilhão de lágrimas
Pelo que ele nunca soube
Agora o reino do homem acabou”

Ou nós?

“Mas através da noite eterna
O brilho da luz das estrelas
Tão distante
Talvez tenha sido apenas ontem”

E então começa tudo de novo, de volta a 2525. Estamos tendo outra chance? Você pode decidir por si mesmo; Z&E não estão dizendo.

“In the Year 2525” estava muito longe da música que ficou em terceiro lugar durante sua primeira semana na parada, o cover de Oliver de “Good Morning Starshine” de Hair , uma música tão alegre que seu refrão realmente foi, "Gliddy glub gloopy, nibby nabby noopy la, la, la, lo, lo/Sabba sibby sabba, nooby abba nabba, le, le, lo, lo."

Foi esse tipo de época.

Qualquer que fosse a magia que “2525” possuísse, provou ser passageira. O single seguinte de Zager e Evans, “Mr. Turnkey ”, perdeu o Hot 100 completamente e, embora houvesse outros singles e um álbum de dinheiro lançado rapidamente que conseguiu subir para o 30º lugar, eles nunca mais chegaram perto de repetir seu primeiro golpe de sorte.

Até hoje, Zager e Evans continuam sendo os únicos artistas a alcançar o primeiro lugar nos Estados Unidos e no Reino Unido e nunca tiveram outro recorde nas paradas em nenhum dos lados do Atlântico.

Assista ao vídeo de “2525”

Rick Evans morreu em 2018. Denny Zager nasceu em 14 de fevereiro de 1944. 

                                                                                          

Mark Lindsay, Hal Blaine e o hit nº 1 dos Raiders, ‘Indian Reservation’

 

Mark Lindsay, na capa de seu LP solo de 1970

Após a morte da lenda da sessão de gravação Hal Blaine em 11 de março de 2019, muitos dos artistas que fizeram gravações com os músicos de sessão de Los Angeles conhecidos como Wrecking Crew compartilharam histórias sobre como trabalhar com o baterista. Um desses músicos é Mark Lindsay , mais conhecido como o vocalista principal de Paul Revere and the Raiders

Em um período de 1965-1971, os Raiders, com Lindsay nos vocais principais, ganharam 11 singles no Top 20, incluindo um par de sucessos nº 4 de 1966, "Kicks" e "Good Thing". Em 1971, eles ganharam seu único hit nº 1 com "Reserva indígena (o lamento do índio da reserva Cherokee)".

Enquanto se apresentava na turnê Happy Together 2018, Lindsay teve o que ele chama de “alguns episódios de tontura no palco”. Após o término do passeio, ele marcou um exame físico e, a caminho da consulta, desmaiou e sua esposa, Deb, dirigiu até o pronto-socorro. Acontece que parte de sua “fiação” estava desgastada e ele não estava recebendo oxigênio suficiente. Um marcapasso foi instalado.

Best Classic Bands falou com Lindsay , onde ele está aproveitando o sol da Flórida e ele nos disse: “Eu realmente me sinto 10 anos mais jovem do que quando isso aconteceu.” Ele comemorou seu 80º aniversário em 9 de março de 2022.

Em 1971, Lindsay estava procurando material para um novo single de Mark Lindsay. O chefe de A&R da Costa Oeste da Columbia Records, Jack Gold, chamou-o: “Tenho seu próximo single”, sugerindo “Reserva indígena”.

A música foi escrita por John D. Loudermilk, que também escreveu "Tobacco Road" e "Then You Can Tell Me Goodbye". Lindsay ficou intrigada; o livro Bury My Heart at Wounded Knee foi um best-seller atual do NYT e o próprio Lindsay é parte Cherokee.

Com a produção de Lindsay - seu produtor usual, Jerry Fuller, não estava disponível - os membros do Wrecking Crew foram selecionados para a sessão por Artie Butler, que organizou as paradas e tocava piano e órgão; Al Casey na guitarra; Vic Feldman em vibrações e vibraslap; e Carol Kaye no baixo.

Na bateria estava Hal Blaine. “Hal sempre foi o primeiro músico a chegar ao CBS Studios em Hollywood quando tínhamos uma data de gravação”, lembra Lindsay. “E lá estava ele, mais uma vez, primeiro em cena para a sessão 'Reserva Indígena'.

“Cheguei logo depois dos engenheiros e estava muito nervoso porque nunca havia me produzido antes, e esse seria um disco de Mark Lindsay.”

