Faces - First Step (Wrong Name - "Small Faces" in The US 1970)

 

First Step foi o primeiro álbum do grupo britânico Faces, lançado no início de 1970. O álbum foi lançado apenas alguns meses após o Faces ter sido formado a partir das cinzas do Small Faces (do qual Ronnie Lane, Kenney Jones e Ian McLagan vieram) e do The Jeff Beck Group (do qual Rod Stewart e Ronnie Wood vieram). O álbum é creditado ao Small Faces em todas as edições e reedições norte-americanas, enquanto as gravadoras para impressões iniciais em vinil dão o título como The First Step.

A capa do álbum mostra Ronnie Wood segurando uma cópia do tutorial de guitarra seminal de Geoffrey Sisley, First Step: How to Play the Guitar Plectrum Style. O álbum foi gravado no De Lane Lea Studios em Londres logo após a formação oficial do grupo (embora os membros da banda estivessem se apresentando juntos em várias combinações desde abril de 1969). Com 47:13, é o lançamento original mais longo da banda e muitos críticos o consideram promissor, mas extenso e desfocado - sua oferta menos coesa e mais indisciplinada. Consequentemente, o álbum não alcançou mais do que a posição #119 nas paradas da Billboard. 

É talvez o mais democrático dos lançamentos do Faces, já que concede a cada membro do grupo pelo menos um crédito de compositor. Os destaques incluem o folky "Stone" de Ronnie Lane, o hard-rock "Shake, Shudder, Shiver", "Three Button Hand Me Down" (no qual Lane e Wood tocam a linha de baixo, concedendo à faixa uma qualidade sonora única no catálogo do Faces) e a comovente "Flying".

O notório desleixo dos Faces era aparente em sua estreia, quase mais na capa do que na música, já que o grupo ainda era anunciado como Small Faces nesta estreia de 1970, embora sem Steve Marriott na frente, e com Rod Stewart e Ron Wood a reboque, eles não eram mais Small. Eles agora eram maiores que a vida, ou pelo menos míticos, porque é difícil chamar um álbum que conclui com uma ode tumultuada a um terno de segunda mão de maior que a vida. Esse era o charme dos Faces, um grupo que sempre parecia como os garotos da casa ao lado se davam bem, não importava onde o vizinho estivesse.  Parte da razão pela qual eles pareciam tão identificáveis ​​era aquela bagunça lendária — afinal, é difícil não amar alguém se eles exibiam tão abertamente suas falhas — mas em sua estreia, era difícil não ver a bagunça como meramente o resultado dos antigos Faces se acostumando com os novos caras. 

Recém-saídos de seu trabalho seminal com Jeff Beck, Rod e Ron trazem uma boa dose do poderoso blues bastardo de Beck, ouvido de forma estimulante no cover de abertura de "Wicked Messenger", mas há uma diferença fundamental aqui: sem a genialidade da guitarra de Beck, esse rugido não soa tão titânico, ele atinge o estômago. 

Isso também pode ser ouvido em "Around the Plynth" de Rod e Woody, ou "Three Button Hand Me Down", que é um rock irregular no seu melhor.  Combine isso com Ronnie Lane e Ian McLagan encontrando seus caminhos como compositores na esteira da implosão mod do Small Faces, e isso vai em ainda mais direções. Lane revela seu lado gentil e folk em "Stone", McLagan entra em "Looking Out the Window" e "Three Button Hand Me Down".  Todos esses são momentos bons, geralmente ótimos, mas o disco não se encaixa muito bem, mas isso não importa muito.  O Faces é uma banda que prova que às vezes pontas soltas são tão boas quanto arrumação, que viver o momento é o que é necessário, e este First Step é um disco cheio de momentos individuais, cada um para ser saboreado.

The Album US 1970:
01. Wicked Messenger - 04.07
02. Devotion - 04.56
03. Shake, Shudder, Shiver - 03.14
04. Stone - 05.38
05. Around the Plynth - 05.51
06. Flying - 04.17
07. Pineapple and the Monkey - 04.24
08. Nobody Knows - 04.05
09. Looking Out the Window - 05.01
10. Three Button Hand Me Down - 05.48

Bonus Tracks:
11. Behind the Sun (Outtake) - 05.29
12. Mona - The Blues (Outtake) - 05.05
13. Shake, Shudder, Shiver (BBC Session) - 02.46
14. Flying (Take 3) - 04.41
15. Nobody Knows (Take 2) - 04.42

Rod Stewart Bonus Tracks:
16. Rod Stewart - Good Morning Little Schoolgirl [UK 1964] - 02.09
17. Rod Stewart - I'm Gonna Move to the Outskirts of Town [UK 1964] - 02.54
18. Rod Stewart - The Day Will Come [UK 1965] - 02.45
19. Rod Stewart - Why Does It Go On [UK 1965] - 02.47
20. Rod Stewart - Shake [UK 1966] - 02.50
21. Rod Stewart - I Just Got Some [UK 1966] - 03.40
22. Rod Stewart - Little Miss Understood [UK 1968] - 03.38
23. Rod Stewart - So Much To Say [UK 1968] - 03.14

Black Sabbath - The End EP (Unreleased Promo only 2016)

 

"The End" é um lançamento de EP da banda britânica de heavy/doom metal Black Sabbath. O EP foi lançado pela Vertigo Records em janeiro de 2016. 

"The End" apresenta 4 faixas de estúdio inéditas, gravadas durante as sessões de "13 (2013)", e 4 faixas ao vivo gravadas na turnê ("The Reunion Tour") apoiando o álbum (gravada entre abril de 2013 e abril de 2014). Então, enquanto o EP foi lançado para coincidir com a turnê de despedida final do Black Sabbath ("The END Tour"), e estava disponível para compra apenas em shows daquela turnê, ele na verdade não apresenta material gravado ao vivo da referida turnê.

Estilisticamente, as faixas de estúdio seguem basicamente a mesma fórmula de heavy/doom metal que a banda também tocou em "13 (2013)". Em termos de qualidade, não é necessariamente óbvio por que essas quatro faixas foram deixadas de fora de "13 (2013)", pois elas são geralmente tão memoráveis ​​e poderosas quanto o material apresentado no álbum. 

Especialmente "Season of the Dead" é ​​uma faixa bem brilhante. A produção sonora lembra a de "13 (2013)", o que é natural, já que essas faixas foram gravadas durante as mesmas sessões que o material de "13 (2013)". A produção sonora é poderosa, sombria e orgânica, embora a bateria pudesse ter prosperado com um tom mais orgânico.

As gravações ao vivo apresentam uma qualidade de som profissional, e a parte instrumental das performances é de alta qualidade por toda parte. As performances de Ozzy Osbourne são um pouco mais para cima e para baixo.  Ele, por exemplo, soa ótimo em "Under the Sun" (de "Vol 4 (1972)"), enquanto suas performances nas três faixas de "13 (2013)" ("God is Dead?", "End of the Beginning" e "Age of Reason") variam um pouco mais em qualidade. 

Ele geralmente soa bem quando canta partes altas de hinos, mas tem dificuldade em acertar as notas certas quando canta mais suavemente, e ocasionalmente chega até a beirar o embaraçoso. No geral, as faixas ao vivo são muito boas. Tudo sobre The End é uma anomalia. É uma coleção somente em CD de quatro náufragos inéditos das sessões do LP de retorno estelar do Black Sabbath, 13, de 2013, junto com um punhado de gravações ao vivo; e estava disponível apenas para os frequentadores do show que compareceram à turnê de despedida. 

O mais surpreendente, porém, é que é excelente: qualquer uma dessas músicas poderia ter — e deveria ter — sido lançada anos atrás. A faixa de abertura "Season of the Dead" contém um dos riffs mais sombrios de Tony Iommi em décadas, e sua seção intermediária funde os grooves fantásticos das gravações da banda no final dos anos setenta com os riffs locomotivos dos anos oitenta do Dio.  A sombria "Cry All Night" contém um solo de guitarra brilhante e blues; "Take Me Home" combina guitarra flamenca com riffs guturais e distorcidos; e "Isolated Man" se aproxima da psicodelia dos Beatles através do filtro escuro da banda. É o Black Sabbath dizendo adeus enquanto torce a faca — pelo som dessas músicas, eles deveriam gravar mais. 

♦♦ Ozzy Osbourne - vocals
♦♦ Tony Iommi - guitars
♦♦ Geezer Butler - bass

Guest musician:
♦♦ Brad Wilk - drums (1 - 4)
♦♦ Tommy Clufetos - drums (5 - 8)
♦♦ Adam Wakeman - keyboards (5 - 8), guitar (5 - 8)

01. Season Of The Dead  07.21
02. Cry All Night  06.58
03. Take Me Home  04.57
04. Isolated Man  05.31
05. God Is Dead? (Live Sydney, Australia 4/27/13)  09.48
06. Under The Sun (Live Auckland, New Zealand 4/20/13)  04.36
07. End Of The Beginning (Live Hamilton, ON Canada 4/11/14)  09.09
08. Age Of Reason (Live Hamilton, ON Canada 4/11/14)  07.45

Bonus Tracks:
09. Loner - 05.56 [Live Bonus 2016]
10. Dirty Woman - 07.24 [Live Bonus 2016]
11. Methademic - 05.21 [Live Bonus 2016]

FADOS do FADO...letras de fados

 

A Rosa e o Narciso

Luísa Sobral / Marco Rodrigues

Repertório de Marco Rodrigues

Ele sai de casa para espairecer

Camisa rota e barba por fazer

Com uma meia preta e a outra azul

Sem saber bem onde fica 

O norte, o céu ou o sul

Já Rosa, é ela mesma a perfeição

Veste uma cor diferente por estação

Tem os livros arrumados por autor

E acorda mesmo sem o despertador tocar

Ninguém sabe como este amor nasceu

Entre uma rosa e a lua do céu

Como a Rosa ao ver a lua, sorriu, cedeu

Mas ninguém duvida deste grande amor

Há até quem inveje o seu fulgor

É que afinal também ele tem nome de flor

Narciso

Às vezes ele quer dormir no chão

Diz que a coluna aprende a posição

Ela tem sempre os lençóis bem engomados 

A condizer, as almofadas com bordado inglês

A Rosinha do Covelo

Manuel de Carvalho / Fernando de Freitas *fado pena*

Repertório de António Passos

Era a mulher mais linda do Covêlo

Lá, não havia outra como ela

Usava fita verde no cabelo

A contrastar a cor dos olhos dela

Chamavam-lhe a Rosinha vendedeira

Tinha a fruta mais fresca do lugar

Sentia orgulho em ser mãe solteira

Só soube uma vez na vida amar

Ria p’ra toda gente, era feliz

Seu pregão ecoava no mercado

Eu soube que para aí já se diz

Que anda sempre só e canta o fado

Havia quem falasse até mal dela

Por ser, cantadeira ser artista

Nunca deu confiança, nem deu trela

Tinha o sangue nas veias, era fadista

Um dia a Rosinha do Covêlo

Deixou de vender lá no mercado

E traz fita negra no cabelo 
E agora chora quando canta o fado

A Rosinha dos meus ais

Nuno de Siqueira/ Alves Coelho *fado maria vitória*
Repertório de Daniel Gouveia

Vende raminhos de rosas
A Rosinha dos meus ais
Quando me vende uma rosa
Seja branca ou cor de rosa
Olho os seus olhos fatais

