Os roqueiros canadenses Billy Talent lançaram seu sexto álbum de estúdio, Crisis Of Faith . Tendo estado ativo desde 1993, seu som quase não mudou ao longo de 30 anos, mas eles ficaram um pouco 'iguais'?
A primeira exposição deste revisor ao Billy Talent foi do jogo Playstation 2 NHL ou FIFA do meu irmão mais novo (qualquer ano que fosse na época), já que “Red Flag”, uma de suas faixas seminais, estava presente no menu principal. Após essa primeira (e única) vez que ele involuntariamente me apresentou a um artista, eu fui à HMV para comprar o álbum deles, II (eles lançaram principalmente trabalhos auto-intitulados numerados)
Começando com uma música bastante grande de dois capítulos, “Forgiveness I + II”, a banda é instantaneamente reconhecível pelos distintos vocais não muito gritados do vocalista Benjamin Kowalewicz. A primeira metade impulsionada por acordes de energia pinga com nostalgia post-hardcore, antes de levar a um refrão mais lento… conduzido pelo saxofone. Ou pelo menos parece um refrão, apenas um com três minutos de duração. Esta estranha segunda metade não dura muito, no entanto, nos jogando na faixa canadense nº 1 acidental – “Reckless Paradise”.
Inclinando-se fortemente para o som de seus dois primeiros álbuns, esta faixa foi seu primeiro single desde 2016 e encontrou um sucesso inesperado ao canalizar seu passado, repleto do penteado de Ian D'sa… mesmo que seja mais grisalho do que costumava ser.
Como muitas bandas, Billy Talent enfrentou uma enorme série de cancelamentos em resposta ao COVID-19 e, como pelo menos um outro artista, também usou essa resposta agridoce a esses cancelamentos para direcionar seus fãs aos serviços de saúde mental. Para aqueles leitores ávidos das minhas entradas neste blog (todos vocês dois), você deve se lembrar que o padrinho do rock Alice Cooper fez exatamente o mesmo – e se beneficiou do sucesso nas paradas da mesma maneira.
Isso não diminui em nada da faixa – o adolescente emo em mim ainda ama a faixa tanto quanto eu imaginei. Apesar de cancelamentos, isolamentos e o resto, a banda conseguiu colaborar em uma faixa. “End Of Me” apresenta o excelente River Cuomo da fama dos Weezer. Ao remover a maior parte dos backing vocals de D'sa e misturar as flautas mais cruas de Kowalewicz com os tons mais suaves de Cuomo, a faixa consegue criar uma das 'baladas' punk mais originais, pelo menos na memória deste revisor.
O álbum é, na maior parte, uma explosão massiva de nostalgia. Isso é simplesmente arrastar o passado para o sucesso? Talvez, mas se você olhar para o enorme furor e hype em torno do 'When We Were Young Festival' (se alguém quiser comprar meus ingressos e passagem aérea...) e o ressurgimento de bandas como Billy Talent que encontraram suas vozes e ouvintes no final dos anos noventa e início dos anos 10 – a demanda é clara.
Não é sem seus erros ou faixas mais esquecíveis, como “Reactor” e “One Less Problem”, que não são músicas ruins em si, apenas em grande parte ofuscadas por outras faixas e não exigem a mesma energia de 'levante-se e vá' como outros.
No entanto, o álbum é em grande parte um trabalho sólido, como evidenciado pelas posições nas paradas de suas faixas e uma ótima revisita às suas raízes sonoras.
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