Glen Campbell (à direita) com o baterista Hal Blaine em uma sessão do Wrecking Crew (Foto: Arquivos de Denny Tedesco; usado com permissão)

Ele continua: “Havia uma infinidade de baterias montadas e microfonadas, e Hal estava ajustando seu kit. Ele me viu na cabine e acenou para que eu saísse no andar do Studio A, a grande sala da CBS. Hal estava muito animado. 'Desenterre isso, cara!' ele disse, mostrando-me a nova configuração. 'Acabei de mandar fazer e mal posso esperar para experimentá-los!'

“Junto com seus tons pequenos, médios e de chão, ele tinha um rack de sete tons em um tubo curvo que se estendia ao redor de seu kit para a direita. 'Olha, cara! Eu posso fazer uma oitava e meia!' E ele me mostrou enquanto percorria o kit.

"Uau!" Lindsay respondeu. “Isso é muita bateria. Espero que possamos usar alguns deles hoje.

“Fizemos algumas revisões e houve algumas partidas e paradas, pois os jogadores queriam esclarecimentos sobre algumas notas aqui e ali em seus gráficos. Quando tudo foi resolvido, eu disse: 'Enrole a fita!' e marcou a tomada 1. Artie contou e lá fomos nós.

“Quando chegamos ao primeiro refrão, havia um preenchimento de 2 compassos para a bateria. Não acho que Artie tenha escrito os preenchimentos, deixando isso para Hal e seu gosto impecável. Hal tocou 4's em seu chimbal e pratos no primeiro compasso e meio, e preencheu a última metade do segundo compasso com tons-tons.

“Eu gritei: 'Pare a fita!' e apertou o botão de resposta. 'Hal, você pode tocar 4 no primeiro compasso, mas preencher todo o segundo compasso?' “Começamos o Take 2 e Hal jogou de acordo. Parei a fita novamente. 'Hal', eu disse, 'quando chegarmos a essa seção desta vez, preencha os dois compassos... e use quantos tons quiser!'”

Depois que os músicos saíram, diz Lindsay, ele e Butler estavam ouvindo a reprodução. “Eu disse a ele: 'Acabou rápido demais. Precisamos de algum tipo de final dramático como o órgão em “Society's Child” de Janis Ian. Ele disse: 'Por que não usamos isso?' Eu disse a ele que não podemos simplesmente roubar isso. Ele disse: 'Não se preocupe com isso. Eu fiz aquela sessão; esse é o meu lick, cara!'”

Após a sessão, eles trouxeram cantores de fundo e adicionaram cordas, mapeadas por John D'Andrea.

“Quando terminamos, pensei que era a melhor coisa desde o pão de forma, mas me perguntei se estava sendo objetivo. Seria o maior disco rígido ou o maior sucesso.

“O resultado - com a excelente bateria de Hal - até hoje eu acho que 'fez' aquele álbum."

Este anúncio para o single apareceu na edição de 10 de abril de 1971 da Record World

O single, anunciado como Raiders, teve um início lento nas paradas. Estreou em 10 de abril, mas perdeu sua "bala" duas semanas depois. Ele continuou uma lenta ascensão nas paradas Record World e Billboard .

“Na mesma época”, diz Lindsay, Paul Revere fez uma viagem de moto pelo país. “Sempre que via uma torre de rádio, ele entrava e dizia: 'Você precisa tocar meu disco'. Paul entraria em contato com o representante local de promoção da Columbia. Ele deu a eles aquele gancho e, para seu crédito, eles se inclinaram para ele.

Em 29 de maio, ainda fazendo sua lenta ascensão, o single recuperou sua bala, em # 37. Quatro semanas depois, chegou ao Top 10. Finalmente, em 17 de julho, atingiu o primeiro lugar, onde permaneceu por três semanas.

Ouça Blaine fazer mágica em “Indian Reservation (The Lament of the Cherokee Reservation Indian)”

“Acabou se tornando o 45 mais vendido da história da CBS Records, e só foi superado anos depois por Michael Jackson com 'Billie Jean'”, diz Lindsay, orgulhosa.

O gráfico de 31 de julho de 1971, onde "Reserva indígena" foi o número 1 em sua 3ª semana

“Tive a sorte de estar presente naquele dia mágico em que Hal trocou as baterias para sempre. E estou convencido de que a adrenalina extra e a emoção de tocar o novo conjunto de bateria levaram Hal ao limite de uma grande performance para uma performance icônica.