Vende rosas à tardinha 

A quem quer que por lá passe
Quem me dera que à noitinha 

Após a venda, a Rosinha
Uma rosa me ofertasse

P'ra perfumar sua trança 

Traz uma rosa em botão
Ainda não perdi a esperança 

De ter um dia essa trança
Desfolhada em minha mão

Ó Rosinha põe-me ao peito 

Aquela rosa em botão
Em troca dou-te, com jeito 

Este meu amor-perfeito
Eu dou-te o meu coração

Stars - 1157 (1980) + Bonus Live Single

1157 é o primeiro e único álbum ao vivo do grupo australiano de country rock Stars . O álbum foi gravado no Bombay Rock em Melbourne em outubro de 1979 e lançado em julho de 1980, após a morte do membro da banda Andrew Durant. O álbum atingiu o pico de número 46 nas paradas australianas, permanecendo na parada por 8 semanas.

O Stars fez uma extensa turnê com apresentações esgotadas por toda a Austrália durante 1975 a 1980, e escolheu nomear seu terceiro álbum 1157 após o número de shows ao vivo que eles fizeram.

Infelizmente, em 6 de maio de 1980, Andy Durant morreu de câncer com apenas 25 anos. Uma estrela cadente que nos deslumbrou se foi. Eastick organizou o concerto memorial de Andrew Durant em Melbourne e os grandes nomes da indústria musical australiana ofereceram seu apoio, incluindo Cold Chisel. A apresentação de tributo em 19 de agosto de 1980 produziu o álbum duplo ao vivo Andrew Durant Memorial Concert e os lucros do show e do álbum foram para o Andrew Durant Cancer Research Centre.

A seguir está uma análise inicial do show do The Stars, enquanto eles eram a banda de apoio de Joe Cocker quando ele fez uma turnê pela Austrália em 1977, e fornece uma visão sobre o porquê de tantas pessoas e outros artistas australianos respeitarem essa popular banda australiana dos anos 70.

Lutando com as estrelas

(Crítica de Annie Burton)
RAM Mag, 30 de dezembro de 1977 - #74

Quando eles preencheram a vaga de apoio durante a última turnê de Joe Cocker, o Stars provou sua habilidade sendo uma das poucas bandas de apoio australianas para um show principal que manteve as pessoas em seus assentos enquanto tocavam.

O público ficou surpreso com eles, ouviu e aplaudiu com força. A atitude usual um pouco deplorável é Vamos sair e fumar um cigarro e tomar um sorvete, deixando a banda de apoio com um salão três quartos vazio. As estrelas foram excelentes - firmes, sólidas como uma bala de canhão, com um som próprio. Sério. Eles até pegaram "Rocky Mountain Way" de Joe Walsh, a peça arriscada para guitarristas que usam e abusam das caixas vocais, e venceram. No meio disso, eles deslizaram para "Heartbreak Hotel" e depois saíram novamente com estilo fácil. O guitarrista Andy Durant foi excelente, a combinação de bateria/baixo do ex-baixista do LRB Roger McLachlan e do baterista Glyn Dowding foi simultaneamente estrondosa e ágil, como uma tempestade rolante sob flashes de guitarra flamejante. Isso parece fantasioso, eu sei, mas eles eram tão bons.

Sem truques, golpes baratos ou saltos de carroça. E talvez seja por isso que as estrelas estão onde estão e não são as atrações principais de seus próprios shows. Você não pode categorizá-las. Não é uma banda bopper, nem Serious Electronic, jazz rock, fag rock ou crotch rock, embora eles certamente sejam corajosos. Sua maneira de atuar no palco é educada e charmosa, não abusiva, perigosa ou andrógina bopper sexy - o cantor Mick Pealing é quase modesto; não é exatamente tímido, ou reticente. nem é um nada. Ele tem uma boa voz e a usa bem, só que ele não é (e Deus sabe que odeio usar essa palavra) carismático. Ele é bonito, claro, e entrega as mercadorias com botões, mas ele nunca parece ir ao limite. O trabalho de borda é emocionante; talvez seja o antigo chamado à sede de sangue inerente ao rock que está faltando. . .
Não importa tanto assim, porque o que Pealing está fazendo é se recusar a ser um frontman. Ele se afasta e deixa o resto da banda seguir em frente, quase como se estivesse um pouco impressionado por fazer parte de uma máquina dessas.

