As melhores faixas dos Soundgarden da sua história

Os Soundgarden evoluiu de um grupo de hard rock estrondoso e lamacento para uma força de rádio de primeira linha no período de 10 anos. E enquanto eles têm muitos hits excelentes para escolher, suas melhores músicas de todos os tempos também incluem alguns cortes profundos de álbuns e gemas iniciais esquecidas também. Com isso em mente, aqui estão minhas humildes escolhas para as 10 melhores faixas do Soundgarden.

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'Outshined'

Indiscutivelmente a primeira música que as pessoas ouviram do Soundgarden, “Outshined” pegou o quarteto de Seattle em um período sonoro entre o metal-rock sujo de suas primeiras gravações e o hard rock mais polido de sua carreira posterior. Além disso, a música apresenta a voz magnífica do vocalista Chris Cornell, destacando sua habilidade de chorar e berrar com um comando que parece assustador e convincente.

'Hands All Over'

Das bandas que influenciaram o Soundgarden, Led Zeppelin é provavelmente a mais esquecida. Mas qualquer um que tenha ouvido “Hands All Over” de 1990 perceberá a dívida que o Soundgarden tem com a lendária banda de hard rock dos anos 70. Estendendo-se por seis minutos, “Hands All Over” demonstra que o Soundgarden, mesmo no início, queria fazer músicas imponentes, do tamanho de uma arena, que mesclassem um som pesado com uma varredura crescente.

08

de 10

'Superunknown'

Mesmo que as habilidades melódicas do Soundgarden estivessem em plena exibição no auge comercial da carreira da banda, o Soundgarden ainda podia balançar descaradamente – se alguma coisa, estava se transformando em uma força musical ainda mais temível. A faixa-título do álbum "Superunknown" é um monstro absoluto - Cornell grita no vazio, as guitarras rasgam as paredes e a bateria de Matt Cameron mantém tudo junto com a força do Brontossauro. A música é sobre uma assustadora hiper-realidade que “rouba sua mente/e então rouba sua alma”, mas “Superunknown” cria um nível musical tão alto que você desistirá alegremente de sua mente e alma para experimentá-lo de novo e de novo.

07

de 10

'Room a Thousand Years Wide '

Por que essa música não foi um sucesso? Uma faixa subestimada e visceral, “Room a Thousand Years Wide” mostra Cornell ficando louco com as letras sobre um misterioso perpetrador dentro de sua mente enquanto repete a frase “o amanhã começou amanhã” como um mantra. Começando com guitarras estridentes e terminando com uma saraivada de sopros, este "Badmotorfinger" aponta para a ambição que o Soundgarden exibiu em seu próximo álbum, "Superunknown".

06

de 10

'Jesus Christ Pose'

Soundgarden não se concentra muito em comentários sociais abertos, mas uma exceção brilhante é essa faixa "Badmotorfinger". Em "Jesus Christ Pose", Cornell critica um amigo mais santo que você que quer empurrar suas crenças religiosas para o cantor. A guitarra de Kim Thayil começa soando como um helicóptero se aproximando antes de ele tocar alguns riffs de metal enquanto a música chega à sua conclusão sombria.

05

de 10

'Flower'

Uma das primeiras músicas do Soundgarden, “Flower” não tem a produção enérgica que poderia tê-la tornado um sucesso de rádio como muitas das faixas posteriores do grupo, mas como uma prova da promessa da banda, é uma maravilha. Um precursor do som grunge que o Nirvana  explorou mais tarde em seu primeiro álbum, "Bleach", "Flower" é todo de guitarras e baterias pesadas, com a voz de Cornell flutuando no meio do assalto sônico.

04

de 10

'Rusty Cage'

Cornell recebe muito crédito pelo sucesso do Soundgarden, mas esses elogios não devem diminuir as contribuições consideráveis ​​de seus companheiros de banda. Veja “Rusty Cage”, que é uma vitrine da destreza do guitarrista Kim Thayil. Desde seu indelével lick de abertura até seu riff em alta velocidade e seu groove de metal mais lento durante a ponte, “Rusty Cage” é todos os aspectos do som da guitarra do Soundgarden em um pacote fantástico.

03

de 10

'Fell on Black Days'

Uma ode graciosa e silenciosamente ameaçadora ao descontentamento, "Fell on Black Days" é a expressão mais articulada de "Superunknown" do tema central do álbum: aprender a viver com uma sensação de pavor persistente e indescritível. Em sua superfície, “Fell on Black Days” é apenas uma música de rádio bonita (embora com textura sombria), mas a ansiedade rastejante que permeia a faixa tem um domínio quase hipnótico sobre o ouvinte.

02

de 10

'Blow Up the Outside World'

O Soundgarden vai ao extremo em “Blow Up the Outside World”, fazendo a transição de um verso letárgico e melancólico para um refrão explosivo e fumegante. Cornell define a cena cedo com a linha de abertura: “Nada/Parece me matar/Não importa o quanto eu tente”. A partir daí, a música se torna um passeio pelas emoções de personalidade dividida que acompanham o sentimento de futilidade. Às vezes, você sente vontade de rastejar para a cama e morrer; outras vezes você quer gritar seus pulmões para fora.

01

de 10

'Black Hole Sun'

Para aqueles que descartaram o álbum solo de Cornell "Scream" por causa de suas tendências pop , é importante lembrar que esses instintos existiam dentro dele mesmo durante seus dias com o Soundgarden. Anexo A: “Black Hole Sun”, um épico, uma balada de poder quase apocalíptica sobre o desejo de limpar a lousa. Ninguém sabe exatamente do que tratam as letras, mas os vocais angustiados de Cornell e a musicalidade tensa e crescente da banda são tão poderosos que você dificilmente se importará.