MUSICA&SOM: Relatório sobre 'Wise After The Event', o álbum de 1978 de Anthony Phillips

Segunda Jornada de Sabedoria e Criatividade Progressivas

Dois meses antes do lançamento do especial 3 CD + 1 DVD reedição do terceiro álbum de ANTHONY PHILLIPS “ Sides”, um formato semelhante foi feito no início do ano de 2016 para a reedição do álbum antecessor “Wise After The Event”, original de 1978. Esoteric Recordings é o selo responsável por esses maravilhosos trabalhos arqueológicos com esses dois álbuns originalmente publicados por Arista e Passport: no caso de “Wise After The Event”, a edição original data de maio de 1978, depois de ter sido gravada e produzida ao longo dos últimos três meses do ano anterior. Este álbum é o único em que quem foi o primeiro guitarrista do GENESIS canta em todas as músicas e marcou uma virada bem definida para o formato da música após sua esplêndida exibição de criatividade progressiva de natureza predominantemente instrumental em “The Geese & The Fantasma”, Álbum de estreia que foi mais na verdade um dueto com seu amigo e ex-colega de GENESIS MIKE RUTHERFORD. O próprio PHILLIPS salienta que “Wise After The Event” é o primeiro álbum em que embarcou com a mentalidade de que era um trabalho verdadeiramente a solo; nele, nosso herói se encarrega das guitarras, da gaita, dos teclados, do baixo e da percussão, embora sempre fiel ao seu estilo humorístico, alguns desses itens são creditados aos personagens que se escondem sob os pseudônimos de The Vicar e Vic Fedor (isto é, ele mesmo). Esta foi a primeira vez que a PHILLIPS recrutou os serviços da fenomenal dupla rítmica do baterista Michael Giles e do baixista John G. Perry. É também a primeira vez que Rupert Hine tem a honra de produzir um álbum do PHILLIPS, e não só isso, ele também apóia a logística instrumental tocando percussão em uma música e bateria em outra. Outros colaboradores ocasionais notáveis incluem Mel Collins (com fantásticas contribuições no saxofone em uma faixa e flauta em outra), Robin Phillips (no oboé), Jeremy Gilbert (nos teclados na bela música 'Greenhouse') e um certo Perkin. engenheiro de som Alan Perkins, no sintetizador em 'Birdsong And Reprise').

Que fique bem claro: neste álbum não há uma mudança adequada no formato da música: lembremos que o GENESIS começou como cantores-compositores e somente na época de “Trespass” eles abraçaram o padrão do então paradigma adolescente do rock progressivo britânico. Como pode ser visto no encarte que acompanha esta massiva reedição, o repertório contém algumas músicas que foram compostas desde o início de seu período pós-GENESIS, além de material novo que se baseava principalmente na presença de violões de 12 cordas, tanto elétricos quanto acústicos. . Há também palavras de grande apreço para John G. Perry e Michael Giles, que deram forte apoio e confiança à PHILLIPS ao longo deste novo empreendimento, não só contribuindo com arranjos interessantes, mas também ter um espaço genuíno para a voz de comando. Em uma anedota divertida e reveladora, Giles deu a PHILLIPS a ordem de praticar um dia inteiro com um metrônomo para ajustá-lo adequadamente às demandas específicas dos padrões rítmicos: nas palavras do próprio PHILLIPS, “tantos anos tocando "solo" transformou meu senso de ritmo em algo como forma livre!" As sessões de gravação ocorreram entre meados de outubro e início de dezembro de 1977, com a ideia de criar material suficiente para um LP e um EP; além disso, quase todas as músicas do LP tinham a intenção de serem ligadas a breves vinhetas instrumentais. Enquanto a lista de faixas estava sendo elaborada, Peter Cross estava cuidando da arte da capa, um prodígio de surrealismo cativante onde o pastoral e o espacial se misturam em torno da imensa figura principal de um esquilo. Como se viu depois de alguma interferência estranha de chefes de gravadoras, a ideia do EP teve que ser descartada, levando a alguns cortes sérios e modificações não menos sérias no repertório do álbum. Isso levou a uma inconsistência ridícula na lista de faixas na contracapa, mas no final, a obra de Cross era bonita demais para ser alterada nos mínimos detalhes. o que levou a um corte sério e a uma modificação não menos séria do repertório do álbum. Isso levou a uma inconsistência ridícula na lista de faixas na contracapa, mas no final, a obra de Cross era bonita demais para ser alterada nos mínimos detalhes. o que levou a um corte sério e a uma modificação não menos séria do repertório do álbum. Isso levou a uma inconsistência ridícula na lista de faixas na contracapa, mas no final, a obra de Cross era bonita demais para ser alterada nos mínimos detalhes.