Quando eles apareceram pela primeira vez no extremo do planalto em 75, eles eram um tanto dados a truques. Não totalmente. Truques do tipo Rollers, mas uma imagem traiçoeira do mesmo jeito. Eles eram os Cowboys do Rock 'n' Roll, usando distintivos de xerife, chapéus Stetson, lenços de pescoço, coletes, botas, o couro 'n' denim schmear - Esse foi o ano em que eles ganharam a categoria King of Slop Best New Band. Eles seguiram com o single de sucesso "Quick On The Draw". Um longo intervalo e então outra música de cowpoke. "A Winning Hand" Em algum lugar ao longo da linha, eles se cansaram de brincar de cowboy, conforme as influências do country soft americano e do rock sulista diminuíram e a australiana assumiu.

Mal Eastick, segundo guitarrista e membro fundador, disse sobre o fim da banda: "Se um dia tivermos a oportunidade de ir para a América e formos escalados para a Charlie Daniels Band, ou Elvin Bishop, ou algo assim, o rótulo 'Rock 'n' Roll Cowboys' seria ridículo, porque eles são cowboys tocando rock 'n' roll. Nós somos roqueiros interpretando cowboys." A declaração de Eastick demonstra não apenas as influências da banda, mas também uma certa ingenuidade; se Elvin Bishop já esteve mais perto de uma fazenda de gado do que cara a cara com um bife do Holiday Inn, eu comerei seu Stetson. 

Mudanças na formação solidificaram o som, o tornaram mais Stars e menos um conglomerado de influências. Em um estágio, você podia ouvir um suporte do Stars e tocar spot-the-influence fácil como uma torta; uma música do Eagles foi substituída por uma música do Elvin Bishop, substituída por uma música do Doobies... Lembro-me de fazer isso no Bondi Lifesaver (embora o tempo possa ter misturado um pouco as influências) uma noite em particular, porque o então baixista Graham Thompson estava tocando seu último show com a banda e ficou muito chateado com isso, ficando bêbado e rosnando para mim, para a banda e, eventualmente, para estranhos. Ele foi substituído por Roger McLachlan. Andy Durant se juntou a eles e sua guitarra, solos arriscados soando como um homem fazendo malabarismos com facas, deram ao Stars um som muito mais completo e corajoso.

E eles continuaram trabalhando solidamente, recusando-se a desistir apesar da falta de reconhecimento geral. Seu single recente "Mighty Rock" merecia ir muito mais longe do que foi, uma música de rock realmente boa e sólida com um gancho que você poderia pegar uma carcaça de boi. Stars me lembra uma banda australiana de Sanford Townend. Musicalidade sólida, bons vocais principais e harmônicos, excelentes quebras de solo, corajosos e organizados, e uma distinta falta de glitter, cetim, bombas de fumaça e todo o resto do lance de
palco de espera.

Eles agora têm um novo single ["Mighty Rock" Ed.], mas o verdadeiro burburinho é sobre o próximo álbum deles. Ele está pronto e tem fama de ser uma merda, e também está sendo mantido em segredo até janeiro ou fevereiro do ano que vem ['Paradise' Ed.]. 

Pouco antes do Natal, (aparentemente), não é o momento de lançar novos artistas promissores. (Tias e tios insistirão em se ater aos nomes que conhecem e comprarão os últimos lançamentos de Queen e Rod Stewart para os jovens Roderick ou Jane).

As estrelas de 1979

Este post consiste em FLACs extraídos do meu vinil "quase novo" e inclui a arte completa do álbum, tanto em CD quanto em vinil. 40 anos depois, este álbum soa tão novo quanto quando foi lançado em 1980, e também descobri por que o chamaram de 1157. Também está incluído um single ao vivo do lado B intitulado "Red Neck Boogie", uma música regular na playlist de shows deles. 

Lista de músicas

01 Watching The River Flow 3:34

02 Living A Lie 3:19

03 Cocaine 3:24

04 I’d Rather Be Blind 3:38

05 Paradise 3:09

06 Watch Out For Lucy 3:23

07 Mainline Florida 3:44

08 Since You’ve Been Gone (Sweet, Sweet Baby) 3:16

09 Jive Town 3:21

10 Rescue Me 3:03

11 Never Coming Back   5:43

12 Red Neck Boogie (Bonus Live B-Side Single)       3:33

As estrelas eram:

Bateria – JJ Hackett

Baixo - Ian McDonald

Guitarra, Gaita, Vocal – Andy Durant

Guitarra solo – Mal Eastick

Vocal principal – Mick Pealing

MUSICA&SOM

Jimi Hendrix Experience - 'Magic Fingers' (1980) Bootleg

Gravado em 19 de março, terça-feira, 1968

2º Espetáculo

Teatro Capitólio,

Ottawa, Ontário, Canadá

Não é apenas um bom show, mas uma das poucas fitas soundboard da turnê norte-americana do Jimi Hendrix Experience   . Aparentemente gravada pelo próprio Jimi, soa excelente. É o primeiro show norte-americano completo no soundboard desde Monterey. Não há outro soundboard até Miami (e são apenas 4 músicas), exceto, é claro, pelas infames jams Scene Club e Cafe Au Go Go (17 de março de 1968). Depois disso, Woburn (insira o tema Twilight Zone...)

"Tax Free" está ficando mais longo a cada vez - agora em torno de 10 minutos (quase metade do tempo de DC Hilton uma semana antes)... "Red House" muito mais longo agora (quase 10 min). A seção intermediária mais jazzística agora está se desenvolvendo, e acredito que seja a primeira apresentação do interlúdio em que Jimi "dá um tapa" (uma baqueta?) nos acordes em vez de dedilhá-los. A qualidade da gravação realmente brilha no som da guitarra nesta - é como sentar na frente dos Marshalls e você pode ouvir cada detalhe e nuance de sua técnica de blues e tons limpos...

"Spanish Castle Magic", por outro lado, ainda não se tornou o veículo de jamming que seria nos 69 shows. Menos de 4 minutos, esta é apenas a 5ª apresentação documentada do SCM. A voz de Jimi soa ótima nesta - talvez ele consiga se ouvir pela primeira vez porque ele não parece estar se esforçando e a gravação nítida revela todos os tipos de pequenas inflexões e brincadeiras que seriam perdidas na maioria das fitas do público...

"Purple Haze" se estendeu por quase 7 minutos com introdução de guitarra de forma livre e outro estendido...

A última faixa do 2º show, "Wild Thing", é cortada, com apenas 33 segundos (o gravador de Jimi simplesmente ficou sem fita). A maioria das versões anteriores do 2º show (como esta) não inclui esta faixa e, para ser honesto, incluí-la seria inútil e frustraria o ouvinte.

Este show é imperdível e está disponível em vários outros booties (Gone But Not Forgotten, Canadian Club, Thanks Ottawa For The Memories., Super Concert 68, Live in Ottawa, Ottawa 1968 e outros)

Transcrição do concerto

O Experience faz dois shows às 18h00 e 20h30, com o apoio da Soft Machine. Esta gravação vem do 2º show.

Durante seu primeiro show, eles tocam 'Sergeant Pepper Lonely Hearts Club Band', 'Fire', 'Foxy Lady', 'Red House' e 'I Don't Live Today'.

Depois que o MC apresenta o Experience para seu segundo show, eles vão direto para 'Killing Floor'.

Após a música, Jimi anuncia: "Sim, estamos tendo pequenos problemas com o equipamento, então, por favor, espere um minuto, ok, só um segundo. Eu odeio me prejudicar com esse equipamento ruim, eu posso te dizer..." O problema é temporariamente resolvido, e Jimi continua com 'Tax Free', antes de anunciar "uma música chamada 'Let Me Stand Next To Your Old Lady... quer dizer, 'Let Me Stand Next To Your Fire'; é a mesma coisa, sabe.

No começo da música, assim que Jimi está contando a banda, vozes altas vêm do banco de amplificadores Marshall. Jimi pede desculpas à multidão, mas continua a música mesmo assim. As vozes vêm pelos amplificadores novamente e Jimi responde com "Oh cara, cala a boca, cara. De qualquer forma, gostaríamos de fazer um blues chamado 'Red House'. Isso está no LP em inglês. Eu gostaria de fazer isso para você agora em 1948." Essa música é seguida por 'Foxy Lady', então Jimi anuncia: "Eu gostaria de tentar continuar e... fazer uma coisa que foi gravada em 1778... Era muito difícil para nós gravar naquela época, muito, muito difícil mesmo encontrar um estúdio. Mas, cara, nós encontramos de alguma forma. E agora {temos} uma versão psicodélica totalmente nova disso. Totalmente nova, totalmente nova, tipo de coisa da nova era. Sim, colocamos um rearranjo de 1948 e é realmente fora do comum, cara, você deveria ouvir. É mais ou menos assim aqui."

Jimi continua com uma versão de 'Hey Joe' que inclui a nova introdução que ele vem adicionando. "Sim, gostaríamos de tentar uma coisa chamada 'Spanish Magic', por exemplo 'Spanish Magic Laffish', sim, escrita por Henry

"Schwartz..."

Jimi estava gravando o show ele mesmo e agora de repente exclama, "Oh, a fita vai acabar!" Ele comenta para o público: "Vocês todos estão batendo palmas só porque sabem que tem um gravador ligado. Vocês não querem que a gente fique envergonhado quando tocarmos em casa para as nossas namoradas..." O público responde com altos gritos e palmas. Jimi comenta em voz alta: "Muito, muito obrigado, muito obrigado, nós realmente não... nós realmente não merecíamos isso, muito obrigado, eu realmente curti. Então eu gostaria de ir em frente e fazer 'Spanish Castle magic', para ver se conseguimos nos entender. Depois Jimi comenta "Tem um gato ali... De qualquer forma, ele disse que temos mais dois números para tocar. Então eu gostaria de dizer muito obrigado, cara, foi realmente um groove e, er, vocês todos realmente tiveram muita paciência' o que, er, o que é muito útil. Muito obrigado por me deixar, você sabe, me divertir aqui e ali também.

Agora gostaríamos de tocar nossa música mundialmente famosa antes de começarmos com nossas duas últimas músicas. É uma coisa chamada 'Tune up time blues' parte dois'." Nesse momento, um roadie diz a Jimi que um de seus amplificadores está quebrado. Ele comenta para o público, com uma voz de Bill Cosby: "Cara, meus amplificadores quebraram' Cara, o amplificador deles quebrou, bem, eu não consigo tocar minha guitarra agora... É uma chatice, cara. Ei cara, por que você quer quebrar meu amplificador desse jeito? Vocês todos conseguem curtir Bill Cosby? Ele está realmente fora de vista." 

Enquanto isso, Jimi tenta afinar sua guitarra e brinca com o público: "A seguir, teremos no palco uma jam session com três sanduíches de pasta de amendoim e geleia e os daremos aos vencedores. Ainda estou com problemas para afinar meu instrumento."

Jimi retoma o tema de Bill Cosby: "Ah, sim, o gato... tem uma certa pessoa na plateia". Que tal uma salva de palmas para Bill Cosby sentado ali?

Que tal uma grande salva de palmas para Bill Cosby? Vamos lá! 

Oh, espere um minuto"' Oh, me desculpe moça, me desculpe moça, eu não fiz oh" Ela cuspiu no meu olho, cara"

Agora afinado, Jimi acerta os harmônicos em sua guitarra e começa uma introdução selvagem para 'Purple Haze'. No final da música, ele troca de guitarra - isso faz os amplificadores assobiarem mal. Sua guitarra está desafinada novamente e, exasperado, ele comenta: "'Espere um minuto, espere um minuto, cara, isso realmente é um problema'". Ele pede para Noel tocar um A para que ele possa afinar sua guitarra, mas quando ele atinge a corda A, ela está completamente desafinada, e Jimi brinca: "Oh, isso definitivamente não é um A ali", quero dizer, o bom senso diria isso a qualquer um.

Ele continua a afinar sua corda A e tenta cantar a mesma nota simultaneamente, brincando: "Nossa... Acho que vou fazer um disco! Vai ser legal: cante nele também". Jimi prossegue cantando "Rock Me Baby" com uma voz cômica. "Ah, sim, sim, é isso". Ah, sim, vocês se lembram daqueles dias também, hein?" O público responde com aplausos e Jimi responde: "Sim, muito obrigado, sim. Para aqueles que não podem nos ver hoje à noite, er, eles estavam batendo palmas porque eu fiz um pequeno truque com meu violão".

Finalmente, Jimi repete seu monólogo sobre o hino internacional do grupo para soldados retornando do Vietnã com metralhadoras M16 e tudo isso, M16 e granadas de mão e tanques, tudo nas costas e outras coisas. Que se eles voltassem para casa com, er, guitarras de feedback "Isso é melhor do que armas, eu posso te dizer" Jimi toca uma grande nota de feedback e comenta: algo assim, acho que eu curtiria. E de qualquer forma, queremos dedicar isso à família do feedback e, er, a todos os seres humanos e You People' Terminando com um apelo irônico de "Por favor, participe porque eu esqueci as palavras." Jimi conclui a noite com 'Wild Thing''. [trecho de Jimi Hendrix Concert Files, Omnibus Press, 1999. por Tony Brown, p 86-87]

Tracklist

A1 Foxey Lady     5:01

A2 Fire 4:05

A3 Killing Floor     6:14

B1 Red House    9:36

B2 Spanish Castle Magic     5:12

B3 Hey Joe 5:16

C1 Instrumental-Jimi Jam (aka Taxman) 10:30

C2 Purple Haze     7:00

D1 I Don't Live Today(L.A Forum, 1969) 4:47

D2 In The Midnight Hour/ Jam (with Stevie Wonder) 5:00

D3 Dolly Dagger (Studio Mixing Sessions, Electric Ladyland)   7:25

* Os tempos das faixas na contracapa do álbum são imprecisos 

MUSICA&SOM

Tapiman - Tapiman (1971)

01 - Wrong World

02 - Gosseberry Park

03 - Don´t Ask Why

04 - Practice

05 - Paris

06 - No Change

07 - Moonbeam

08 - No Control

09 - Jenny

10 - Driving Shadow (Pepe´s Song)

11 - Hey You (Bonus Single)

12 - Sugar Stone (Bonus Single)

Músicos: José María Vilaseca (bateria); Pepe Fernández (baixo); Max Sunyer (guitarra e vocais)

Power-trio espanhol, fazendo um hard de muita qualidade, com algumas influências de Led Zeppelin e Cream, sendo um dos pioneiros do hard rock na Espanha. Possuem um outro registro além deste, do ano de 1979. O som é aquele típico hard europeu, repleto de bons riffs, com algumas músicas mais climáticas e viajantes. Faço alguma associação desta banda com o Pink Fairies e o Hurdy Gurdy na sonoridade. Os vocais são todos em inglês e o baterista J M Vilaseca, faleceu em 1994, infelizmente...O destaque fica com a faixa "No Control", um hard nervoso, que lembra um pouco os argentinos do Pappo's Blues.

MUSICA&SOM