“Hal Blaine, baterista. Que cara legal e que gato talentoso pra caralho. Ele era único e eu, junto com milhões de outros amantes da música, sentiremos sua falta para sempre.

“Sempre que você ouve um trovão que soa meio rítmico, provavelmente é apenas Hal. Continue jogando!


'Green River' do Creedence: Admita, você não conhece a letra


Por que a capa da foto não era verde? Pedindo um amigo...

John Fogerty tem uma maneira única de pronunciar certas palavras. Pegue a palavra “dobrar”, por exemplo. Quando ele canta em sua gravação de 1970 com o Creedence Clearwater Revival, “Up Around the Bend”, ele estende a palavra, dando-lhe um “e” forte em vez de um “e” suave.

Creedence lançou o álbum Green River em 1969, o segundo de três LPs de estúdio do grupo naquele ano, e o primeiro a alcançar o primeiro lugar. Nesse mesmo ano, eles começaram uma série de singles no Top 5 que ainda rivaliza com o sucesso de qualquer banda, incluindo clássicos favoritos do rock como "Proud Mary", "Bad Moon Rising" e "Down on the Corner". Provavelmente, você já ouviu centenas de vezes a composição de Fogerty de 1969, “Green River”, e a cantou dezenas de vezes no rádio do carro. Mas, considerando as imagens criativas de Fogerty e seu estilo vocal único, você conhece a letra real?

Bem, leve-me de volta para onde a água fria flui, sim… Hmm… conhecia o começo, mas não a parte da “água fria”…
Deixe-me lembrar de coisas que eu amo… Quase sabia disso…
Parando no tronco onde o peixe-gato morde… O “ registro"??? Sério???
Caminhando ao longo da estrada do rio à noite,
Garotas descalças dançando ao luar. Ok, conhecia essas duas falas…

Eu posso ouvir o sapo me chamando. Acertei isso… Será que
minha corda ainda está pendurada na árvore…. Meio que já conhecia essa parte…
Adoro chutar os pés na água rasa. Tranquilo ...
Shoefly, libélula, volte para sua mãe.
Pegue uma pedra chata, pule pelo Green River. Tudo faz sentido agora.

No acampamento de Cody eu passava meus dias, oh... acampamento de Cody? Seriamente?
Com pilotos de carros planos e caminhantes de amarras cruzadas. Confiança zero agora…
Velho Cody, Junior me assumiu,
Disse, “Você vai descobrir que o mundo está fumegando. Ta brincando né?
E se você se perder, volte para casa em Green River. A confiança voltando…

Assista ao vídeo da letra de “Green River”, para ajudá-lo a decifrar completamente a grande música

Fogerty explica como a música surgiu. “Quando eu era bem jovem, minha família viajava para Winters, Califórnia. Tínhamos uma cabana lá e é um lugar onde aprendi a nadar e a pescar. Claro, libélulas e outras criaturas estavam na mistura. Muito do cenário e essas memórias entraram na música.

“Na rua onde eu morava tinha uma farmácia que tinha refrigerante. E uma das bebidas que eles faziam para você era um Green River. E eu olhei para o rótulo daquela garrafa de xarope quando eu tinha cerca de oito anos e disse: 'Vou guardar isso. Isso é importante.'"

Foi lançado como um single duplo A com "Commotion" em julho de 1969.

Vídeo bônus…  Assista a banda tocar seu hit no  The Andy Williams Show

Beyond the Black lança clipe de "Dancing In The Dark", canção de seu novo álbum

 

"Dancing In The Dark" integra o homônimo 5º álbum de estúdio do Beyond of Black, que chegará no dia 13 de janeiro próximo, via Nuclear Blast.

O trabalho sucederá "Hørizøns" (2020).

Assista ao clipe de "Dancing In The Dark" ou ouça na sua plataforma de streaming preferida, clicando AQUI:

Tracklist:

1. Is there Anybody Out There?
2. Reincarnation
3. Free Me
4. Winter Is Coming
5. Into The Light
6. Wide Awake
7. Dancing In The Dark
8. Raise Your Head
9. Not In Our Name
10. I Remember Dying
11. I Remember Dying (Stranger Reprise)
12. Wide Awake (Piano Version)
13. Raise Your Head (String Version).

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