RARIDADES

The Tommyknockers - Caught Dead Inside (1990)

don't hang around, enjoy good music!

A Jo Kennedy Deslumbrada

Durante minha adolescência, houve uma série de músicas que, embora eu as amasse na época, pareciam desaparecer na periferia da minha mente quando os anos 20 se tornaram 30 se tornaram... bem, você entendeu a ideia. Mas essas músicas nunca desapareceram, pois continuariam a haver momentos fugazes de uma melodia, uma letra aqui, um refrão ali, e eu seria atraído de volta a pensar sobre o quanto essas músicas significavam para mim, a energia, a vibração que elas incorporavam. E com o tempo, eu rastreei cada uma delas (bem, a maioria) para obter uma cópia tão imaculada quanto eu pudesse localizar. Muitas dessas músicas foram de artistas australianos (ou neozelandeses), e ocasionalmente eu consegui tropeçar em uma compilação de sucessos raros, ou uma reedição de um álbum aparentemente perdido há muito tempo. Um desses tesouros descobertos, que me levou quase 20 anos para acontecer, é a faixa 'Body And Soul', da vocalista Jo Kennedy.

Em 1982, o filme australiano 'Starstruck' foi lançado nos cinemas de todo o país no início daquele ano. O cinema australiano estava em um estado mais saudável no início dos anos 80, bem mais saudável do que nos anos 20. Dirigido por Gillian Armstrong, era um musical peculiar, com momentos mais cômicos do que dramáticos. Essencialmente, o enredo do filme gira em torno de uma busca por fama e fortuna como cantora, perseguida pela personagem Jackie Mullens e seu primo Angus, ambos frequentadores do pub de propriedade de sua família. Angus inscreve Jackie em uma competição de talentos chamada 'Wow! Show', e se ela ganhar, não será apenas sua grande chance no showbiz por meio de uma apresentação de destaque na Sydney Opera House, mas ela pode salvar o pub da família do fechamento com o prêmio de US$ 25.000. Nem é preciso dizer que ela impressiona os juízes e o público, e seus sonhos de ser descoberta se tornam realidade, com um ou dois desvios ao longo do caminho. Jo Kennedy desempenhou o papel de Jackie Mullens, que começa a cantar frequentemente ao longo dos vários números musicais do filme - ela não é do tipo tímida e reservada. Os dois números musicais de destaque são uma apresentação de "Body And Soul", todos os frequentadores do pub da família, e "Monkey In Me", durante o show de talentos/concerto de véspera de Ano Novo. A maioria dos encantos do filme está nos números musicais, embora haja risadas suficientes dos muitos e variados personagens excêntricos ao longo do caminho. Junto com Graham "Buzz" Bidstrup, dos Angels, como diretor da banda, e o produtor Matk Moffatt supervisionando as apresentações de Jo Kennedy, o coordenador musical do filme era Phil Judd, ex-lendas da música neozelandesa Split Enz. A banda de Judd na época, The Swingers (veja o post futuro), também aparece em várias sequências musicais do filme, incluindo a apresentação da música-título durante a sequência do show final.

Mas as conexões com a Split Enz não terminaram com o envolvimento de Judd. A música que Jo Kennedy canta para tirar o talento da competição, 'Body And Soul', foi escrita no mundo não cinematográfico por um Tim Finn. Originalmente intitulada 'She Got Body, She Got Soul', a faixa apareceu no álbum 'Frenzy' de 1979 da Split Enz. A adaptação de Jo Kennedy também contou com vocais do então vocalista do Mondo Rock, Ross Wilson. O filme 'Starstruck' teve sucesso moderado de bilheteria e foi exibido no Countdown por Molly Meldrum - era uma raridade para a música popular australiana contemporânea ser apresentada em um veículo de tela grande. Jo Kennedy também apareceu no Countdown, ajudando a impulsionar 'Body And Soul', lançado pelo Mushroom, para uma posição alta nas paradas #5 em meados de 82 (passando 19 semanas nas paradas). O single seguinte, 'Monkey In Me', não subiu mais do que #76, mas viu Jo Kennedy sentar-se confortavelmente nas paradas por mais 22 semanas. A trilha sonora de 'Starstruck' também impressionou os cinéfilos e aficionados por música o suficiente para elevar o álbum ao 13º lugar nacionalmente em meados de 82.

Como apresentado no filme, curta o videoclipe de 'Body And Soul' de Jo Kennedy.

O Nascimento De Um Quarteto De Rock Crescendo, Ou Talvez Quinteto

 

Se eu fosse perguntar de qual país de origem os Babys vieram, eu acho que um bom número diria que os EUA. Afinal, esse foi o país em que eles tiveram um bom sucesso comercial no final dos anos 70, mas apesar do estilo musical power pop/AOR, o quarteto de rock na verdade veio de Londres. Os Babys conseguiram se alinhar ao movimento das power ballads que ganhou destaque nos EUA de meados ao final dos anos 70 e atingiu seu pico durante os anos 80. As power ballads geralmente seguiam uma espécie de fórmula, que poderia ser melhor descrita como crescendo rock. Dois exemplos dessa era que encapsulam a fórmula do crescendo rock foram "More Than A Feeling" de Boston e "Baby It's You" de Promises, ambas levando os ouvintes a uma montanha-russa emocional e sensorial de menos de 4 minutos, mas nomes como Journey, REO Speedwagon, Styx, Heart e Foreigner tiveram um sucesso considerável durante a era. A introdução e os versos de uma música apresentariam um vocal mais suave com um teclado delicado e nítido ou acompanhamento de guitarra, e então explodiriam em um refrão de parede sonora, arrepiante e crescente que envolve completamente o ouvinte - enxágue e repita com um refinado meio oito, refrão ou ponte jogados - e aí está, crescendo rock para as massas. Claro que escrever uma música de sucesso, mesmo uma que toque em uma abordagem estereotipada, nunca é tão fácil, caso contrário, inúmeras outras bandas teriam quebrado o código do top 40. Como aconteceu, uma banda inglesa se tornou uma das principais proponentes do gênero power ballad/crescendo rock.

Em 1976, a cena musical britânica foi sequestrada pelo punk, mas nem todo mundo estava apaixonado por thrashing minimalista e destruição de instrumentos. Uma diversão mais palatável e atraente do punk foi entregue na forma de power pop. Foi assim que um jovem cantor e guitarrista chamado John Waite cofundou o The Babys. Waite tocava em bandas de rock e jazz desde a adolescência e só considerou uma carreira. O nome The Babys foi escolhido como irônico, porque a banda pretendia tocar um tipo de música barulhenta. Waite realmente assumiu as funções de baixo, além dos vocais, e foi acompanhado no The Babys por Wally Stocker (guitarra), Mike Corby (teclado/guitarra) e Tony Brock (bateria). Eles adotaram uma estratégia interessante para atrair interesse, não de gravadoras britânicas, mas da cena potencialmente mais lucrativa dos Estados Unidos. O produtor Mike Mansfield surgiu com o conceito para uma das primeiras demos em vídeo. Um orçamento de US$ 10.000 (uma grana substancial naquela época) foi usado para produzir o vídeo, que destacou a aparência e a imagem do grupo tanto quanto a música que eles estavam tocando - Waite fez sua melhor imitação de Ziggy Stardust, em termos de aparência. Foi uma aposta, mas que rendeu dividendos, já que The Babys foi contratado pela gravadora Chrysalis Records. A Chrysalis já tinha vários artistas de AOR (rock orientado a álbuns) de alto nível em seus livros e reconheceu o potencial do quarteto inglês para entrar no lucrativo mercado dos EUA. Não havia sentido em jogar no ângulo da invasão britânica, e todos os recursos em termos de gravação, produção e promoção foram voltados para apresentar The Babys como um artista de power pop/AOR no estilo dos EUA e ganhar airplay significativo nas rádios FM.

No final de 76, o álbum de estreia homônimo de The Babys foi lançado. A gravação foi supervisionada pelo produtor de peso-pesado Bob Ezrin, mas das dez faixas incluídas, nenhuma se destacou como um single de sucesso, com a possível exceção da balada poderosa "Over And Over". Apesar do grande poder de marketing do Chrysalis, "The Babys" só conseguiu chegar ao 133º lugar nos EUA, mas ainda era cedo, e o potencial total da banda mal havia sido explorado.


A banda passou uma quantidade considerável de 1977 em estúdio, desta vez com o produtor Ron Nevison, que havia trabalhado com o veículo UFO de Todd Rundgren. O set de estreia do Babys ofereceu apenas um vislumbre de seu potencial, mas desta vez a banda entregou com uma paleta perfeitamente misturada de baladas poderosas elaboradamente equilibradas e números despojados e hard rock. Os executivos da Chrysalis devem ter sabido que estavam em um vencedor, já que uma campanha de marketing massiva entrou em pleno andamento para o lançamento do segundo álbum do The Babys, 'Broken Hearts' (US#34/OZ#9). O single principal foi a impressionante balada poderosa (rock crescente) 'Isn't It Time'. O single foi um tour de force e mostrou tanto o The Babys como uma unidade, quanto o alcance de John Waite como vocalista. Não importava que 'Isn't It Time' não fosse escrita pela banda, já que o The Babys a fez sua no estúdio. A introdução e o verso agem como a calmaria antes da tempestade, acariciando o ouvinte com sons puros e suaves, antes que o caos organizado seja desencadeado no refrão, com John Waite trocando refrões vocais com The Babettes (as backing vocals femininas), enquanto uma orquestra exuberante preencheu a paleta sonora com metais e cordas de apoio. Era uma música poderosa, despretensiosa no estilo e de tirar o fôlego na entrega. 'Isn't It Time' alcançou o pico de #13 nas paradas dos EUA (talvez abaixo das expectativas), #45 na Grã-Bretanha, mas subiu até o topo das paradas pop na Austrália, que é o #1, a propósito. O single seguinte 'Silver Dreams' (US#53) mostrou a maestria do The Babys em tocar de forma simples, delicada e atmosférica, e é perfeitamente contrabalançado com uma faixa como a guitarra 'And If You Could See Me Fly'. O The Babys também fez uma extensa turnê para promover o álbum, aumentando ainda mais seu crescente perfil nos Estados Unidos.

Logo após o lançamento de 'Broken Hearts', The Babys passou por sua primeira mudança de pessoal com a saída do tecladista Mike Corby, que foi substituído por uma adição-chave na composição de músicas na forma de Jonathan Cain, enquanto o baixista Ricky Phillips também foi recrutado para liberar Waite para funções de vocal e guitarra base. Tudo isso aconteceu durante as sessões para o novo álbum da banda. Na apresentação inicial aos estúdios, a banda foi informada para fazer algumas mudanças que incluíam adicionar algumas músicas novas completando uma lista de faixas de nove novas músicas. 'Head First' (US#22/OZ#18) chegou às prateleiras no início de 79, e foi apoiada pelo single principal da faixa-título (US#77) escrito pelo trio original de Waite, Brock e Stocker. A maioria das outras faixas também foi escrita internamente, incluindo o energético roqueiro 'Love Don't Prove I'm Right' e a balada acústica 'You (Got It)', mas a faixa de destaque não foi escrita pela própria banda. 'Everytime I Think Of You' provou ser um final de livro perfeito para 'Isn't It Time'. A introdução de 'Everytime I Think Of You' gentilmente dá as boas-vindas ao ouvinte com os vocais contidos de John Waite e Jonathan Cain no piano. Cordas doces e brilhantes são sobrepostas para enriquecer os procedimentos enquanto Waite continua a acariciar com seus vocais. Trinta segundos na bateria de Tony Brock explodem para a vida, e as cordas crescentes fluem em uníssono. Os vocais energizados de John Waite são recebidos da mesma forma pelos refrões vocais de Babettes enquanto eles trocam linhas através da parede crescente do coro sonoro. Hora de respirar enquanto tudo fica quieto sobre a paisagem da banda para o próximo verso, e repetir a escalada de intensidade em direção ao próximo coro que vem correndo em direção a um crescendo. Entra o guitarrista Wally Stocker para entregar um solo sublime e contido sobrecarregado com um arranjo de cordas exuberante, fazendo a ponte para Waite entregar mais um verso que pulsa no refrão tumultuado final e desaparece para terminar. É impossível capturar em palavras o brilho absoluto de uma faixa como "Everytime I Think Of You", mas o resultado nas paradas US#13 e OZ#6 no início de 1979 não faz justiça à música, que provou ser, na minha humilde opinião, o melhor momento dos The Babys.

Em 1980, The Babys agitou sua herança britânica ao intitular seu novo álbum 'Union Jacks' (US#42/OZ#58), irônico dado que os novos recrutas Cain e Phillips são americanos. A banda também se moveu em uma direção musical ligeiramente diferente, sugerida na capa do álbum que apresentava a banda com jaquetas de couro pretas e expressões faciais sérias de rock cred. O tempo de estúdio para o álbum foi compartilhado com o produtor Keith Olsen (Fleetwood Mac, Heart, Pat Benatar, Journey, Foreigner), que ajudou a banda a se afastar de algumas das baladas de poder ornamentadas de álbuns anteriores e se envolver com o som mais imediato e reduzido do new wave/power pop. O sintetizador de Cain e a guitarra vigorosa de Stocker vêm à tona para complementar os vocais de Waite, enquanto Phillips e Brock produzem linhas rítmicas contagiantes. Talvez o mais próximo do rock crescendo exuberante anterior da banda seja a faixa-título que, com quase seis minutos, excede em muito os tempos das faixas em outras partes do álbum. O single 'Midnight Rendezvous' (US#72) se configura como uma faixa new wave por excelência com sintetizador/guitarra, mas não tem aquela qualidade carregada de gancho oferecida por grande parte da concorrência na época. O single seguinte, 'Back On My Feet Again' (US#33/OZ#92), é um dos meus favoritos e, por algum motivo, me lembra The Who - talvez seja o riff de sintetizador de Jonathan Cain.

No final de 1980, The Babys lançou seu quinto e, o que viria a ser, último álbum de estúdio. 'On The Edge' (US#71/OZ#98) era uma coleção de composições de Babys, o que pode sugerir harmonia de equipe, mas em uma inspeção mais detalhada (e ouvindo) ficou claro que havia alguns Babys infelizes na creche... hum... estúdio. O nível de frustração da banda havia aumentado ao longo de seu último álbum, que falhou em construir sobre o sucesso dos álbuns anteriores ao entregar um hit de sucesso de bilheteria. Cain mais uma vez foi posicionado na frente e no centro com seus riffs de teclado e sintetizador, mas a mão é exagerada, e o equilíbrio geral do álbum sofre como resultado. O Cain e Waite escreveram 'Turn And Walk Away' (US#42) foi um pequeno roqueiro agradável e foi um título adequado para completar a experiência Hot 100 do The Baby. Não há nada inerentemente abaixo da média nas faixas de "On The Edge", é só que nada se destaca como uma faixa que você gostaria de tocar repetidamente. Se a banda estava "no limite" durante a gravação do álbum, eles efetivamente ultrapassaram o limite logo depois. Com disputas internas abundantes e aparentemente uma perda na direção musical e inspiração, o tecladista Jonathan Cain foi o primeiro a seguir caminhos separados no início de 81, quando se juntou ao Journey (veja postagens anteriores). Logo depois, Brock, Stocker e dois barris fumegantes... opa, quero dizer, Phillips mudou para outros projetos. Isso deixou o vocalista John Waite com apenas uma escolha, embarcar em uma carreira solo. Com o tempo, essa carreira excederia o auge das realizações dos The Babys e, eventualmente, levaria a um caminho em direção à reconciliação com alguns dos companheiros de seus Babys. 

The Waite para o inglês ruim na música

 

No final de 81, a banda que era The Babys não existia mais. O vocalista e veterano Baby John Waite ficou de pé, imaginando o que fazer. Como Waite disse a Jeff Sewald em Bam, "Eu fui a última pessoa a sair do The Babys. O que um vocalista principal de uma banda faz quando sua banda o abandona?" Bem, não é óbvio, John? Ele embarca em uma carreira solo. E depois de se mudar para Nova York, esse é precisamente o caminho que John Waite tomou. 

Tendo acumulado pontos de crédito suficientes enquanto estava com o The Babys, o selo Chrysalis apoiou John Waite, o artista solo, e em 1982 Waite lançou seu primeiro álbum solo, apropriadamente intitulado 'Ignition' (US#68). Em termos de qualidade de produção, o álbum brilhou, tendo estado nas mãos seguras de produção de Neil Geraldo (guitarrista e produtor de Pat Benatar - veja o post futuro). Assim como fez para The Babys, Waite coescreveu várias faixas, embora se possa dizer que ele pode ter perdido a contribuição do ex-companheiro de banda de Babys, Jonathan Cain. Ainda assim, elementos da marca de balada poderosa de The Babys ecoaram em faixas como "Going To The Top". Estilisticamente, o álbum pertencia mais firmemente ao território new wave, com rock mainstream impulsionado por guitarra/sintetizador, como "White Heat", "Be My Baby Tonight" e o single principal "Change" (US#16 mainstream rock chart). Mas, no geral, como nos últimos álbuns de Babys, "Ignition" estava sem aquela centelha, aquela música acelerada e cheia de ganchos que causaria impacto nas paradas.

Dois anos se passaram antes que John Waite ressurgisse com seu segundo álbum solo, 'No Brakes' (lançado pela EMI). Se 'Ignition' não conseguiu incendiar as paradas, seu veículo de álbum seguinte 'No Brakes', pelo menos no título, prometia ser um sucesso estrondoso. O produtor David Thoener assumiu as rédeas da cabine de produção para guiar John Waite na gravação de nove faixas no total, das quais Waite teve participação na composição de cinco. Houve um retorno ao som impulsionado pelo sintetizador new wave e um foco claro no rock mainstream dos anos 80, com acessibilidade à lista de reprodução FM em mente. O pop-rock de ritmo médio residiu ao lado de baladas poderosas e encorpadas, e não há dúvida de que 'No Brakes' (US#14/OZ#27/UK#64) tinha um som que se conformava perfeitamente à era em que foi lançado. 'Missing You' foi a faixa de tiro no coldre de sucesso do álbum e foi disparada nas ondas de rádio como o single principal. Os primeiros sinais foram promissores, já que "Missing You" foi colocada em alta rotação pelas listas de reprodução da MTV e FM. Pode ter sido uma balada de rock estereotipada, mas foi entregue sem falhas pelo estilo vocal apaixonado de Waite, que era uma assinatura fundamental do som do The Babys. Foi também um reflexo sincero das emoções que Waite investiu ao coescrever a música. Como Waite disse à revista Billboard na época, "Missing You" "estava realmente explicando muito sobre mim, o que estava em minha mente que eu realmente não queria admitir". Quaisquer que fossem as dúvidas que John Waite pudesse ter sobre sua capacidade de ter sucesso como artista solo, elas desapareceram quando "Missing You" disparou nas paradas da Billboard Hot 100 e não parou até quebrar a barreira do som em #1 em setembro de 84 (OZ#5/UK#9). A música substituiu 'What's Love Got To Do With It' de Tina Turner (Turner gravaria uma versão da música ela mesma mais tarde), e por sua vez foi substituída por 'Let's Go Crazy' de Prince. O próprio Waite se orgulhava muito de alcançar um hit #1 nos EUA, algo que The Babys como um coletivo não conseguiu fazer.

Tão bem-sucedido quanto 'Missing You' foi em elevar o perfil de John Waite, o artista solo, a sequência

os singles 'Tears' (US#37) e 'Restless Heart' (US#59) não conseguiram chegar ao top 10 nas paradas que 'Missing You' teve. Lamentavelmente, o álbum 'Mask Of Smiles' de 1985, embora avaliado favoravelmente pelos críticos, não conseguiu colocar um sorriso no rosto de John Waite, apesar de alcançar a posição #36 nas paradas dos EUA e gerar um single US#25 na forma de 'Every Step Of The Way'. Curiosamente, 'Mask Of Smiles' foi completado pela música 'No Brakes', que era o título do set anterior de Waite. Waite lançou um terceiro e último álbum solo sob seu contrato com a EMI intitulado 'Rover's Return' (US#77/OZ#99). Infelizmente, não houve retorno ao escalão superior das paradas para Waite, pelo menos não em sua forma solo, embora o single 'These Times Are Hard For Lovers' (OZ#59) fosse um pequeno número de rock de guitarra cativante que soaria em casa em um álbum do Bon Jovi. Com seu contrato de três álbuns com a EMI concluído, Waite procurou um novo contrato de gravação e foi contratado pelo funcionário da A&R Don Grierson para a gravadora Epic. Waite estava cansado da cena solo e decidiu que preferia se envolver em um ambiente colaborativo como membro de um grupo. Seu empresário sugeriu que ele contatasse alguns de seus antigos companheiros de banda do Baby, e uma noite nos bastidores de um show do Heart, Waite se encontrou com o tecladista e principal colaborador de composição do Baby, Jonathan Cain. Cain esteve envolvido com os roqueiros de arena Journey (veja posts anteriores) pelos sete anos anteriores, desde sua separação do The Babys em 1981. Os dois concordaram em escrever algum material juntos e, assim, em 1988, John Waite embarcou em mais um capítulo de sua carreira, um que o veria mais uma vez retornar ao topo das paradas.



A tinta da reconciliação levou à formação do Bad English, o "supergrupo" de rock composto por Waite e Cain, que foram acompanhados na classe pelo baixista Ricky Phillips (também ex-Babys), o guitarrista Neal Schon (ex-Journey & Santana) e o baterista Deen Castronovo. A banda tirou a inspiração para seu nome de um termo frequentemente usado por Waite e amigos durante jogos casuais de sinuca enquanto gravavam algum material novo. O quinteto foi contratado pela Epic Records (que sem dúvida reconheceu o potencial de fazer sucesso do combo), e durante 1989 o Bad English começou a compor algumas canções de sucesso. Tendo composto sete faixas internamente, Waite e cia. se encontraram com a equipe da Epic A&R para procurar opções externas para mais material. Por sorte, John Waite era amigo há alguns anos da aclamada compositora de sucessos Diane Warren, que havia escrito a faixa "Don't Lose Any Sleep" para o álbum de Waite de 1987 "Rover's Return". Warren havia escrito uma música estilo balada de rock e inicialmente a ofereceu ao quinteto canadense de soft rock Sheriff, que a colocou na coluna "para revisitar em uma data posterior". Quando a opção de 30 dias para levar a música expirou, o departamento de A&R da Epic reconheceu que a música era perfeita para o recém-formado Bad English.

Embora oficialmente classificado como um supergrupo, o Bad English enfrentou os desafios de todos os "supergrupos", para fazer a química interna se unir. Na balada poderosa escrita por Warren "When I See You Smile", Waite e seus colegas de classe tinham o veículo perfeito para fundir essa química da melhor forma. A banda escolheu lançar a faixa acelerada (no estilo Danger Zone) "Forget Me Not" (US#45), mas seria a sequência "When I See You Smile" (OZ#5/UK#61) que atrairia a atenção dos compradores de discos. O single estreou na US Hot 100 em setembro de 89, e em novembro foi listado na "lista de honras" da Hot 100 em #1 (no processo substituindo "Listen To Your Heart" do Roxette - veja o post futuro). A ascensão de "When I See You Smile" ao auge da US Hot 100 foi motivo para cinco sorrisos brancos perolados nos membros do Bad English. A prova de que a parceria de escrita de longa data de Waite e Cain ainda poderia entregar, chegou na forma do single seguinte 'Price Of Love', a balada de poder de queima lenta se estabelecendo dentro do top cinco dos EUA no início de 1990 (US#5/OZ#43), enquanto o álbum autointitulado teve um desempenho sólido (US#21/OZ#17/UK#74), as vendas ainda mais impulsionadas pela execução dos singles seguintes, 'Heaven Is A 4 Letter Word' (OZ#98) e 'Possession' (US#21).

Bad English provou ser uma maravilha de um termo, já que o álbum seguinte 'Backlash' (UK#64) não conseguiu gerar nenhum single de sucesso, ou qualquer interesse nas paradas de álbuns. Logo depois, o 'supergrupo' desistiu, com John Waite retomando sua carreira solo. Ao longo dos 20 anos seguintes, John Waite continuou a satisfazer sua longa base de fãs com lançamentos regulares de álbuns, sendo o mais recente 'Rough & Tumble', de 2011.

 O nome John Waite pode não residir no escalão superior da notoriedade do pop rock, mas em uma carreira que abrange mais de 30 anos, Waite esculpiu alguns nichos muito impressionantes ao longo do caminho. Poucos podem alegar ter desfrutado de sucesso nas paradas com duas bandas separadas e como artista solo.

Moby Grape: Jam 1968 + Wow 1968

 

Uma das melhores bandas de São Francisco dos anos 60, Moby Grape, também foi uma das mais versáteis. Embora

eles são mais frequentemente identificados com a cena psicodélica, sua especialidade era combinar todos os tipos de música de raiz, folk, blues, country e rock & roll clássico, com algumas vibrações de Summer of Love e arranjos de guitarra tripla em várias camadas. Todos esses elementos só se uniram verdadeiramente em seu LP de estreia de 1967. Embora os álbuns subsequentes tenham tido mais momentos bons do que muitos ouvintes imaginam, uma combinação de problemas pessoais e má gestão efetivamente matou o grupo no final dos anos 60.
                                                                

Moby Grape foi uma banda de rock americana fundada em 1966, conhecida por ter todos os cinco membros

contribuem para o canto e a composição, que fundiram coletivamente elementos da música folk, blues, country e jazz com rock e música psicodélica. Eles foram um dos poucos grupos em que todos os membros eram vocalistas principais. A primeira encarnação do grupo terminou em 1969, mas eles reformaram-se muitas vezes depois e continuam a actuar ocasionalmente.
                                                

Wow/Grape Jam é o segundo álbum da banda de rock Moby Grape. Foi lançado pela primeira vez em abril de 1968.

É diferente da maioria dos lançamentos de álbuns duplos porque foi lançado como dois álbuns diferentes em capas separadas, mas embalados juntos e vendidos por apenas um dólar a mais do que o preço de um único LP. Este foi o lançamento de maior sucesso de Moby Grape nos EUA, alcançando a posição # 20 na parada de álbuns da Billboard 200.
                                                                               

Wow tinha uma capa colorida com dobra, enquanto Grape Jam tinha uma capa colorida sem dobra. As primeiras cópias de Wow omitem o nome da banda da gravadora, por razões desconhecidas.
                                                      

As cópias originais dos EUA do pacote de 2 álbuns tinham um grande adesivo azul na frente da embalagem retrátil que

identificou os álbuns e mostrou as músicas do Uau na ordem correta. Os títulos das músicas de Grape Jam eram mostrados apenas na parte de trás do álbum e não eram visíveis na parte externa da embalagem lacrada. A contracapa de Wow também mostrava os títulos das músicas em uma ordem incorreta e, novamente, isso não estava visível na embalagem lacrada. Cada álbum foi lançado posteriormente como um CD individual com faixas bônus.
                                                       

MOBY GRAPE - GRAPE JAM 1968

                                                           

Os dois maiores pontos fortes de Moby Grape eram que os cinco membros da banda eram todos músicos de primeira linha e grandes compositores. A geléia de uva demonstra amplamente a primeira virtude, enquanto a última mal aparece na fórmula. Como o título sugere, Grape Jam consiste em cinco peças semi-improvisadas

seleções nas quais os músicos se alongam longamente, principalmente em números lentos e influenciados pelo blues, com muitos trabalhos de guitarra de Peter Lewis, Jerry Miller e Skip Spence, enquanto Al Kooper e Mike Bloomfield tocam os teclados em alguns números. Embora haja alguns solos potentes aqui, e a seção rítmica de Bob Mosley e Don Stevenson mostre que eles podem se adaptar a tudo o que a banda lançar em seu caminho, falta a melodia e as performances precisas que fizeram de Moby Grape um dos melhores álbuns de estreia de todos os tempos. Ação.
                                                   

Por melhores que sejam os talentos exibidos aqui, ótimos solos não significam muito sem o contexto de uma boa música, e isso se torna dolorosamente óbvio em “Boysenberry Jam” e “Black Currant Jam”. Grape Jam foi originalmente lançado como uma peça complementar do segundo álbum cozido demais, mas atraente de Moby Grape, Wow (pessoas que compraram Wow poderiam obter Grape Jam com desconto), e como item bônus não é sem interesse, mas por si só isso serpenteia longe demais para seu próprio bem. Grape Jam é como ouvir um punhado de músicos talentosos brincando e, embora o talento seja óbvio, a falta de objetivo da música também o é.
por Mark Deming

Moby Grape – Grape Jam
Gravadora: Sundazed Music – SC 11192
Formato: CD, Álbum, Reedição, Remasterizado, Manga Cardada
País: EUA
Lançado: 2007
Gênero: Rock
Estilo: Rock Psicodélico

TRILHAS

                                                     

01. Never 6:12
Baixo [Baixo], Vocais – Bob Mosley
Bateria – Don Stevenson
Guitarra – Skip Spence, Jerry Miller
Escrito por – B. Mosley
02. Boysenberry Jam 6:00
Baixo [Baixo] – Bob Mosley
Bateria – Guitarra Don Stevenson
– Jerry Miller
Piano – Skip Spence
Escrito por – S. Spence, B. Mosley, D. Stevenson, J. Miller, P. Lewis
03. Black Currant Jam 7:07
Baixo [Baixo] – Bob Mosley
Bateria – Don Stevenson
Guitarra – Jerry Miller
Piano – Al Kooper
Composto por – S. Spence, B. Mosley, D. Stevenson, J. Miller, P. Lewis
04. Marmalade 14:02
Baixo [Bass] – Bob Mosley
Bateria – Don Stevenson
Guitarra – Jerry Miller
Piano – Mike Bloomfield
Escrito por – B. Mosley, D. Stevenson, J. Miller, M. Bloomfield
05. The Lake 3:58
Letra de – Michael Hayworth
Escrito por – S. Spence, B. Mosley, D. Stevenson, J. Miller, P. Lewis

SPONTANEOUS STUDIO RECORDINGS, 1968
    
06. Grape Jam #2 9:18
Baixo [Baixo] – Bob Mosley
Bateria – Don Stevenson
Guitarra – Jerry Miller
Piano – Skip Spence
Escrito -Por – S. Spence, B. Mosley, D. Stevenson, J. Miller, P. Lewis
07. Grape Jam #9 9:10
Baixo [Baixo] – Bob Mosley
Bateria – Don Stevenson
Guitarra – Jerry Miller
Piano – Joey Scott
Escrito por – B. Mosley, D. Stevenson, J. Miller, J. Scott
08. Bags' O Groove 13:21
Saxofone alto [Sax alto] – Fred Lipsius
Baixo [Baixo] – Bob Mosley
Bateria – David Rubinson
Guitarra – Jerry Miller
Piano – Al Kooper
Trompete – Jerry Weiss, Randy Brecker
Escrito por – M. Jackson   

MP3 @ 320 Tamanho: 161 MB
Tamanho Flac: 347 MB

​​​​MOBY GRAPE - WOW 1968

                                                       

Entre a época em que Moby Grape lançou seu brilhante álbum de estreia autointitulado e quando seu segundo álbum Wow apareceu em 1968, uma coisinha chamada Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band aconteceu, e nos anos seguintes não era mais suficiente para uma banda com alguma importância tocar apenas rock.

& roll, mesmo que tenham abordado isso com o frescor e a imaginação que Moby Grape exibiu em seu primeiro LP. Curvando-se às influências predominantes da época, Wow é um álbum muito mais ambicioso do que Moby Grape, trocando a simplicidade energética deste último por uma produção expansiva completa com cordas, metais e muita excentricidade intencional, melhor tipificada pelos vocais tratados com hélio. no pastiche caipira "Funky Tunk" e "Just Like Gene Autry: A Foxtrot", um número tonto de banda de dança dos anos 60 completo com introdução de Arthur Godfrey (a banda chegou ao ponto de masterizar a música a 78 rpm no vinil original edição).
                                                      

Embora à primeira vista Wow empalideça em comparação com o clássico instantâneo Moby Grape, a audição repetida revela que este álbum tem muitos pontos fortes, apesar do excesso de pão de gengibre; o boogie de "Can't Be So Bad" balança forte, "Murder in My Heart for the Judge" é um número de blues forte e descolado, "He", "Rose Colored Eyes" e "Bitter Wind" são lindas músicas folk-rock com brilho

harmonias (mesmo que esta última seja prejudicada por uma pretensiosa colagem de ruído no final), e "Motorcycle Irene" é um tributo espirituoso a uma mãe motociclista que vive duro. Uau, falta o espírito revigorante da obra-prima de Moby Grape, mas o trabalho de guitarra de Peter Lewis, Jerry Miller e Skip Spence é igualmente impressionante e ricamente repleto de camadas, e as harmonias e habilidades de composição do grupo ainda estão em forma sólida. Embora a produção discreta de Moby Grape tenha mostrado as muitas virtudes do grupo, esses atributos são visíveis em Wow, apesar das camadas de excesso de estúdio, que minaram o ímpeto e o charme desta banda sem apagá-los completamente.
por Mark Deming
                                                       

Moby Grape – Wow
Gravadora: Sundazed Music – SC 11191
Formato: CD, Álbum, Reedição, Remasterizado, Estéreo
Country: EUA
Lançado: 6 de novembro de 2007
Gênero: Rock
Estilo: Rock psicodélico

TRACKS

                                         

01. The Place And The Time  (Written-By – D. Stevenson, J. Miller)   2:07
02. Murder In My Heart For The Judge  (Written-By – D. Stevenson, J. Miller)   2:58
03. Bitter Wind  (Written-By – B. Mosley)  3:09
04. Can't Be So Bad  (Written-By – D. Stevenson, J. Miller)  3:41
05. Just Like Gene Autry: A Foxtrot  (Written-By – S. Spence)   3:05
06. He  (Written-By – P. Lewis)   3:36
07. Motorcycle Irene  (Written-By – S. Spence)   2:23
08. Three-Four  (Written-By – B. Mosley)   5:01
09. Funky-Tunk  (Written-By – S. Spence, J. Miller)   2:11
10. Rose Colored Eyes  (Written-By – B. Mosley)   4:00
11. Miller's Blues  (Written-By – B. Mosley, J. Miller)   5:22
12. Naked, If I Want To  (Written-By – J. Miller)   0:52

Extra Tracks: Studio Recordings, 1967 - 1968 

   
13. The Place And The Time (Demo Rec.)  (Written-By – D. Stevenson, J. Miller)   2:27
14. Stop (Demo Rec.)  (Written-By – P. Lewis)   2:24
15. Loosely Remembered  (Written-By – B. Mosley)   3:27
16. Miller's Blues (Alternative)  (Written-By – B. Mosley, J. Miller)   5:23
17. What's To Choose  (Written-By – P. Lewis)  2:03
18. Seeing  (Written-By – S. Spence)   5:11

MUSICA&SOM