A representação do som de Guilt consiste em fundir o hardcore punk com a escuridão do black metal e a aspereza do sludge. Desta vez no muito apropriadamente intitulado Devil Music , a banda continua com seu som híbrido para a primeira metade do álbum, consistindo em uma atmosfera um pouco mais sombria em comparação com o lançamento anterior, com os vocais diabólicos soando como sempre. Durante a segunda metade de Devil Music, a banda lança uma bola curva e se aventura no que só pode ser descrito como música de câmara enegrecida, que é o que faz este álbum realmente se destacar.
O resultado disso é uma abordagem extremamente sinistra, mas emocionante, de ambos os gêneros combinados. A última metade mencionada parece a trilha sonora de um pesadelo sobre ser condenado ao inferno. Devil Music prova que o Portrayal of Guilt é uma banda carregada de novas ideias, mas sem medo de correr riscos inesperados.
Faixas favoritas: Burning Hand, IV (Where Angels Come to Die), V (Devil Music)
Everything But the Girl lançou seu último álbum em 1999 e então fez uma pausa de 24 anos como uma dupla de gravações. Tanto Ben Watt quanto Tracey Thorn permaneceram ocupados durante esse tempo com seus próprios projetos (e eles permaneceram parceiros de vida, criando seus filhos juntos), mas de fato já se passou quase um quarto de século desde o último álbum do EBTG. Eu queria chamar Fuse de 'retorno triunfante' e elogiá-lo por continuar exatamente de onde parou, mas não tenho certeza se algum desses descritores está certo.
Isso não quer dizer que seja um álbum ruim. É absolutamente um álbum muito bom. Muito agradável. É lindamente gravado, para iniciantes, e soa especialmente bem em fones de ouvido. As batidas, a programação e as bases instrumentais de Ben Watt são adoráveis. Tracey Thorn é uma das grandes cantoras de sua geração e sua voz se aprofundou com a idade. É perfeito para essas faixas - esfumaçado, pensativo, paciente, envolvente. Mais uma vez, ouça em fones de ouvido. Ela está bem ao seu lado, contando suas histórias.
A letra continua sendo uma das melhores partes de Everything But the Girl, e uma das coisas que sempre os diferenciam, não importa em que estilo ou gênero eles estejam se intrometendo (e havia muitos). Tanto Ben quanto Tracey são excelentes letristas e contadores de histórias com grande habilidade para criar personagens, humores e imagens em poucas palavras. Suas letras não são floridas. Sempre achei que ambos são escritores altamente realistas que lidam principalmente com a observação. Eles também tendem a manter as coisas simples e discretas - esse é o caso tanto das palavras quanto da música.
Então, por que não chamo isso de 'retorno triunfante'? Simplesmente porque não é um álbum para o qual 'triunfante' é a primeira palavra que vem à cabeça. É um álbum maduro e ponderado e eu diria que a maior parte do álbum - especialmente na segunda metade - poderia realmente ser descrito como baladas. Seus dois últimos discos dos anos 90, Walking Wounded e Temperamental, eram essencialmente discos de deep house com letras de cantores e compositores. Não tenho certeza se Fuse é cortado do mesmo tecido. Ele *não* continua exatamente de onde o Temperamental parou. É uma besta completamente diferente.
Na minha opinião, isso é uma coisa boa. Um dos melhores aspectos do EBTG sempre foi sua vontade de mudar, crescer e experimentar. Fuse reflete absolutamente a idade de Ben e Tracey e como eles são diferentes de quem eram quando os últimos discos foram lançados. Há um elemento de melancolia nessas faixas e um tema definido de apego aos outros e nosso relacionamento com eles para nos ajudar a perseverar nas tempestades da vida moderna.
Com base nas quatro faixas prévias, eu esperava que o álbum fosse um pouco mais voltado para a dança midtempo. Nothing Left to Lose, Caution to the Wind e No One Knows We're Dancing são todas construídas sobre batidas e melodias com movimento. Eles não são 'bangers', mas são vibrantes. Nothing Left to Lose constrói um incrível crescendo de emoção ("Beije-me enquanto o mundo decai / Beije-me enquanto a música toca"). No One Knows We're Dancing tem um gancho de sintetizador brilhante e ótimas letras cheias de breves esboços de personagens. "Amy é a mais doce... Ela sabe o nome de todo mundo").
Mas essas faixas acabam sendo as faixas mais agitadas do Fuse. A maior parte do álbum está mais alinhada com a linda balada ruminante Run a Red Light - uma das minhas melhores faixas de 2023, apresentando um vocal principal ardente de Tracey e uma atmosfera triste como 3 da manhã na última chamada. Não acho que nenhuma das outras faixas aqui atingiu o mesmo nível de Run a Red Light, mas a sequência de faixas de Lost a Karaoke parece quase um conjunto de músicas, todas construídas em um clima noturno e lento com empatia palavras e voz de Tracey.
No geral, o Fuse é um lançamento muito bem-vindo. Ben Watt e Tracey Thorn estão talentosos como sempre e isso oferece algo novo e diferente em seu catálogo. Cada um de seus discos tem sua própria voz e caráter e isso permanece verdadeiro aqui. É outro tom da paleta. Este é o trabalho de dois veteranos na casa dos 60 anos e prova que o tempo nos torna mais sábios e mais confortáveis em nossas próprias peles. Tenho certeza que é um recorde que só vai melhorar com as jogadas seguintes. Essas faixas são em camadas e honestas e a atmosfera é quente e segura.
O quarto álbum da dupla continua seu estilo bombástico e excêntrico de música eletrônica e pop. “Speed Run” de muitas maneiras é o que eu sempre quis que 100 gecs florescesse com sua fusão de vários tons de música eletrônica e o uso pesado de edições vocais hiperpop. Mas o álbum parece uma experiência de audição contínua e coesa. Embora a metade de trás do disco pudesse ser mais forte, tudo aqui é agradável e empolgante, o que é uma maneira divertida de começar o verão/primavera.
01. Sangue Lantino 02. Pro Dia Nascer Feliz 03. Viajante 04. Promessa Demais 05. O Ciume 06. Eta Nois 07. Homem Com H 08. Ate O Fim 09. Tanto Amar 10. Balada Do Louco 11. Retrato Em Preto-Branco 12. Folia No Matagal 13. Por Deaixo Dos Panos 14. Fm Rebeldia
01. Albatross 02. Need Your Love So Bad 03. Black Magic Woman 04. Coming Home 05. Just the Blues 06. Jigsaw Puzzle Blues 07. Stop Messin' Round 08. Let Me Go (Leave Me Alone) 09. I'd Rather Go Blind 10. The Big Boot 11. Rambling Pony 12. Doctor Brown 13. Looking for Somebody 14. Merry Go Round 15. Crazy 'Bout You Baby 16. I Believe My Time Ain't Long
Quiet Fire ou the quiet force, 3ª obra do cantor/pianista nativo de Black Mountain será um fracasso comercial. Marcada demais pelo jazz, a carreira de Roberta Flack não é prioridade da Atlantic, que prefere apostar em Aretha Franklin, aposta certa no soul. Querendo se livrar dos jazzistas desatualizados e desajeitados, empurrados para as editoras de esquina, o major prefere promover o rock progressivo do Yes. Além disso, este Lp é concebido no pior momento. Em 13 de agosto de 1971, morre o saxofonista/arranjador King Curtis, pilar da Atlantic, esfaqueado por um morador de rua que se recusava a sair do patamar de sua casa. Para o rótulo, a cabeça está em outro lugar.
But Quiet Fire foi lançado em novembro de 1971. Para a ocasião, o artista afro-americano se apoiou com uma multidão de músicos, incluindo o contrabaixista Ron Carter e o saxofonista/flautista Joe Farrell.
O disco abre com "Go Up Moses" um soul tribal funky, dark e nebuloso, dominado por congas, uma guitarra acid rock e coros masculinos dark. Encontramos esse exotismo stoner em "Sunday and Sister Jones", mais sensual com sua gaita vaporosa e sax sedutor, assim como no levemente gospel blues "To Love Somebody" dos Bee Gees onde o órgão Hammond traz uma certa profundidade.
Mas, no geral, esse trabalho parece mais íntimo em comparação com First Take (1969) e Chapter Two (1970). Roberta Flack, exposta, encontra-se sozinha ou com poucos instrumentos. Com seu piano ela elabora melodias suntuosas cheias de baço para fazer você chorar. Sua voz é frágil, melancólica, apaixonada. Assim deixamo-nos levar por "Bridge Over Troubled Water" de Paul Simon, dilacerados por um conjunto de cordas outonal e coros luminosos. Esses mesmos violinos que encontramos na nostálgica “See You Then”, na poética “Will You Love Me Tomorrow” das Shirelles, na romântica “Let Them Talk”. Mas desapareça na lírica e dramática "Sweet Bitter Love" em conclusão.
Um disco fabuloso que está na altura de reabilitar.
Títulos: 1. Go Up Moses 2. Bridge Over Troubled Water 3. Sunday And Sister Jones 4. See You Then 5. Will You Still Love Me Tomorrow 6. To Love Somebody 7. Let Them Talk 8. Sweet Bitter Love
Músicos: Roberta Flack: Vocais, Piano Seymour Barab: Violino David Carey: Vibrafone Ron Carter: Baixo Joe Farrell: Flauta, Saxofone Corky Hale: Harpa Ted Hoyle: Violoncelo Wally Kane: Fagote Hubert Laws: Flauta Buddy Lucas: Gaita Ralph MacDonald: Percussão Arif Mardin: Arranjo, Refrão Hugh McCracken: Guitarra Kermit Moore: Violoncelo Romeo Penque: Flauta, Saxofone Terry Plumeri: Contrabaixo Seldon Powell: Saxofone Bernard Purdie: Bateria Chuck Rainey: Baixo George Ricci: Violoncelo William Slapin: Flauta Grady Tate: Percussão, Bateria Richard Tee: Organ The Newark Boys Chorus: Backing vocals J.R. "Jim" Bailey, Joshie Armstead, Tasha Thomas, Joel Dorn, Hilda Harris, Cissy Houston, Sammy Turner, Les McCann, Gene McDaniels: Backing vocals
Depois de dois excelentes discos, o cantor/pianista Donny Hathaway tem a ideia de lançar um show ao vivo de shows captados entre 24 e 30 de agosto de 1971 no Trabadour em Hollywood e também no Bitter Hend em Nova York em 7 de outubro do mesmo ano. O plano é seguir os passos de seu amigo Curtis Mayfield, que publicou Curtis/Live em maio de 71 . Donny Hathaway também queria que fosse duplo. Mas a editora Atlantic decidirá o contrário. Será simples. No entanto, superior a 52 minutos.
Intitulado simplesmente Live , este LP foi lançado em fevereiro de 1972. Infelizmente não sendo um duplo, este disco, no entanto, tem semelhanças com o show de Curtis Mayfield. A começar pela ausência de instrumentos de sopro e orquestrações que caracterizam Everything Is Everything e Donny Hathaway. Com o seu piano clássico, o seu piano elétrico e o seu órgão, o artista afro-americano é acompanhado em concertos pelos guitarristas Mike Howard, Phil Upchurch e Cornell Dupree, pelo baixista Willie Weeks, pelo baterista Fred White e pelo percussionista Earl DeRouen. Idem, os concertos decorrem em discotecas para uma proximidade entre os músicos e os espectadores de forma a criar um ambiente caloroso e muito amigável. E para finalizar fica essa sensação de estar ali, perto dos artistas no meio desse público que canta, que dança, que aplaude. Acreditar que faz parte da orquestra pois está em osmose com o seu cantor/pregador.
Se Curtis Mayfield vai criar um show de soul com um molho de funk psicodélico, o soul de Donny Hathaway vai se basear no jazz e no blues.
O show começa com uma bela surpresa, "What's Going On" de Marvin Gaye. Só isso ! Esta famosa canção comprometida que denuncia a guerra do Vietnã é uma ótima introdução. Obviamente, seria impensável para Donny Hathaway oferecer uma versão de estúdio, já que a música de Marvin Gaye é insuperável. Mas no palco, é outra coisa. O sedutor funk que emana, aliado à voz suave de Donny Hathaway, é um bom pretexto para uma improvisação groovy do piano elétrico, para não falar desta guitarra com as suas delicadas sonoridades. Ficamos no groove, no improviso e na música comprometida. Porque Donny Hathaway não consegue escapar da quase instrumental "The Ghetto" de 12 minutos de duração. Aqui domina o piano elétrico com uma riqueza harmônica de morrer. Mas à espreita está o baixo redondo, os tambores metronómicos e as congas que se oferecem um solo. Hipnotizado e exultante, o público não pode deixar de bater palmas e gritar. Atmosfera terrível e quente na boate!
Mantemos o ritmo com a sensual "Hey Girl". A banda tenta aliviar a pressão com a balada mid-tempo de Carole King, "You've Got a Friend". Em vão ! os espectadores superexcitados não resistem a repetir o refrão. É o mesmo com o funky e exótico "Little Ghetto Boy". Finalmente a calma vem com a desencantada e blueseira "We're Still Friends". Observe que esta música e "Hey Girl" são tocadas pela primeira vez, o que prova o valor desse objeto de culto.
Nosso herói da noite e sua equipe experimentam o pop inglês com sucesso, assumindo a esmagadora "Jealous Guy" de John Lennon. O caso termina com os 13 minutos de “Voices Inside (Everything Is Everything)”. 13 minutos! enquanto a versão de estúdio não excede 4 minutos. Aqui, novamente, uma oportunidade para o pianista fazer algumas improvisações bem trabalhadas. Sua forma de tocar se espalha com delicadeza, repleta de invenções melódicas de tirar o fôlego com o bônus adicional de uma linha de baixo inflada com hélio.
Se há um registro de Donny Hathaway para lembrar, é este Live !
Títulos: 1. What’s Goin’ On 2. The Ghetto 3. Hey Girl 5. You’ve Got A Friend 6. Little Ghetto Boy 7. We’re Still Friends 8. Jealous Guy 9. Voices Inside (Everything Is Everything)
Músicos: Donny Hathaway: Vocais, Teclados Phil Upchurch: Guitarra Cornell Dupree: Guitarra, Refrão Mike Howard: Guitarra, Refrão Willie Weeks: Baixo, Refrão Fred White: Bateria, Refrão Earl DeRouen: Percussão, Refrão
O terceiro álbum dos Four Tops e os singles associados não conseguiram repetir as boas atuações do segundo (mas, por outro lado, permitiram um bom avanço na Inglaterra). Isso não impede que o quarteto tenha o vento em suas velas desde seu álbum ao vivo e especialmente sua primeira compilação vendida como bolos quentes. No entanto, quando é hora de voltar ao estúdio, tudo se resume a dar tudo de si. Felizmente, o trio Holland-Dozier-Holland, que lhes forneceu a maior parte do seu material em paralelo com o dos Supremes, foi particularmente inspirado, fazendo de Reach Out o álbum dos sucessos mais conhecidos do simpático quarteto.
A melodia do refrão de “Reach Out I'll Be There”, por exemplo, que soará familiar a todos, até porque Claude François fez um yé-yé saw sob o título “J'attendrai”. A versão dos Four Tops é obviamente muito mais recomendável, entre outras coisas graças à voz de Levi Stubbs, quente, ligeiramente rochosa e potente, longe do canto nasal de Clo-clo. Este título que mostra todo o know-how Pop Soul de Holland-Dozier-Holland permitirá ao grupo ter seu segundo single n°1. A capa do pop "Walk Away Renée", interpretada pelo The Left Banke no ano anterior, será um top 20. No entanto, pode soar um pouco variada demais (uma armadilha na qual a Motown muitas vezes gosta de cair) aos ouvidos de alguns.
Ao contrário dos Temptations, os Four Tops têm apenas um vocalista, Levi Stubbs (que, para constar, dará voz a Audrey II, a planta aterrorizante na adaptação musical de Little Shop Of Horrors em 1986) que não buscará nunca querer colocar-se à frente em relação aos três coristas. Uma grande lição de classe e humildade. E, além disso, sua voz é realmente excelente, sendo cativante em "7-Rooms Of Gloom" ou lânguida no ótimo cover de "If I Were A Carpenter" de Tim Hardin, dois títulos que também entrarão no top 20. Outros cover de um clássico Pop branco americano da época, "Last Train To Clarkville" dos Monkees mas que cede novamente às sereias da variedade (coros muito musicais) apesar de uma guitarra eléctrica discreta e dos vocais potentes de Stubbs. O quarteto assume um segundo título dos Monkees com "I'm A Believer" que acaba por ser muito menos marcante do que a versão original.
Se "I'll Turn To Stone" mostra o lado mais pop do Soul estilo Motown, "Standing In The Shadows Of Love" oferece um novo refrão imparável assinado Holland-Dozier-Holland para um título dançante que inevitavelmente será outro sucesso. (#6). A contundente "Bernadette" atinge ainda mais forte tanto em termos de ritmo e melodia irresistíveis quanto em vendas (nº 4). Neste título, Stubbs é particularmente habitado, para nosso maior prazer. Em seguida, a bem pop “Cherish”, que parece título de trilha sonora de comédia romântica formatada nos anos 60, nos faz estremecer. Não que seja ruim, mas inapropriado em um disco de Soul, até mesmo Pop. Smokey Robinson deixa os Temptations que estavam começando a deixá-lo de lado para escrever e produzir "Wonderful Baby", um título que desta vez soa mais como o tema de um faroeste para o grande público (os coros e as castanholas sem dúvida). Felizmente, a composição de Stevie Wonder "What Else Is There To Do (But Think About You)" permite que os Four Tops saiam pela porta da frente com um título de Pop Soul quase tão bom quanto os três hits carimbados Holland-Dozier-Holland.
Maior sucesso (fora da compilação) dos Four Tops, Reach Out reúne algumas das melhores composições que lhes são oferecidas pela Holland-Dozier-Holland. É uma pena que o desejo de Berry Gordy (o chefão da Motown) de ver seus artistas seduzirem o público branco em geral os tenha levado a assumir títulos pop ou mesmo de variedades. Se o Pop Soul da Motown já era muito comercial e suave, aí vai um passo longe demais, até porque os arranjos, inclusive dos coros femininos dos Andantes, não ajudam em nada. Pelo menos os Temptations tinham o direito de ter as músicas variadas que foram obrigadas a gravar em um álbum diferente daqueles de seu estilo usual ( In A Mellow Mood, lançado no final de 1967). Uma pena, porque de repente aquele que poderia ser considerado o melhor álbum dos Quatro Tops com a Motown dá a impressão de estar com a bunda entre duas cadeiras.
T itles: 1. Reach Out I’ll Be There 2. Walk Away Renée 3. 7-Rooms Of Gloom 4. If I Were A Carpenter 5. Last Train To Clarksville 6. I’ll Turn To Stone 7. I’m a Believer 8. Standing In The Shadows Of Love 9. Bernadette 10. Cherish 11. Wonderful Baby 12. What Else Is There To Do (But Think About You)
Músicos: Levi Stubbs: Vocals Abdul “Duke” Fakir: Backing vocals Renaldo “Obie” Benson: Backing vocals Lawrence Payton: Backing vocals + The Funk Brothers: Instrumentos The Andantes: Backing vocals
Produtores: Brian Holland, Lamont Dozier, Smokey Robinson, Clarence Paul
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