Agora vamos para o próprio disco. As coisas começam com a música fofa 'We're All As We Lie', a mesma que se tornou o lado A do single promocional. É uma calorosa exposição de atmosferas pastorais que se sustenta na confluência de guitarras acústicas e guitarras elétricas suavizadas; a inclusão de um belo solo de saxofone no interlúdio instrumental acrescenta um apelo maneirista apropriado ao assunto. Segue-se 'Birdsong And Reprise', que com uma duração mais ambiciosa de 6 ¾ minutos, apresenta uma maior dose de sofisticação musical à estratégia pastoral permanente. Tal como é, o modelo Genesiano assenta firmemente neste mundo particular de PHILLIPS enquanto as amálgamas cristalinas de guitarras acústicas, os resquícios sutis da guitarra elétrica e a ornamentação sóbria dos teclados nos remetem a esse paradigma essencial para a história do rock progressivo. O clímax final é uma explosão de luz feita de som antes que a coda se concentre totalmente no bucólico. 'Moonshooter' é também uma música com doses de musicalidade suficientemente ambiciosas para motivar o nosso intelecto de uma forma especial, e agora fá-lo com uma candura de tenor folk que nos remete aos momentos mais reflexivos de “The Geese & The Ghost”. É um fato que esta música exala enormes vibrações românticas. A música homônima é a mais longa do álbum, ocupando um espaço de quase 10 minutos e meio. Após um prólogo antecipado com uma camada minimalista de sintetizador, a tríade guitarra-baixo-bateria se instala para estabelecer um solene mid-tempo em que a garra essencial da linguagem do rock é manejada com oportuna sobriedade. Na metade do groove, a intensidade do groove é abaixada um pouco para aumentar a densidade predominante, e assim, a partir da polifonia inteligente de múltiplas guitarras, cria-se um drama luminoso que se projeta até o final da peça, levando em conta que o bloco instrumental precisa ser ainda mais enriquecido com a inclusão de camadas de teclado. A coda montada pelo violão de 12 cordas e pelo sintetizador traz um ar calmamente elegíaco ao esquema geral da música, contribuição que se traduz em uma aura de raro mistério. Na metade do groove, a intensidade do groove é abaixada um pouco para aumentar a densidade predominante, e assim, a partir da polifonia inteligente de múltiplas guitarras, cria-se um drama luminoso que se projeta até o final da peça, levando em conta que o bloco instrumental precisa ser ainda mais enriquecido com a inclusão de camadas de teclado. A coda montada pelo violão de 12 cordas e pelo sintetizador traz um ar calmamente elegíaco ao esquema geral da música, contribuição que se traduz em uma aura de raro mistério. Na metade do groove, a intensidade do groove é abaixada um pouco para aumentar a densidade predominante, e assim, a partir da polifonia inteligente de múltiplas guitarras, cria-se um drama luminoso que se projeta até o final da peça, levando em conta que o bloco instrumental precisa ser ainda mais enriquecido com a inclusão de camadas de teclado. A coda montada pelo violão de 12 cordas e pelo sintetizador traz um ar calmamente elegíaco ao esquema geral da música, contribuição que se traduz em uma aura de raro mistério.

A segunda metade do álbum abre com 'Pulling Faces', uma música destinada a trazer mais uma vez o potencial rock de PHILLIPS e seus colaboradores: o toque de guitarra e a ornamentação ostensiva dos teclados brilham à vontade sobre o suporte mágico fornecido para o dupla rítmica. Obediente ao padrão Genesiano, seu desenvolvimento melódico é enriquecido com várias reviravoltas, e vale também apreciar como a sequência dos vários grooves que ocorrem se materializa em uma engenharia progressiva perfeitamente polida. A virada de 'Regrets' é de introspecção comovente, baseada em um dueto de piano e voz que se encaixa muito bem sob o disfarce de um conjunto orquestral e com certos acentos fornecidos pelo sintetizador. Respira-se o tempo todo a iminência de uma explosão pródiga, coisa que realmente acontece em toda a sua glória a partir da fronteira do terceiro minuto e quarto. As linhas “Arrependimentos, nossos cemitérios secretos / Onde amores e perdas estão silenciosamente deitados, / O sonho está desaparecendo mais rápido agora / E filho você vai escorregar além da minha lembrança” evocam uma intensidade dramática oportuna para o encerramento. A passagem final remonta à serenidade inicial após o impacto climático. Depois desta imponente exibição de esplendor musical, 'Greenhouse' surge como um simpático exercício de folk-rock com sutis sobreposições progressivas, e logo a seguir, 'Paperchase' regressa à franqueza romântica que já tínhamos visto em 'Moonshooter'. Os últimos 8 minutos e meio do álbum são ocupados pela música com tema ambiental 'Now What (Are They Doing To My Little Friends?)'. Basicamente trata-se de uma longa balada sinfônica em que PHILLIPS mostra, à sua maneira peculiar, a raiva e a tristeza causadas pela matança de animais com fins lucrativos. Com a inocência do seu canto e a robustez lírica que se conjuga no quadro do piano, guitarras e sintetizador, constrói-se na estrutura da canção uma intensidade quase cinematográfica. Essa música pode muito bem ser descrita como um híbrido de GENESIS, AL STEWART e BARCLAY JAMES HARVEST: esse retrato estilizado funciona como um encanto no fechamento do álbum. uma intensidade quase cinematográfica é construída na estrutura da música. Essa música pode muito bem ser descrita como um híbrido de GENESIS, AL STEWART e BARCLAY JAMES HARVEST: esse retrato estilizado funciona como um encanto no fechamento do álbum. uma intensidade quase cinematográfica é construída na estrutura da música. Essa música pode muito bem ser descrita como um híbrido de GENESIS, AL STEWART e BARCLAY JAMES HARVEST: esse retrato estilizado funciona como um encanto no fechamento do álbum.

