Mute Records/V2 Records/Virgin Records, 1999
O caminho para o sucesso é longo e difícil, e pode levar muito, muito tempo para chegar lá. Depois de entrar totalmente na cena eletrônica no início dos anos 90. Moby teve que lidar com fracasso após fracasso. As gravadoras não tinham vontade de continuar endossando seus "caprichos" com mais álbuns techno/ambiente e mudanças de direção, mas o nativo do Harlem, NYC, Richard Melville Hall , conhecido mundialmente como Moby (sim, é para ele o famoso livro da baleia branca escrito, aliás, por seu tio-avô Herman Neville), conseguiu abruptamente encontrar sucesso e reconhecimento maciço quase quando chegou aos anos 2000.
"Cerca de um ano após seu lançamento em 2000, eu estava abrindo para Bush (ele já teve muitas experiências ruins abrindo para o Soundgarden) em uma turnê de invasão do campus da MTV", disse Moby à Rolling Stone. “Foi humilhante na maior parte. Seu público não tinha interesse em mim. Em fevereiro de 2000, eu estava em Minnesota, estava deprimido e meu empresário me ligou para dizer que o Play era o número um no Reino Unido e havia vencido o Supernatural de Santana. Eu pensei: "Mas o disco saiu 10 meses atrás." Foi então que de repente eu soube que as coisas eram diferentes. Depois foi o número um na França, na Austrália, na Alemanha, continuou acumulando."
"Play" é a primeira sugestão que Moby nos dá: começar a ouvir um disco longo, mas totalmente justificado. 18 faixas onde não vamos passar por um tédio ambiente ou seus experimentos mais techno de «Early Underground» (que é um álbum muito divertido por sinal). Aqui as licenças em recursos foram melhor aproveitadas acrescentando camadas refinadas de blues, soul, rock, pianos bem tocados, e também, algo que caracterizou seu som: grandes coros e um gospel de vozes sublimes perfeitamente adaptados às suas pegadas em downtempos e construções .mais ambiciosos, com muito mais sofisticação, com uma paixão íntima na hora de assinar cada música, mas com suas raízes eletro incorporadas de qualquer maneira.
Deve ser um dos casos de discos com mais singles lançados, além do mais, todas as suas músicas foram de alguma forma "singles" ou como uma boa jogada de estratégia - o que acabou catapultando esse disco para o sucesso - é que havia licenças para ouvir sua música em filmes, televisão e comerciais. A Mobymania explodiu e este álbum alcançou as massas com enormes cifras que detalharemos mais adiante. Mas o importante é que a música ganhou, e aliás o quanto a história repete que muitas joias não são consideradas dessa forma porque não há um bom padrão publicitário por trás disso. Pelo menos Moby mereceu respeito por um esforço de dois anos, que foi iluminado aos poucos, e aconteceu também que algumas de suas músicas mais emblemáticas fizeram parte de filmes que chamaram muita atenção, como é o caso de "Porcelain", que apareceu em A Praia, O primeiro filme de Leonardo DiCaprio após o sucesso de Titanic: "Curiosamente, essa é provavelmente a música mais icônica do álbum, e eu realmente tive que me convencer a incluí-la. Quando gravei pela primeira vez não gostei da forma como produzi, achei que soava suave, achei que minha voz soava muito fraca. Ele não conseguia imaginar mais ninguém que quisesse ouvir isso. Quando a turnê do Play começou, "Porcelain" era a música durante o set em que a maioria das pessoas tomava uma bebida. Mas então Danny Boyle o colocou no filme A Praia com Leo DiCaprio. Acho que foi quando muitas pessoas ficaram sabendo da existência do álbum."
Músicas como 'Body Rock', um break beat intenso e eletrizante, dividiram a plataforma com coisas que percorreram caminhos muito diferentes em 'Run On' com um som retrô de Charleston dos anos 50 com soul e coros magníficos ou também como percebemos o quase perfeito que ouvimos em 'Inside' com aquele piano de porcelana no final ou o fraco 'Rushing', com um ritmo sugestivo e triphopiano, tudo muito bem cuidado. preciso, soando com um trabalho artesanal de joalheria. É por isso que o "fracasso" que poderia ter sido alcançado se torna cada vez mais injusto. 'Blues Nature', a sua pegada disco ou a energizante 'Machete', submetida a electrowaves sintetizados continuam a fazer um álbum muito divertido que nunca deixa de surpreender. Em 'If Things Where Perfect' a abertura do baixo pós-punk torna-se fascinante o tempo todo,
Um álbum que se apaixonou mais ao longo dos anos (já são 20 e contando). A fórmula que Moby achou que não daria certo no final (pensando seriamente que sua carreira de músico terminaria depois disso) acabou atingindo os fãs de música eletrônica e também de rock/pop. Moby deu continuidade a uma carreira invejável que já passou mais de 30 anos fazendo o que achava que não faria mais aos 33 anos (sim, afinal, ele já tem mais de 50 anos e continua ativo). Os números são expressivos: 10 milhões de exemplares, mas tudo foi crescendo e ele mesmo comentou: «Na semana em que Play foi lançado, cerca de 6.000 exemplares foram vendidos em todo o mundo. Onze meses após o lançamento de Play, vendia 150.000 cópias por semana. Eu estava em turnê constantemente, bêbado a maior parte do tempo e era apenas um borrão. E de repente, estrelas de cinema começaram a ir aos meus shows e eu comecei a ser convidado para festas chiques e de repente os jornalistas que não estavam atendendo as ligações do meu publicitário começaram a falar sobre fazer matérias de capa. Foi um fenômeno realmente estranho."
Curiosamente, Moby passou de uma espécie de inferno para o céu, quase desesperadamente batendo nas portas para ser recebido com tapetes vermelhos. Foi a decolagem depois de anos de luta e o que ele veio não fez nada de errado. «Play» redefiniu, aliás, a forma de ver a música eletrónica, transversal ao rock e ao pop, muitos artistas e bandas começaram a moldar as suas produções com coisas muito semelhantes ao que encontrámos neste álbum, onde soube aliar na perfeição a sua aprendizagem música, a escola de black music, rock, jazz e de longe, finesse e todo um estilo.
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