MUSICA&SOM: Reportagem sobre 'Anabelas', o álbum de 1978 da banda Bubu

“Assim Anabelas continuou seu movimento espiral cósmico pelos espaços vazios do sonho, ondulando entre o que poderíamos dizer nossa própria consciência e as interseções de uma realidade que de vez em quando a vê aparecer na fluorescência das pedras, na perfeição quimérica das estruturas móveis do abraço, entre silêncios absolutamente próprios”. Esta lenda ocupa a manga interna do clássico do movimento progressista argentino "Anabelas", pertencente ao coletivo BUBU . Este grupo não é mais apenas uma figura luminosa em uma história de grandeza passada, mas uma vida renovada que se reconecta com o universo através de um novo trabalho, um EP intitulado “Resplandor”. Vamos colocar nossas ideias em ordem começando do início.

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As raízes da BUBU estão nas mentes dos jovens estudantes de arte do Instituto Di Tella, que desfrutavam de um amplo e criativo quadro de referência nos mundos da literatura, teatro, artes plásticas e, claro, a vanguarda. naquela primeira metade dos anos 70. Houve a primeira associação do baixista Daniel Andreoli com o baterista Jorge "Monin" Liechtenstein (então, do ORION'S BEETHOVEN), o flautista Ricardo La Civita, o guitarrista Sergio Blostein, o violinista Noel Reyes, o carismático cantor Miguel Zavaleta e o saxofonista Wim Fortsman nos saxofones. SION foi o nome escolhido para o nascente ensemble, que tinha como objetivo uma proposta sonora tão vigorosa quanto pródiga: assim, Andreoli e Forstman logo se tornaram os principais criadores do grupo, que conceberam sob coordenadas orquestrais. Andreoli ficou encarregado da música e Forstman, das letras. A dissolução do SION não desencorajou os sobreviventes, que montaram a BUBU das cinzas: como Andreoli, foi premiado com uma bolsa no Collegium Musicum para aprofundar seus estudos musicais em composição. Aliás, foi a composição que Andreoli teve que assumir exclusivamente na BUBU, já que agora o grupo contava com a presença do baixista Edgardo "Fleke" Folino e do estreante guitarrista Eduardo Rogatti, além do novo baterista Eduardo "Polo" Carbella, o flautista. Cecilia Tenconi, o violinista Sergio Polizzi, junto com o eterno frontman Miguel Zavaleta. Este último foi imensamente vital nas performances ao vivo do BUBU: sua força de caráter como cantor foi acompanhada por sua autoconfiança de atuação bem-humorada e seu manuseio de contextos e cenários teatrais que adicionaram cores especiais à música complexa e altamente intelectualizada da banda. Nas próprias palavras de Andreoli, "o que atraiu as pessoas foi uma combinação da própria música do BUBU e toda a exibição no palco, e essa foi uma contribuição inegável de Zavaleta". Uma das coisas mais lembradas desses primeiros tempos é um sketch protagonizado por Zavaleta onde encarnava um rapaz de fato e gravata com uma mala cheia de dinheiro nas mãos, mantendo uma interação satírica com uma mulher de roupa glamorosa.

Andreoli já havia composto a extensa e ambiciosa suíte bipartida “El Cortejo De Un Día Amarillo” antes de receber a referida bolsa de composição, de modo que o abandono de um papel externamente ativo no grupo em prol do trabalho exclusivo de composição permitiu-lhe desenvolver esse máximo inquietação do seu ser. Ele e Fortsman deixaram bem claro que a partitura era a estratégia necessária para o desenvolvimento musical de BUBU: a lógica de sua gestação era inusitada, pois primeiro se fazia a música e depois se delineava a formação do ensemble que deveria executar aquela música. Esse tipo de disciplina criativa foi irrefutavelmente refletido em “Anabelas”, uma música que mostra a obsessão por KING CRIMSON, OLIVIER MESSIAEN e IGOR STRAVINSKY que o bom Andreoli tinha naquela época. Claro, Forstman, além de ser o grande Windista que é, ele tinha talento executivo para fazer as coisas acontecerem dentro do grupo... ou não seria melhor chamá-lo de banda de rock? Dentro dessas diretrizes, a bateria operou como o instrumento mais livre de todos, o que foi muito útil para animar o balanço dos momentos mais febris e intensos. Deixamos que Andreoli nos explicasse como era a dinâmica dos ensaios: “Nós ensaiamos as bases separadamente. Baixo e bateria de um lado. Em seguida, baixo, guitarra e bateria. E sax, violino e flauta por outro lado. Em seguida, todas as peças foram montadas. O mérito pelo resultado obtido foi para todos os músicos, pois o esforço e dedicação foram totais. E não foi fácil, porque mais de um já era casado e tinha filhos e isso não dava dinheiro. ” É uma pena que todo esse trabalho duro por amor à arte não tenha se refletido no apoio explícito de uma gravadora: apesar de o BUBU ter muitas apresentações ao vivo, os planos de gravar um álbum estavam sendo adiados, o que criou um crescente deterioração e um desconforto não menos crescente nos membros. Quando as sessões de gravação do álbum "Anabelas" finalmente começaram a acontecer (entre março e outubro de 1978), Zavaleta estava no grupo apenas nos dois primeiros dias: suas contínuas discrepâncias com Forstman atingiram seu auge. O álbum teve que ser feito com Petty Guelache ocupando o papel de vocalista. que criou uma deterioração crescente e um desconforto não menos crescente nos membros. Quando as sessões de gravação do álbum "Anabelas" finalmente começaram a acontecer (entre março e outubro de 1978), Zavaleta estava no grupo apenas nos dois primeiros dias: suas contínuas discrepâncias com Forstman atingiram seu auge. O álbum teve que ser feito com Petty Guelache ocupando o papel de vocalista. que criou uma deterioração crescente e um desconforto não menos crescente nos membros. Quando as sessões de gravação do álbum "Anabelas" finalmente começaram a acontecer (entre março e outubro de 1978), Zavaleta estava no grupo apenas nos dois primeiros dias: suas contínuas discrepâncias com Forstman atingiram seu auge. O álbum teve que ser feito com Petty Guelache ocupando o papel de vocalista.

Afinal, foi essa formação que ficou imortalizada no disco de estreia do BUBU, esse foi o BUBU que finalmente conseguiu se abrir para o mundo. A maestria absoluta e a sensibilidade infinita de cada membro do conjunto permitem que cada peça de "Anabelas" se mostre como um som feito de ouro: o conjunto é requintado e feroz ao mesmo tempo, tornando a musculatura uma nova variedade de estilização... um diabolicamente celestial. Mesmo naquelas pesagens em que o violão ou o sax emitem exibições grosseiras, a sensação de requinte prevalece intacta. Nas alternâncias e interações de saxofone, flauta e violino há uma facilidade de viajar por paisagens arquitetônicas que se repete nas viagens mais livres; em paralelo, o tripé de guitarra, baixo e bateria mostra grande facilidade quando se trata de reciclar as influências do KING CRIMSON – tanto da era “Red” quanto da “Lizard” –, MAGMA, MAHAVISHNU ORCHESTRA e FRANK ZAPPA. Você também pode ver um pouco da influência de Canterbury em sua faceta mais "selvagem": pensamos nos momentos mais agudos de SOFT MACHINE e CATAPILLA, por exemplo. Em mais de uma ocasião notamos que há um feroz fraseado de guitarra que se combina fluidamente com os ornamentos dos ventos, o que permite que o desenvolvimento melódico do momento seja tão bizarro e tão cativante ao mesmo tempo: esse elemento em particular é um pista prova irrefutável da capacidade de BUBU funcionar como uma orquestra sem recorrer a camisas de força, mas ao contrário, gerenciando dinâmicas renovadoras típicas dos aspectos mais ousados e cerebrais do movimento progressivo. O bloco sonoro do conjunto é ocasionalmente enriquecido pela presença do convidado Mario Kirlis ao piano, bem como por um conjunto coral de seis pessoas. Como é natural no cosmos musical da BUBU, que dá tanto espaço para amálgamas orquestrais de instrumentos de sopro e violino, a flauta é o instrumento mais destacado e relevante desses dois.

A suite que ocupa toda a primeira metade de “Anabelas” estabelece, de uma vez por todas, o manifesto de ambições artísticas projectado pela BUBU: é o que nos é mostrado nos quase 19 ½ minutos que 'El Cortejo De A Yellow Day' (com suas duas seções 'Danza De Las Atlántides' e 'Locomotora Blues'), um manifesto. A criação de intensa complexidade é a ordem de cada novo minuto que passa, desperdiçando músculo em abundância tanto nos momentos mais explicitamente frenéticos quanto nos mais sutis... e com toda essa carga sonora avassaladora, a peça não perde consistência no menos. As expansões de cada motivo são tratadas com excelente inteligência: O baixista Folino merece uma menção especial por destacar seu instrumento em meio à imensidão orquestral que o grupo de seus colegas compôs. A forma como a peça termina é simplesmente brilhante: temos uma passagem enganosamente relaxada de violão e coro que é gradualmente absorvida por um explosivo solo de sax que motiva a liberação da tensão predominante, e quando se materializa, o clímax final neurótico é desencadeado com uma energia compacta e retumbante. Um fato curioso sobre esta suíte é que em um de seus interlúdios inclui uma citação da famosa composição do maestro Edward Elgar Pomp e circunstância (uma anedota musical que BUBU compartilha com MIA para o caso de seu primeiro álbum “Transparências”). As outras duas peças de “Anabelas”, Apesar de não serem tão epicamente diversos como 'The Courtship Of A Yellow Day', eles também têm um gênio gracioso que não deve ser subestimado. 'El Viaje De Anabelas' acaba sendo o item mais exultante do álbum, repleto de expressões zappianas tanto na ostentação da extravagância musical quanto na agilidade descarada das performances dos instrumentistas. Há um solo de violino decisivo que cria uma aura solene de onde se projeta um final majestoso, marcado por uma explosividade controlada. 'Sueños De Maniquí' começa com uma seção flutuante baseada em piano e canto, para depois emergir alguns trechos sustentados de guitarra de onde toda a banda abre a porta para entrar em ação. As indulgências eletrizantes do jazz-rock que se seguem exibem um frenesi fabuloso que só termina quando a seção cantada de abertura ressurge, agora aumentada com cores mais pomposas. O motivo a 11/8 do fecho lembra-nos outro que apreciamos em 'El Cortejo De Un Día Amarillo' mas com um toque mais ousado… ou melhor ainda, mais caprichoso.

Tudo isso que apreciamos em "Anabelas" foi o fim de uma era. Cuando “Anabelas” salió por fin al mercado en el año 1978, el grupo en cuestión prácticamente había dejado de existir a pesar de que sus actividades en conciertos diversos aún le mantenían vigente a despecho de las tensiones y desintegraciones internas… Pero éste no fue el fin definitivo de la historia, pues BUBU ha vuelto a salir a la luz hace poco, y de hecho, ya tiene un nuevo ítem en su currículum vitae: “Resplandor”, un EP de tres piezas que conjuntamente suman una extensión de poco más de um quarto de hora. Daniel Andreoli se encarrega da criação composicional que deve ser concretizada através das tarefas que estão nas mãos dos novos instrumentistas... e desta vez um dos novos é o próprio Andreoli no baixo. Os outros heróis são Julián Bachmanosky na bateria, Alvar Dusá Llamiani no violino, Federico Silva na guitarra e Juan Ignacio Varela no sax tenor. Se concebemos BUBU essencialmente como uma ideia, torna-se necessário falar de um retorno ao mundo dos fatos dentro da ordem aleatória da história da vanguarda progressiva argentina, uma autêntica ressurreição. Mas se focarmos nossa hermenêutica na particularidade de cada um de seus componentes individuais desde os tempos de SION, devemos interpretar esse retorno à arena como um ato de renovação e não tanto de ressurreição, pois nenhum dos músicos cometeu à presença atual de BUBU não fazia parte de nenhuma das formações daqueles distantes anos 70. Eduardo Rogatti e "Polo" não estão mais conosco, para que possamos também apreciar esta nova tentativa como uma homenagem à história do que a BUBU significou através do esforço de todos os seus atores. Como nos tempos daquele ontem, o ensemble tem um músico convidado nos teclados, e neste caso, é Pablo Murgier, mas além disso, o flautista Aníbal Domínguez também é convidado.

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O novo álbum foi gravado no último mês do ano passado de 2015, sendo publicado online em meados deste ano de 2016: vejamos agora os detalhes específicos de “Resplandor”. Com pouco mais de 3 minutos, a peça homónima abre este EP com uma demonstração de vigor extravagante cuja arquitetura sonora neurótica refinada já reconhecemos desde os tempos do primeiro álbum. As alternâncias de protagonismo entre violão, sax, flauta e violino são meticulosamente desenhadas dentro do grande espectro intensivo de todo o bloco instrumental. É claro que a dupla rítmica estabelece seu dinamismo de sustentação com uma musculatura rigorosa e bem afinada a partir da qual se projeta a referida neurose musical. O ponto de saturação nunca é alcançado para o ouvinte quando se trata de combinar os paradigmas de KING CRIMSON e FRANK ZAPPA. O tema mais longo é 'Omer', ocupando um espaço de quase 6 ¾ minutos: o lirismo introspectivo e a tensão emocional avassaladora da primeira seção dão bons retornos ao conjunto, que ganha um novo impulso quando se trata de articular a segunda seção , construído sobre um dinamismo jazz-rock coberto sob uma roupagem sóbria de sinfonismo estilizado. A inicial impõe sua presença novamente para completar o corpo central da peça com um lirismo enriquecido por uma renovada prodigalidade. Fecha-se o EP '(Se Ponga El) Cielo Negro', canção que cumpre a missão fundamental de retornar à intensidade extrovertida da primeira canção e dar-lhe uma expansão temática mais ambiciosa, penetrando-a com certas referências às passagens mais pungentes de a suíte do primeiro álbum. Isso sim, a inclusão de uma passagem repousante no meio do caminho nos surpreende agradavelmente como um recurso disruptivo que reconstrói a musicalidade inerente ao tema para lançar as bases para o clímax final. Essa nova música é ótima e, ao mesmo tempo, nos faz lamentar profundamente que seja tão curta, mas pelo menos é uma indicação indiscutível de uma vitalidade progressiva que renasce com força total.

Se este é o presente de BUBU como registro fonográfico, em termos de práxis, é de se comemorar que o conjunto reconstituído teve uma estreia celebrada em um concerto realizado no Teatro El Cubo no dia 7 de julho. Espero que este seja apenas o prelúdio para um maior desenvolvimento de novas idéias musicais dentro da grande cena da música progressiva de hoje.

- Amostras de 'Anabelas':

El Cortejo De Un Dia Amarillo: