Wucan - Reap The Storm (German Jethro Tull Alike Retro Rock 2017)

 

Wucan está de volta para colher o que plantou há dois anos. E se você semeia o vento, pode colher a tempestade, pelo menos se você vive no mundo de Wucan. Dois anos depois, seu álbum cresceu, é seu segundo álbum e, de fora, certamente parece uma melhoria em relação ao primeiro. E eu tinha algumas esperanças para este álbum, considerando que o primeiro álbum foi bastante brilhante no seu melhor, e eles terminaram com uma melodia brilhante, então por que não esperar por uma continuação impressionante? E quanto à resposta, eles nos dão esse brilho? Bem, eu acho que eles meio que fazem.

A música é a mesma do álbum anterior, um pouco mais evoluída, uma produção de qualidade um pouco maior, melhor som, melhores músicas e melhores vocais.  O álbum é longo, com um tempo de execução de 74 minutos, e eles têm uma boa variação para manter o ouvinte ouvindo durante todo o tempo de execução, e o estilo é semelhante a bandas como Jethro Tull com flautas e esse tipo de coisa. "Hippie rock" é provavelmente uma maneira decente de descrever o que você ouve quando ouve este álbum por mais de setenta minutos, e Francis, a senhora que canta, consegue cantar em alemão e inglês, fazendo com que o álbum pareça um pouco exótico, como sempre acontece quando você ouve as letras cantadas em línguas estranhas. Acho que este é um álbum claramente melhor do que o antecessor e é um álbum de qualidade.

Se você tinha grandes esperanças para este álbum, não ficará desapontado. Para mim, este é um álbum que está muito perto de seis pontos, o que significa que é um dos melhores álbuns até agora neste ano. Eu o descreveria como impressionante e o mais impressionante é a dupla final de faixas, os dois épicos extremamente longos que encerram este álbum, a abertura de dez minutos também não é ruim. 

E tudo entre isso também é bom, mas como eu disse antes, as duas faixas finais são bem especiais e brilhantes. Os dois anos da semeadura até a colheita certamente fizeram muito bem a esses caras, eles claramente deram vários passos à frente e eu posso claramente recomendar este álbum a qualquer um que goste de música – acho que posso adicionar este disco de vinil duplo à minha coleção quando for lançado, é muito bom. Então, acho que você deveria conferir este álbum, certamente vale a pena. É um álbum muito forte com faixas fortes, eles estão colhendo coisas ótimas aqui, e oito grandes colheitas, ao que parece. Você realmente deveria conferir este álbum, ele tem mais ou menos tudo o que você poderia querer e termina da melhor maneira possível – é um polegar para cima para Reap the Storm, você realmente deveria conferir. 

Band ♫♪♪:
♦ Francis - Vocals, Flute, Guitar, Theremin
♦ Tim - Guitar
♦ Patrik - Bass
♦ Phil - Drums

01. Wie die Welt sich dreht  09:59
02. Ebb and Flute "The Eternal Groove  06:04
03. Out of Sight, Out of Mind  03:23
04. I'm Gonna Leave You  04:59
05. The Rat Catcher  05:25
06. Falkenlied  04:49
07. Aging Ten Years in Two Seconds  21:05
  - The Years I Haven't Lived
  - Worldwards
  - Flight of the Crows I
  - Afterwards
  - Melinda
  - Onwards
  - Flight of the Crows II
  - Headwards
  - The Years I Won't Live
08. Cosmic Guilt  18:03

Cressida - Trapped in Time (The Lost Tapes 1969)

Todas as faixas gravadas ao vivo no Central Sound Studios, Denmark Street, Londres 1969. Aqui está uma coisa bem especial, resgatada e ouvida pela primeira vez mais de 40 anos depois; estas são as demos que Cressida gravou antes de assinar com a Vertigo. A qualidade do som é muito boa para o que essas fitas são, e esta é uma chance de ouvir o grupo em um estágio inicial. A maioria dessas gravações foi lançada anteriormente em um lançamento muito limitado, apenas em vinil, mas há duas faixas adicionadas para este lançamento em CD que nunca foram lançadas antes.

Uau, essa é a única palavra que tenho para essa pepita de ouro, encontrada pelas grandes gravações do Esoteric, essa joia do Cressida, antes do seu excelente primeiro álbum! Sim, claro que há diferenciais de som, som wolly aqui e ali, mas quem se importa, isso é uma pérola do prog, uma joia genuína da história do prog! Uma edição promocional do primeiro material deles, onde parte dele chegou ao primeiro álbum excelente!! Eu amo isso, eu amo o jeito que o Esoteric Works, eles são fiéis ao pensamento de refinar a remasterização dessas joias de antigamente!! 

Todo amigo/colecionador sério de história do prog/psicodélico/pop/rock do Reino Unido deveria estar impressionado, apoiando esta grande gravadora e as bandas lançadas aqui!! Cressida é soberba, mesmo aqui em seus "sapatos de bebê" eles são ótimos! Com o Hammond à frente e os excelentes vocais de Angus Cullen, esta é uma história musical soberba!! Obrigado à Esoteric Recordings, de novo!! O quê? Você não precisa de uma resenha se for um verdadeiro colecionador de prog, Cressida deveria estar no seu "livro"!! Um achado perfeito, um relançamento perfeito!! 5 estrelas com certeza!! COMPREI!!

Cressida foi uma banda britânica de art rock formada no final da década de 1960 na sombra (e sua música muito escravizada) do Moody Blues, com um órgão pesado e som Mellotron cortesia do tecladista Peter Jennings. A formação original de Jennings, Angus Cullen (vocal, guitarra), John Heyworth (guitarra), Kevin McCarthy (baixo) e Ian Clark (bateria) foi assinada pela gravadora de rock progressivo da Polydor, Vertigo Records. O grupo tinha um som denso e lírico, e o canto de Cullen era de uma natureza agradável, quase pop, em uma veia semelhante a Justin Hayward, Paul McCartney, et al.  Seu álbum de estreia autointitulado foi repleto de melodias assustadoramente belas e estruturas de músicas relativamente acessíveis e diretas. Foi um tanto derivado de antecessores como o Moody Blues, mas foi bem o suficiente para justificar uma continuação em 1971.  Heyworth já havia partido na época do segundo álbum, intitulado Asylum, substituído por John Culley e Paul Martin Layton (do New Seekers) na guitarra, e com Harold McNair adicionado na flauta também. 

Esse álbum, produzido por Ossie Byrne, era mais ambicioso instrumentalmente e, surpreendentemente, dado o trabalho anterior de Byrne com os Bee Gees e Eclection, menos focado nos vocais de Cullen.  Em 1972, no entanto, o grupo tinha ficado sem força e contrato de gravação, e eles nunca tiveram realmente a chance de desenvolver uma história. Ian Clark mudou-se para uma breve estadia com Uriah Heep e John Culley tornou-se um membro do Black Widow.

♦ Angus Cullen - Vocals
♦ John Heyworth - Guitar
♦ Kevin McCarthy - Bass
♦ Lol Coker - Organ
♦ Peter Jennings - Organ (on tracks 3,4 & 5)
♦ Iain Clark - Drums

01. To Play Your Little Game 3:09
02. Winter Is Coming Again 3:51
03. Cressida 4:03
04. Depression 3:30
05. Sad Eyed Fairy 3:15
06. Lights in My Mind 3:15
07. Let Them Come When They Will 3:02
08. Situation 3:26
09. The Only Earthman in Town 3:40
10. Down Down 4:29
11. Mental State 3:39

Bonus Tracks:
12. Silent Light [Bonus Track] 05:00
13. Situation (Alternate Version) [Bonus Track] 03:36
14. Wind in the Night [Japan Only Bonus Track] 03:44

Savoy Brown - Looking In (Great BluesRock UK 1970)

 

O som blues-rock de Savoy Brown assume uma sensação muito mais definida em Looking In de 1970 e é um dos melhores esforços desta banda. Kim Simmonds é totalmente desconcertante na guitarra, enquanto Lonesome Dave Peverett faz um ótimo trabalho assumindo as funções de vocalista principal de Chris Youlden, que saiu no meio do ano. Mas são os arranjos cativantes e a facilidade sedutora da música que tornam esta uma audição soberba. A tensão suplicante transformada pela guitarra de Simmonds em "Money Can't Save Your Soul" é espessa como lama com blues cru, e o conforto de "Sunday Night" é extremamente suave e descontraído. 

"Take It Easy" soa como se pudesse ter sido uma música do BB King, pois é encharcada com dedilhado de guitarra relaxado. O álbum inteiro é saturado com um som simples de blues britânico, mas o ritmo e os fios marmorizados de alegria instrumental borbulhante o enchem de vida. Até mesmo "Leaving Again", com sabor de Yardbirds, é atraente com seus ganchos ingênuos, finalizados com um solo de guitarra de parar o coração. Este álbum, junto com Street Corner Talking, exemplifica melhor o estilo tranquilizante de Savoy Brown.

[Biografia]
Savoy Brown, originalmente conhecida como Savoy Brown Blues Band, é uma banda inglesa de blues rock formada em Battersea, sudoeste de Londres em 1965. Parte do movimento de blues rock do final dos anos 1960, Savoy Brown alcançou sucesso principalmente nos Estados Unidos, onde promoveram seus álbuns com turnês ininterruptas. A banda foi formada pelo guitarrista Kim Simmonds e pelo tocador de gaita John O'Leary, após um encontro casual na loja de discos Transat Imports em Lisle Street, Soho, em 1965. Os ajustes iniciais constantes na formação foram atribuídos à "contabilidade criativa" empregada pelo empresário da banda, Harry Simmonds, irmão de Kim.

A formação original incluía o cantor Bryce Portius, o tecladista Trevor Jeavons, o baixista Ray Chappell, o baterista Leo Manning e o tocador de gaita John O'Leary (O'Leary apareceu no disco com a banda em suas gravações iniciais para o selo Purdah de Mike Vernon). Portius foi um dos primeiros músicos de blues negros a fazer parte de uma banda de rock britânica. Jeavons foi substituído por Bob Hall logo após a formação da banda, e isso foi seguido logo pela saída de O'Leary e a chegada de Martin Stone nas guitarras. Essa formação apareceu no álbum de estreia da banda em 1967, Shake Down, uma coleção de covers de blues. Outras mudanças na formação se seguiram, com os membros fundadores Portius, Chappell e Manning saindo junto com o guitarrista recentemente recrutado Stone em um curto período de tempo. Chris Youlden e "Lonesome" Dave Peverett se tornariam o novo vocalista e o segundo guitarrista da banda, respectivamente. Inicialmente Bob Brunning e Hughie Flint (do Bluesbreakers versão Clapton de John Mayall) preencheram as posições de baixista e baterista no single Taste and Try (Before You Buy), mas foram posteriormente substituídos por Rivers Jobe e Bill Bruford. Quinze dias após a chegada de Bruford na banda, ele foi substituído por Roger Earl (Bruford fez enorme sucesso mais tarde como baterista do Yes). 

Esta formação gravou dois álbuns em 1968, Getting to the Point e Blue Matter, que demonstraram a ascensão de Youlden como compositor ao lado de Simmonds. Foi esta formação que lançou o single "Train to Nowhere" em 1969. A Step Further foi lançado mais tarde naquele ano e apresentou o baixista Tony Stevens substituindo Jobe. Eles desenvolveram um núcleo fiel de seguidores nos Estados Unidos, devido a músicas como "I'm Tired", uma música melódica e impulsionadora do álbum. Após o lançamento de Raw Sienna (também lançado em 1969), Youlden deixou a banda. Raw Sienna marcou a primeira vez que uma única formação da banda gravou álbuns sucessivos sem nenhuma mudança de pessoal. A banda gravou seu próximo álbum, Looking In, de 1970, como um quarteto e, após este álbum, Peverett, Stevens e Earl saíram para formar o Foghat com o guitarrista Rod Price. Simmonds continuou a banda com Dave Walker nos vocais, Paul Raymond nos teclados e guitarras, Andy Silvester no baixo e Dave Bidwell na bateria – quase a formação completa do Chicken Shack.

Eles foram uma das bandas que a UK Decca (US London/Parrot) manteve durante os tempos difíceis até que começaram a vender discos; levou quatro ou cinco álbuns até que começaram a vender nos EUA. No final dos anos 1960 e 1970, a banda conseguiu entrar na Billboard Hot 100. O lançamento de 1971 "Street Corner Talking" incluiu as músicas "Tell Mama" e "Street Corner Talking". O estrelato os evitou perpetuamente, no entanto, talvez em parte por causa de suas frequentes mudanças de formação. Apesar disso, seu próximo álbum, Hellbound Train (1972) foi um álbum Top 40 para eles nos EUA. Em janeiro de 1974, a revista britânica de música, NME, relatou que Stan Webb estava se juntando ao Savoy Brown, após a separação do Chicken Shack. Em 1978, Simmonds organizou uma nova formação com o baixista Don Cook e o baterista Richard Carmichael. Cook, que excursionou como "DC from LA", está atualmente ativo na banda americana Gypsy Stew. No início dos anos 1980, Simmonds organizou a banda com o cantor Ralph Morman, ex-Joe Perry Project, o baterista Keith Boyce e o guitarrista Barry Paul, da fama do Heavy Metal Kids, e o baixista John Humphrey. 

Esta formação gravou o álbum "Rock 'N' Roll Warriors" de 1981, que deu a Savoy Brown mais sucesso do que o grupo tinha visto desde meados da década de 1970. O single "Run to Me", que era um cover de uma música originalmente gravada por Smokie, tornou-se o single de maior sucesso de Savoy nos Estados Unidos, chegando ao número 68 na Billboard Hot 100 na semana de 31 de outubro de 1981. Naquele ano, a banda fez vários shows importantes em arenas nos EUA ao lado do Judas Priest e gravou um álbum ao vivo no Rainbow Music Hall em Denver. "Greatest Hits-Live in Concert" foi lançado no final do ano. Apesar do sucesso desta formação, Simmonds estava novamente sozinho na primavera de 1982.

O cantor Dave Walker retornou ao grupo no final dos anos 1980 e gravou dois álbuns de estúdio e um álbum ao vivo como vocalista principal, mas deixou o grupo pela segunda vez em 1991. Todos os três projetos com Walker foram bem recebidos pelos fãs de longa data. [citação necessária] Durante os anos 1990, Simmonds continuou trabalhando com várias formações da banda, incluindo uma breve passagem com o futuro vocalista principal do Molly Hatchet, Phil McCormack. Enquanto a banda ainda está ativa, viajando pelo mundo e gravando regularmente, apenas Simmonds permaneceu desde o início. O membro original e tocador de gaita John O'Leary ainda está ativo no circuito de blues britânico com sua banda Sugarkane. Depois de deixar o Savoy Brown pela primeira vez na década de 1970, o cantor Dave Walker se juntou ao Fleetwood Mac para um álbum e, no início de 1978, tornou-se o vocalista temporário do Black Sabbath. 

Os baixistas incluíram: Andy Pyle, que tocou com Mick Abrahams do Jethro Tull no Blodwyn Pig, depois com o The Kinks; John Humphrey, que trabalharia com muitos artistas importantes, incluindo Carole King; Gary Moore; e Andy Silvester, que tocou com o Wha-Koo depois do Chicken Shack. Savoy Brown também forneceu uma saída para o tecladista e guitarrista Paul Raymond, que mais tarde se juntou ao UFO. O baterista Keith Boyce reformou o Heavy Metal Kids e atualmente está ativo com o grupo.  O cantor Ralph Morman desapareceu da cena em meados dos anos 1980 até emergir em 2011 com planos para um projeto solo. O guitarrista Barry Paul se tornou um bem-sucedido dono de estúdio em Los Angeles. O cantor Jimmy Kunes, que liderou a banda em meados dos anos 1980, é atualmente o vocalista do supergrupo reformado Cactus

Personnel
► Kim Simmonds — guitar - piano
► Lonesome Dave — vocals - guitar
► Roger Earl — drums
► Tone Stevens — bass

01. Gypsy  00:57
02. Poor Girl  04:05
03. Money Can't Save Your Soul  05:30
04. Sunday Night  05:22
05. Looking In  05:16
06. Take It Easy  05:40
07. Sitting An' Thinking  02:50
08. Leavin' Again  08:26
09. Romanoff  01:00

Wigwam "Fairyport" (1971)

Na discografia do Wigwam , o álbum "Fairyport" ocupa um lugar especial: a maior realização criativa, o auge das capacidades coletivas. Para a música progressiva escandinava como um todo, este álbum tornou-se uma estrela-guia imorredoura. O mesmo que “Close to the Edge” ou “Dark Side of the Moon” em relação ao art rock mundial. Segundo as lembranças do vocalista da banda Jim Pembroke (vocal, gaita, piano), a maior parte do trabalho aconteceu na Suécia. No início de 1971, o quarteto finlandês ocupou o estúdio Music Networks (Vaxholm), onde passaram duas semanas bastante intensas. Foi lá que foram gravadas as principais partes vocais e instrumentais. Ao retornar a Helsinque, Wigwam convidou amigos (guitarrista Jukka Tolonen + seis trompistas) para o estúdio Finnvox e levou o processo à sua conclusão lógica. Deve-se notar que o principal compositor da banda, Jukka Gustavson (vocal, órgão, piano, piano elétrico), não planejou de forma alguma compor uma série de obras conceitualmente relacionadas. No entanto, as descobertas musicais de "The Elves' Shelter" pareciam formar magicamente um quadro em que, apesar da abundância de detalhes, não há nada de supérfluo.
A viagem às margens de um conto de fadas começa com o estudo intensamente emocionante "Losing Hold". O órgão e o fono são responsáveis ​​pela enorme parede sonora. As inteligentes linhas de baixo de Pekka Pohjola contribuem para a festa do teclado, e as técnicas de percussão e bateria extremamente precisas de Ronnie Osterbergdestacar expressivamente as reviravoltas dos riffs de seus colegas. O drama reflexivo "Lost Without a Trace" é desenhado nos mais puros tons de câmara: as revelações cantadas de Pembroke acompanhadas pelo acompanhamento de seu próprio piano e o violão de Tolonen são combinadas em gráficos poéticos - para sempre jovens, porque o tema da experiência amorosa sempre será relevante. O estilo épico da peça título é composto por contraponto melódico próximo ao folclore e colagens virtuosas de jazz de qualidade órgão-pianística. Graças à intervenção do violino de Pohjola, a pulsação viscosa do número "Gray Traitors" adquire pretensão de academicismo. No esquete de fusão "Cafffkaff, o psicólogo country" há lugar para o humor muito peculiar e um tanto absurdo dos artistas do norte. E a sofisticada peça subsequente “May Your Will Be Done, Dear Lord” certamente impressionará os intelectuais: o sabor do jazz, a apresentação orquestral de metais e as mudanças de andamento em momentos inesperados são perfeitamente capazes de satisfazer as necessidades estéticas dos sofredores. A mensagem rock nítida (com força) direta do segmento "Como fazer sucesso no hospital" é uma antítese tipicamente pembrokeana aos cálculos inventivos de seu amigo Gustafson; uma espécie de manifestação de um espírito rebelde saudável no contexto de “alta mentalidade”. As características distintivas dos jogos progressivos nórdicos são preenchidas com o fofo instrumental "Hot Mice", seguido pela não menos cativante valsa ragtime "PK's Super Market" (ambas de Pekka). “One More Try” é uma história melancólica com um leve toque de hooliganismo criativo (há cordas e um som “encharcado” de Hammond). "Rockin' Ol' Galway" parece ser um coquetel bastante estranho de "teatralismo" vocal à la Peter Hammill , motivos comerciais e vibrações country americanas com uma gaita para completar. "Every Fold" traz a marca da psicodelia pop britânica dos anos 1960. O programa termina com uma jam louca conjunta de 17 minutos (“Rave-Up for the Roadies”) de Wigwam e Jukki Tolonen , capturada ao vivo no verão de 1971 no clube Hamis de Helsinque.                                                           
Resumindo: um lançamento forte e diversificado de uma equipe verdadeiramente cult, um marco sólido na história do gênero. Não é recomendado pular.

MUSICA&SOM

Harmonium "L' Heptade" (1977; 2 CD)

 

A dupla "L'Heptade" é a penúltima e não a mais decisiva batalha travada pela unidade canadense sob o comando de Serge Fiori (guitarra, voz). Se no programa anterior “Si on Avait Besoin D'une Cinquième Saison” (1975) o adorado “encontro melancólico” do mestre foi mencionado esporadicamente, então no álbum de 1977 ele realmente se destacou em todos os lugares. A volumosa parte musical foi composta em várias etapas. Fiori construiu o conjunto lírico e melódico fundamental com o apoio criativo ativo de Michel Normandeau (acordeão, violão, voz) e Serge Loc (órgão, mellotron, piano, piano elétrico, sintetizador). Os estudos orquestrais, que aqui abundavam, ficaram a cargo do veterano de palco Neil Shotham (1920-2008) - compositor, maestro, pianista, arranjador, professor. A cooperação com o nobre deu frutos. E mutuamente benéfico. Assim, em 1979, Shotham, acompanhado pela mediação de toda a formação Harmonium , gravou o disco "Live au El Casino", contendo nomeadamente um excelente dueto irónico para fono e bateria (baterista - Denis Farmer ). No entanto, estou divagando.
Então, "L'Heptade". A ação épico-conceitual de cunho nostálgico, como convém a um sólido panorama artístico, abre com o segmento “Prólogo”. Belas pinceladas sinfônicas, delicadas aquarelas das cordas, pintura a óleo dos ventos... Esses são realmente velhos conhecidos de Quebec? Onde o folk se mistura com o rock? Paciência, meus amigos. Afinal, um número estendido “Comme un fou” está chegando. E com ele - tocantes revelações vocais de Serge, dedilhados discretos de guitarra, fundo coral + flutuações rítmicas entre planos progressivos e de câmara. O curta "Sommeil Sans Rêves" de Shotham é uma passagem triste em tons orquestrais, seguida por uma expressiva sessão de fusion chanson (não há outra maneira de dizê-lo) segundo a receita de assinatura do animador Fiori (na verdade, "Chanson Noire") . O afresco de 11 minutos "Le Premier Ciel" permite que o mentor se entregue à tristeza sonhadora sob acordes eletroacústicos, partes de violino-teclado e elegantes inserções polifônicas. O primeiro lado do díptico termina com a psicodelia folclórica sinfônica em grande escala "L'Exil", nascida da imaginação de um conjunto de autor único.
O CD #2 começa com o brilho atmosférico do piano elétrico e o timbre encantador da tecladista Monique Fato ("Le Corridor"). A manobra foi, claro, inesperada, mas agradável. O cálculo de Serge foi definitivamente um sucesso, especialmente porque a metade restante da obra é ambientada no bom sentido e também contém um final filarmônico arrebatador. As delícias de câmara da obra monumental “Lumières de Vie” coexistem com os “truques” do cantor e compositor,e não há exagero em tal decisão: com bom gosto e tato o líderestá tudo muito bem. O tecido artístico “Comme un Sage” seduz pelo seu calor, cordialidade e - sejamos honestos - uma pronúncia bastante pop. Mas o mosaico é coroado pelo “Épílogo” puramente acadêmico e moderadamente patético.
Resumindo: uma pitoresca personificação do encanto natural francófono, colorida com um sentimento poético sincero. Um final digno para o trabalho de estúdio dos magníficos canadenses. Eu recomendo.

MUSICA&SOM

Finisterre "Finisterre" (1994)

 

O clima genovês favorece o desenvolvimento de formas musicais inusitadas. Aqui, digamos, Finisterra . Em 1992, dificilmente alguém poderia ter previsto um futuro brilhante para o projecto recém-nascido. No entanto, esse conglomerado performático ao longo do tempo se transformou em um verdadeiro conjunto de talentos para a cena prog italiana moderna. E devemos agradecer a Fabio Zuffanti por isso - compositor, baixista, cantor e simplesmente uma boa pessoa. Inicialmente, Finisterre era uma dupla: Zuffanti + Stefano Marelli (guitarra, voz). Gradualmente, novos rostos foram adicionados ao conjunto do autor. O grupo recebeu o flautista/guitarrista Sergio Grazia , o tecladista Boris Valle e o baterista Marco Cavani . As sessões de ensaio transformaram-se numa inspirada troca de ideias e, consequentemente, as perspectivas criativas da equipa cresceram. No final das contas, Finisterre produziu oito peças completas, com as quais não era pecado aparecer em público. Mas primeiro, os membros do quinteto planejaram lançar um disco gravado profissionalmente. Foi isso que fizemos em setembro-outubro de 1994...         
Lendo os sucessivos agradecimentos a Gershwin , Mozart e Hendrix na última página do livreto, você espera implicitamente um certo ecletismo do álbum. É assim que acontece. O amálgama melódico do disco inclui muita coisa. Aqui, por exemplo, está um estudo inicial de 3 minutos "Aqua". O ambiente de câmara minimalista, apoiado em uma frase de teclado de ensaio, ecoou no decorrer da ação no murmúrio da eletrônica, no zumbido distante dos metais e nas tensões suaves das cordas do violão. Depois de mergulhar nas profundezas da substância aquosa, é a vez da pista com o nome autoexplicativo “Ásia”. Inclusões exóticas de flauta, passagens rápidas do maestro Valle tocando o polymug, o estilo afiado da guitarra do belo Stefano, o baixo estrondoso de Zuffanti e a bateria ascética do Signor Cavani. Um leve toque de "Pink Floydismo" na seção intermediária da obra é um ponto a mais no tesouro de Finisterre . Embora seja claramente muito cedo para falar sobre qualquer individualidade de equipe: os traços característicos dos bons camaradas dos Apeninos ainda não surgiram na medida adequada. A psicodelia viscosa da peça expandida “Macinaaqua, Macinaluna” é intercalada com citações clássicas de piano do legado do querido Wolfgang Amadeus , depois repousa sobre um drama pop quase operístico, sem embaralhamento desnecessário, quebra em riffs fortes e cativantes no espírito de “ Jimi de seis dedos ” e termina com rock sinfônico patético. A lacônica diversão vanguardista "...Dal Caos", além de seu enredo divertido, destaca-se pela execução do saxofone de Edmondo Romano da lendária banda Eris Pluvia. O número épico "∑YN" demonstra o início de um esquema artístico específico que se tornará conhecido nos lançamentos da subsidiária Finisterre , hoje conhecida como Höstsonaten . As transições tonais do reino da melancolia pastoral para o reino do impulso progressivo, seguidas pela fuga para as extensões do plano astral sinfônico, são corporificadas emocionalmente, com o grau necessário de ousadia e até mesmo sinais de domínio; É este desenho que mais do que outros atesta a originalidade artística dos rapazes. Os mistérios do coral egípcio da suíte "Ísis" são misturados com tons de jazz e episódios de arte popular tipicamente italiana de orientação vocal. A melodiosidade, a generosa decoração da flauta, as escapadas furiosas da guitarra elétrica e as delicadas rendas do teclado fazem-se sentir no contexto da obra "Cantoantico" (outra coisa de "assinatura"). O epílogo é a retroação instrumental "Phaedra", crivada de chumbo grosso de cordas de órgão e equipada com uma expressiva digressão lírica na forma de um incrível dueto de piano e sopro.
Resumindo: uma estreia muito confiante e artisticamente decente, que anunciou a chegada de criadores de tendências locais do gênero. Eu aconselho você a participar.

MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Zed - Holding On 1983 (UK, Pop-Rock)

Zed - Holding On 1983 (UK, Pop-Rock) Artista: Zed De: Inglaterra Álbum: Holding On Ano de lançamento: 1983 Gênero: Pop-Rock Duração: 38:14 Tracks: Songs written by Nigel Jenkins except where noted. 01. Holding On - 4:19 02. Get Back (Lennon-McCartney) - 3:19 03. I Won't Forget - 4:33 04. Future Love - 3:58 05. Is That Real - 4:09 06. Not Anymore - 3:40 07. Here Today - 3:21 08. Reflection - 3:35 09. The Best Is Yet To Come - 3:21 10. Settle For Less - 3:59 Personnel: - Nigel "Zed" Jenkins - vocals, guitars, producer - Paul Westwood - bass - Graham Jarvis - drums + - Dave Lawson - synthesizers - Billy Livsey - piano, Wurlitzer - Wavelength - backing vocals - Mark Wallis - engineer, producer MUSICA(SOM