nulo

Embora o esquilo ocupe um lugar de destaque na capa de "Wise After The Event", a música intitulada 'Squirrel' foi deixada de fora do repertório definitivo do LP para ocupar um lugar digno como o lado B do single 'We' re All As We Lie' . A música chega-nos como um bónus, revelando-se como uma peça calma para piano em que PHILLIPS explora o romântico, apostando mais nas progressões harmónicas do que numa forte arquitetura melódica. O resultado final parece agradavelmente íntimo. O CD 2 contém uma quantidade generosa de faixas bônus, começando com o pequeno interlúdio originalmente planejado para ligar 'We're All As We Lie' com a música seguinte, que na verdade é um trecho da passagem final invertida com mixagem adicional. segue a agradável balada semi-pastoral 'Sleeping On An Interestelar Plane', a idéia seminal para o que mais tarde se tornaria 'Estufa'. Temos, como de costume nesses casos, copiosas versões instrumentais de ensaios e demos das músicas que conhecemos em suas versões definitivas desde 1978: no caso de 'Pulling Faces', os exemplos de gênio rítmico dialógico entre Perry e Giles são notável, mesmo nesta situação em que se trata de um esquema rítmico simples e lento. Há uma demo inicial da peça homônima do álbum que também mostra de forma confiável a magia da dupla Perry-Giles e, aliás, o charme dos riffs de guitarra de 12 cordas (elétrica e acústica), só que com camadas sóbrias de teclado sendo adicionado perto do final. A grande novidade está em duas peças curtas intituladas 'Magic Garden' e 'Chinaman', respectivamente: na primeira, o piano passeia serenamente por escalas projetadas para mostrar uma espiritualidade meditativa, enquanto o segundo, originalmente concebido como um interlúdio para o álbum, apresenta um dueto de guitarras de 12 cordas cuja abordagem emocional é de serena satisfação. A versão instrumental de 'Now What (Are They Doing To My Little Friends?)' exibe algumas breves seções que foram posteriormente substituídas por outras na versão final. O CD 3 contém a remasterização da mixagem estéreo original, enquanto o DVD nos dá a nova mixagem com três alternativas para diversão dos audiófilos. A versão instrumental de 'Now What (Are They Doing To My Little Friends?)' exibe algumas breves seções que foram posteriormente substituídas por outras na versão final. O CD 3 contém a remasterização da mixagem estéreo original, enquanto o DVD nos dá a nova mixagem com três alternativas para diversão dos audiófilos. A versão instrumental de 'Now What (Are They Doing To My Little Friends?)' exibe algumas breves seções que foram posteriormente substituídas por outras na versão final. O CD 3 contém a remasterização da mixagem estéreo original, enquanto o DVD nos dá a nova mixagem com três alternativas para diversão dos audiófilos.

Comparado com o álbum seguinte “Sides”, “Wise After The Event” destaca-se por ter um repertório mais consistente em termos de estilo e no delineamento das atmosferas predominantes. Mas quanto à avaliação dos pontos climáticos, acreditamos que qualquer uma das quatro músicas que completam a gloriosa segunda metade de “Sides” carrega um carisma mais avassalador do que qualquer música deste álbum que agora temos em mãos. Talvez nossa avaliação mais construtiva nos leve a considerar que ambos os álbuns devem ser apreciados juntos como um continuum em uma temporada de particular criatividade no currículo de ANTHONY PHILLIPS, duas faces da mesma moeda que PHILLIPS cunhou com ouro puro no meio de uma temporada de pressão insana da elite corporativa da indústria da música. Sabedoria e criatividade progressivas de primeira linha. Considerando tudo, é uma bênção que a Esoteric Recordings tenha nos trazido esta versão aumentada de “Wise After The Event”, já que ANTHONY PHILLIPS é uma das figuras mais criativas do art-rock britânico dos anos 70 até agora.

- Amostras de 'Wise After The Event':

Birdsong and Reprise: