A antiga banda de rock/metal cristã Underoath sobreviveu a várias mudanças de formação, abandono público total de sua religião e até mesmo um rompimento (não um hiato da moda). Seu novo e nono álbum de estúdio, Voyeurist, é seu primeiro lançamento desde Erase Me em 2018.
Esta é a maior lacuna na história de lançamentos da banda desde o retorno de sua separação em 2015. Os lançamentos da banda foram variados desde seu primeiro lançamento em 1999. Com mensagens que abrangem crenças, lutam com seu lugar dentro de uma religião organizada e, ultimamente, até mesmo lutando contra demônios (metafísicos, não bíblicos) como vício e depressão. No entanto, a idade e a experiência parecem ter dado foco à banda, e certamente não os suavizaram.
A abordagem metalcore/screamo da banda permanece não temperada por abordagens 'na moda' mais recentes para o extremo mais pesado do espectro do rock - como a adição de sintetizadores ou ritmos de bateria trap-beat. Adições que, pelo menos na opinião deste revisor, são frequentemente engessadas em novos lançamentos por engenheiros de produção que desejam que o álbum entre nas paradas sem confiar no mérito da banda.
Isso não quer dizer que é sempre uma má escolha - mas Underoath pretende provar que isso não é uma necessidade, e que uma mensagem sólida sempre garantirá que seus fãs continuem retornando depois de tantos anos.
Essa luta do público com sua fé queima direto do intervalo entre os álbuns – e na faixa de abertura “Damn Excuses”. Uma faixa furiosa visando a fúria na religiosidade – antes de levar direto para as texturas e sons distorcidos de “Hallelujah”, provavelmente a coisa mais próxima do post-hardcore que eles lançaram na memória recente.
A fúria sombria e a desgraça existencial do álbum continuam na façanha de “Cycle”. Ghostemane. A raiva e a intensidade de Who só servem para aumentar a atmosfera de escuridão e desesperança da faixa, enquanto seus vocais crus rasgam o nível quase industrial de bateria retumbante e guitarras estridentes.
Curiosamente, este álbum pode parecer mais nítido e focado devido a este ser o primeiro álbum auto-produzido que a banda lançou. A falta de entrada ou corrupção de um estúdio externo, significa que a banda foi capaz de despejar cada grama do que eles querem que o álbum seja neste álbum sem detração devido a colaboradores externos. No entanto, sua raiva sem limites tem momentos de relativa paz. "I'm Pretty Sure I'm Out Of Luck And Have No Friends", começa melancólica e lenta antes de inevitavelmente construir um crescendo de ritmo, riffs de guitarra destruidores.
No entanto, é “(No Oasis)” que ironicamente abandona o seu nome para proporcionar um momento de paz. Cada refrão leve ameaça rasgar de volta em um riff estrondoso. Mas, em vez disso, tons suaves e samples simplesmente se escondem na periferia dessa faixa carregada de refrões de uma maneira quase horror-rock, antes de lançar o ouvinte de volta para “Take A Breath” – tendo apenas permitido que você fizesse exatamente isso.
O álbum inteiro, no entanto, está levando à faixa final, então se você estiver ouvindo no Spotify, seja grato que o shuffle não é mais um padrão nos álbuns. “Pneumonia” é uma faixa monstruosa de 7 minutos que faz você pensar que está tendo um adiamento para o movimento final. O relativo conforto da faixa não faz alusão à raiva contida, silenciosa, focada e, finalmente, mais introspectiva que a faixa mantém. No ápice da trilha, o clima muda à medida que começa a puxá-lo para as profundezas. O conforto e o calor tosquiados e queimados pelo fogo vocal e pelas guitarras dilacerantes – uma maneira perfeita de terminar este excelente exemplo do que a banda pode fazer quando desencadeada.
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