MAN FROM MISSOURI - BWANGER TATALINGUS DEBASE - 1990 - US - ALTERNATIVE ROCK, EXPERIMENTAL, INDIE ROCK

 

Tracklist

A1 Hygiene
A2 Labor Day
A3 SAWTEG
A4 BWanger TaTalinqus Debase
A5 Epitaph
B1 Cover Tailor
B2 EAT My Iron
B3 American Dogs
B4 Accident

Um álbum que na altura da sua realização tinha subestimado, porque tinha muita música para as mãos, em vez disso devo dizer que é muito bonito, tem algumas músicas como Epitaph que por si só já valem um álbum.

MUSICA&SOM

POTLIQUOR - FIRST TASTE (1970 US, BRILLIANT HARD/SOUTHERN BLUES-ROCK)

 

O Potliquor foi formado no final dos anos 60 por George Ratzlaff (teclados, guitarra base, voz), Les Wallace (guitarra, voz), Guy Schaeffer (baixo, voz) e Jerry Amoroso (bateria, percussão, voz) e logo depois assinou um contrato com a pequena gravadora Janus Records. Seu álbum de estreia, First Taste, foi lançado em 1970.

Com um cantor poderoso como George Ratzlaff, Potliquor conseguiu reunir alguns momentos bastante inspirados em vinil. Potliquor teve seu início em 1969 em Baton Rouge, Louisiana e tocava uma mistura intrigante de country, blues e Southern Rock. Eles lançaram três álbuns excelentes entre 1970 e 1973 e mais em 1979 antes de finalmente se separarem. No entanto, esses padrinhos do Southern Rock nunca obtiveram o reconhecimento que mereciam.

MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR

Damned Nation - Just What The Doctor Ordered 1995 (Sweden, Hard Rock) Artista: Damned Nation De: Suécia Álbum: Just What The Doctor Ordered Ano de lançamento: 1995 Gênero: Hard Rock Duração: 46:28 Tracks: Songs written by Damned Nation except where noted. 01. Are You Willing To Forgive - 4:13 02. Gimme Your Love - 3:42 03. Back (Someday) - 4:24 04. Dance With The Fire - 4:17 05. Good Girl - 4:42 06. Take Me Higher - 5:23 07. Tell The Truth - 4:26 08. Just What The Doctor Ordered - 4:00 09. Big Dreams - 3:50 10. I Wanna Make You Mine (James Christian) - 3:45 11. After All (James Christian) - 3:46 Personnel: - Thomas Thorsén - lead & backing vocals - Robert Warmqvist - lead guitar, backing vocals - Magnus Jönsson - bass, backing vocals - Leif Erixon - drums, backing vocals + - Bo Reimer - producer - Pär Edwardsson - backing vocals and backing arrangements - Krister Karlsson - Hammond organ (01,10,11) MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

Wire Train - Wire Train 1990 (USA, Jangle Pop, Paisley Underground) Nome: Wire Train Local: USA Álbum: Wire Train Год ыхыха a: 1990 жанр: Jangle Pop, Paisley Underground длииенно<ь: 52:55 Tracks: Music composed by Wire Train, lyrics written by Kevin Hunter except where noted. 01. Spin - 4:17 02. Should She Cry? - 4:29 03. She - 4:11 04. If You See Her Go (lyrics by Kevin Hunter and Jeffrey Trott) - 5:48 05. Dakota - 4:48 06. Moonlight Dream - 5:05 07. Simply Racing - 3:31 08. Precious Time - 2:50 09. Oh Me Oh My - 4:32 10. Tin Jesus - 9:08 11. All Night Living - 4:16 Personnel: - Kevin Hunter - vocals, guitar - Jeffrey Trott - guitars, vocals - Anders Rundblad - bass, vocals - Brian Macleod - drums, vocals + - David Tickle, Don Smith - producers - Benmont Tench - Hammond organ, piano - Durga (Durga McBroom-Hudson) - female backing vocals (04,09,10) - Susannah Melvoin - female backing vocals (07-09) - Kevin Gilbert - Hammond organ (02) - Peter Meyer - violin (03), drums (05) - Louis Perez - indian percussion (05) - Mike Campbell - hammer dulcimer (07) MUSICA&SOM

Nicholas Greenwood - Cold Cuts (Progressive Rock UK 1972)

 

 O baixista/cantor Nicholas Greenwood foi membro do Crazy World of Arthur Brown entre 1967 e 1970. Tendo se destacado por conta própria, ele gravou seu único LP solo com ajuda de Dick Heninghem e Eric Peachey(Khan)Bunk Gardner(the Mother's of Invention),BrynHowarth(Les Fleur de Lys)e outros.Intenso e temperamental, foi lançado em pequenos números na França, Holanda e Reino Unido em 1972, e é um dos álbuns mais raros da era progressiva, com originais mudando de mãos por milhares de euros.

O baixista Nick Greenwood é mais conhecido hoje por seu trabalho ardente com Arthur Brown em seu apogeu entre 1968 e 1969. Seguindo em frente, em 1972, Greenwood optou por gravar um álbum solo e, para isso, reuniu uma banda de crack de sessões. Mesmo para a época, o set resultante do Cold Cuts estava lá fora, uma poderosa placa de rock progressivo com toques psicodelias que se elevava a recessos musicais raramente explorados. Além de mostrar as excelentes habilidades de baixo de Greenwood, os fãs também são surpreendentemente tratados com seus vocais - surpreendente, porque Greenwood não era conhecido anteriormente como cantor. Ele se comporta de maneira espetacular aqui, sua entrega é tão poderosa nas músicas mais rock quanto matizada e introspectiva nas músicas mais progressivas. No entanto, o que realmente chama a atenção é a interação entre o tecladista Dick Henningham, o guitarrista Bryn Howarth e os instrumentos de sopro de Bunk Gardner. Henningham atinge facilmente os picos majestosos do vistoso Keith Emerson, mas sem a pomposidade, no entanto, o que ele mais traz para a mesa é um estilo funky que brilha no blues e no jazz e destrói os preconceitos psicológicos ou progressivos. Acima, os vários instrumentos de sopro de Gardner mergulham e sobem, enquanto a guitarra solo de Howarth golpeia e queima o ar e a seção de cordas soa.

Mas é a maneira como o arranjador Charles Lamont reúne essas inúmeras peças musicais que é tão fascinante. Os humores oscilam e mudam, as atmosferas engrossam e depois se dissipam, os instrumentos vêm à tona e depois desaparecem, mas de alguma forma todos os números se mantêm juntos, assim como o conjunto como um todo. A execução é fenomenal – sem dúvida este conjunto apresenta o melhor trabalho de Howarth, enquanto Henningham, que co-escreveu o álbum, é absolutamente estupendo. Greenwood praticamente desapareceu de vista após o lançamento deste álbum, talvez porque não havia para onde ir. Tendo extraído toda a criatividade de si mesmo e depois trazido à tona o que havia de melhor em todos os seus sessões, o que ainda restava fazer? Mesmo assim, as vendas fracas, possivelmente devido à capa surpreendentemente revoltante do álbum, relegaram Cold Cuts ao status de colecionador de culto, mas esta obra-prima merecia coisa melhor, e com sua reedição talvez finalmente receba o que lhe é devido. 

Line-up - Musicians
♦ Nicholas Greenwood - bass, vocals, effects, co-producer
♦ Bryn Howarth - guitar
♦ Chris Pritchard - guitar
♦ Dick Henningham - keyboards
♦ Bunk Gardner - woodwinds
♦ Janet Lakatos - violin
♦ Margaret Immerman - violin
♦ Margaret Shipman - viola
♦ Nils Oliver - cello
♦ Eric Peachey  drums
♦ The Teardrops - harmony vocals
♦ Charles Lamont - arrangements

01. A Sea Of Holy Pleasure (Parts I, II, III) (7:12) 
02. Hope/Ambitions (2:53) 
03. Corruptions (3:09) 
04. Lead Me On (3:47) 
05. Big Machine (3:38) 
06. Close The Doors (4:27) 
07. Melancholy (3:23) 
08. Images (3:18) 
09. Promised Land (3:09) 
10. Realisation And Death (5:14)

MUSICA&SOM

Tamam Shud - Evolution (Aussie Psychedelic Rock 1969 + Bonus)

 

No final dos anos 60, o diretor Paul Witzig viajou pelo mundo, com uma câmera de 16 mm a reboque, filmando imagens silenciosas de alguns dos melhores surfistas da Austrália no costas do Norte de África, Porto Rico, França e Portugal, bem como em locais por toda a sua terra natal. O resultado final foi Evolution, e embora o IMDb não liste nenhum trabalho de Witzig além de ser operador de câmera no clássico documentário de surf de Bruce Brown, The Endless Summer, os entusiastas do esporte contam uma história notavelmente diferente.

Evolution é considerado pelos aficionados como um dos filmes de surf cruciais por algumas razões, a principal delas é a falta de diálogo e como Witzig permitiu que a habilidade de seus temas e a profundidade de sua trilha sonora guiassem a narrativa. Como uma das bandas contratadas para a trilha sonora, Tamam Shud criou um material digno de um álbum, composto a partir de projeções das imagens brutas que Witzig coletou em suas filmagens. Não é um filme que eu tenha visto, nem está disponível fora dos bootlegs de VHS, mas se a música aqui servir de indicação, estou convencido.

Tamam Shud (que significa 'o fim' em persa, assim afirma o encarte) existiu em uma encarnação anterior como Sunsets, e o vocalista Lindsay Bjerre foi contratado para escrever música original para o documento de surf anterior de Witzig, The Hot Generation. A natureza dessa relação de trabalho deve ter sido de confiança, já que é difícil imaginar um filme inteiro sendo tão inegavelmente legal para uma psicologia pesada. A banda de Bjerre (Zac Zytnik na guitarra, Peter Barron no baixo e o baterista Dannie Davidson) foi acompanhada em estúdio por Peter Lockwood e Michael Carlos da banda Tully, cuja música do grupo também apareceu em Evolution. Embora sua música soe um pouco fora do momento para a data de estúdio de 1969, suas estruturas de blues e arranjos completos e animados sobrevivem a qualquer tipo de envelhecimento sério para todos, exceto para o colecionador mais detalhista.

Pedaços da história do rock underground da Austrália só agora estão se tornando conhecidos pelo público mundial, com a série de relançamentos de dinamite da Aztec e compilações de longa data dos primeiros grupos do Lobby Loyde, como os Wild Cherries, vindo à tona. Dito isso, não parece haver muita menção histórica ao Tamam Shud, mesmo nos nichos de discos dos colecionadores, e nenhuma reedição anterior, exceto uma oferta do selo Radioactive de legalidade duvidosa. A evolução deveria fazer bem em corrigir esse erro. Este é um álbum surpreendente, selvagem e de som livre, impregnado de Beatles e Hendrix da maneira certa, assim como é inspirado no sol, no surf e na areia, especialmente na areia, como a produção orgânica e corajosa do Evolution oferece. a sensação de trituração granular entre os dedos dos pés. O fuzz grande, arredondado e repleto de feedback nas guitarras aqui é surpreendente, com um corpo oco ou possivelmente origem acústica que abre caminho na composição de minuetos lentos e evocativos como 'I'm No One' e 'Jesus Guide Me , & e ondas por todo o coração e veias das faixas mais pesadas que os cercam. Há muitos erros na execução, mas de alguma forma eles apenas contribuem para o caráter dessas faixas, que fluem dos intérpretes com a mesma facilidade com que respiram. As músicas soam como se tivessem acabado de ser escritas, enquanto as melodias sobem nas escalas com ansiedade antes de se fixarem em passagens de baixo e solos líricos expressivos. O tenor claro e alto de Bjerre, que conta a maioria das músicas aqui, se encaixa de forma impressionante ao lado dos tons de guitarra, com um pouco de qualidade yodeling em pontos que o colocam na classe de belters como Roger Chapman, do Family, mas com um toque mais palatável, alcance menos maníaco. 

Ele ainda é capaz de soltar um ou dois gritos, mas não é para onde ele está indo, então, quando isso acontece, torna o momento muito mais justo. Além disso, ele sabe quando se conter e deixar as guitarras falarem, enquanto linhas graciosas abrem seu pára-quedas em uma dispersão psicodélica selvagem e de bom gosto. Como um grupo, seu álbum se apresenta como um rock beatífico e sem esforço, uma jam session bem-sucedida e não excessiva, com um caráter incrível e uma onda única, chegando ao ponto de imbuir a guitarra de surf com algo mais moderno e até mesmo progressivo. , influências, como sugere a tensão criada no encerramento do álbum 'Too Many Life'. Esta reedição japonesa de Evolution, parte da série de trilhas sonoras de surf da EM Records, inclui o EP Bali Waters de 1971, três músicas mais limpas com o toque progressivo em destaque. Bjerre soa tão forte quanto no álbum, mas a banda é um pouco mais controlada, com um polimento que ainda evoca um espírito surfista. Essas três faixas são boas, mas não tão gloriosamente tocadas quanto o álbum, como se o grupo estivesse esperando o crescimento de sua carreira. Ainda assim, não é uma má maneira de terminar um álbum tão satisfatório, uma verdadeira surpresa numa época em que centenas de reedições psicológicas de qualidade quase aleatória surgem a preços ridículos. É bom rolar com um vencedor de vez em quando.

01. Music Train (03:52)
02. Evolution (02:45)
03. I'm No One (02:08)
04. Mr. Strange (02:34)
05. Lady Sunshine (04:39)
06. Falling Up (02:48)
07. Feel Free (03:12)
08. It's a Beautiful Day (02:53)
09. Jesus Guide Me (03:53)
10. Rock on Top (02:49)
11. Slow One and the Fast One (06:58)
12. Too Many Life (03:04)

Bonus Tracks "Bali Waters EP (1972)
13. Bali Waters [Bali Waters EP 1972] (06:14)
14. Got a Feeling [Bali Waters EP 1972] (02.37)
15. My Father Told Me [Bali Waters EP 1972] (03:47)

Extra Bonus "Taman Shud - Goolutionites and The Real People" (1969)
01. Goolutionites Theme  04.54
02. They´ll Take You Down On The Lot  03.42
03. I Love You All  09.07  
04. Heaven Is Closed  05.14
05. A Plague  02.43
06. Stand In The Sunlight  02.22
07. Take A Walk On A Foggy Morn  07.16

MUSICA&SOM

Hands "Hands" (1977–1980, 2002)

 

As mudanças evolutivas da formação American Hands foram frequentemente ditadas por influências musicais externas. Na verdade, numa fase inicial de desenvolvimento era um grupo completamente diferente, e chamava-se Ibis . A política de repertório aqui foi construída pelo pianista Michael Clay com o guitarrista/vocalista Ernie Myers e o vocalista/baixista Steve Parker . A lista de ídolos para novatos incluía muitos - desde Beatles , King Crimson , Jethro Tull e Yes até Beethoven , Zappa e The Allman Brothers . Em 1975, os líderes mudaram ligeiramente a composição. Nesta fase, o conjunto surgiu com o nome de Prism , e entre os integrantes que integraram a banda, destacou-se especialmente Paul Banker , cujo instrumento básico era a vitar, um híbrido de violino e viola de 5 cordas especialmente feito. O auge do reconhecimento profissional da banda foi um convite para se apresentar no The Electric Ballroom em Dallas como banda de abertura do Gentle Giant, que estava embarcando em uma turnê internacional . O subsequente congestionamento de rádio de uma hora fortaleceu a posição do Prism . E no verão/outono de 1977 tiveram a oportunidade de trabalhar em ambiente de estúdio. No final do mesmo período, o logotipo da equipe foi atualizado de forma irreconhecível. Agora sua essência foi definida pela palavra curta Mãos ...

As propriedades distintivas da criatividade dos nossos heróis são a complexidade, a nobreza e a inteligência quase europeia das estruturas sonoras. Em maior medida, isto diz respeito às atividades da Hands no período 1977-1978. Basta tocar a faixa “Zombieroch” e você entenderá como o septeto conseguiu encantar o produtor de Happy The Man, Ken Scott . Coragem, ironia saudável, habilidade técnica impecável, combinação de motivos medievais com prog, jazz, hard rock... Enfim, eles têm de tudo. A elegia incrível e um tanto comovente "Prelude #2" marca uma viagem às origens da câmara, à pureza e à abertura de linhas da Renascença (a flauta de Skip Durbin , o cravo de Clay, o bandolim de Myers, as cordas de Bunker se fundem em uma rara sofisticação da escala). A faixa "Triangle of New Flight" demonstra o efeito da transmutação reversa. O encanto das paisagens pastorais medievais é decisivamente descartado pelo progressivo e predatório fusion-prog. (Aqui está, o sorriso agressivo da modernidade!) O número "Panorama do Mutineer" é uma peça de um plano composicional diferente, concretizada na virada de 1979-1980. O tecladista foi substituído por Shannon Day . A seção de metais foi confiada a Sonny Solella . O resultado é belo à sua maneira (passagens reflexivas do mellotron, melancolia rendada da flauta), embora em alguns aspectos antecipe as técnicas comuns do mesmo Änglagård . Mas aqueles que gostam da justaposição nítida da elegância acústica do menestrel e dos impulsos eléctricos explosivos irão certamente apreciar o poder politonal de composições como "World's Apart", "Dreamsearch" ou "Left Behind". O material de 1980 ("Mindgrind", "Antarctica") não pode ser negado o virtuosismo. Mas aqui Hands decepciona bastante com “rostos com expressão banal”. Muito mais interessantes são os estudos folclóricos de “Greansoap”, o refinado esteticismo da arte semieletrônica à la Führs & Fröhling  no contexto da obra “I Want One of That” e as tristes melodias de flauta-violino-guitarra no final ( “O Tesouro de Tiburon”).

Resumindo: uma excelente excursão cronológica aos intrincados mundos de uma das melhores brigadas progressistas dos Estados Unidos. Altamente recomendado.  

MUSICA&SOM