Enquanto cada saxofonista respira em seu instrumento, Colin Stetson dá vida a um mundo inteiro quando ele coloca os lábios na palheta. Sua música exploratória é um estilo singular e altamente técnico, sempre se infiltrando em novos domínios; enquanto há lampejos de esperança em muitos dos salões sagrados e reinos agitados que ele constrói, a escuridão reina.
Uma das coisas mais notáveis sobre a trajetória musical de Stetson tem sido sua capacidade de permanecer surpreendentemente avant-garde enquanto avança para o mainstream. “Se eu pensasse em tocar dentro e fora dos limites, não teria uma carreira”, disse ele em 2020, e entrar em suas gravações parece ser transportado para outro universo. Seu catálogo solo foi construído a partir de uma abordagem de produção incomum montada em torno de…
...elementos — sua técnica de respiração circular contínua e magistral; as texturas finas e timbres táteis que vêm de posicionamentos estratégicos de microfone nele, seu sax baixo e a sala em que ele está e a mixagem artística necessária para combiná-los em um todo fluido e hipnotizante.
Suas habilidades excepcionais trouxeram uma riqueza de oportunidades. Stetson ganhou reconhecimento através de suas gravações solo e trabalhando com uma série de pesos pesados indie – Feist, Tom Waits, Bon Iver, LCD Soundsystem, TV on the Radio e BADBADNOTGOOD – e cada vez mais no cinema, onde ele passou a maior parte do tempo emprestando seu estilo de assinatura para uma variedade de trilhas sonoras. Ele encontrou um espaço particularmente adequado no horror, criando os cenários inquietantes para Hereditário e o Massacre da Serra Elétrica deste ano .
A partir deste espaço inquietante, o artista radicado em Montreal expandiu sua formidável discografia em uma coleção diversificada de trabalhos experimentais que são extraídos do minimalismo, maximalismo, jazz clássico, de vanguarda e, desta vez, drone subterrâneo tingido de metal. É uma diversão natural para Stetson, um auto-descrito consumidor voraz de música que também faz parte do aventureiro quarteto de fusão jazz-metal Ex Eye. Enquanto as duas peças de vinte minutos de Chimæra I carecem de alguma dinâmica e alcance emocional que fazem os esforços anteriores se destacarem (compreensível dada a mudança estilística), ela, no entanto, abriga uma força polifônica convincente, oferecendo uma visão mais profunda das habilidades composicionais de Stetson.
Processamento, manipulações e dissonâncias e harmonias em camadas intrincadas ajudam a melhorar as tonalidades ameaçadoras e sobrenaturais do saxofone de Stetson. Na abertura do álbum “Orthrus”, um zumbido trêmulo sustentado marcado por suspiros estranhos se desdobra como se estivesse à deriva em um labirinto nebuloso – parece assustadoramente vivo, seu estrondo envolvente e expansivo. Rangidos, gemidos, metal estalando e sombras maciças ondulam e envolvem antes de loops de chiado, buzinando ansiosamente. Stetson solta lamentos fantasmagóricos e mecânicos profundos (vocalizações através da palheta de sua trompa) que evocam alguma criatura estranha uivando na caça; nos próximos dez minutos, mais ou menos, Stetson transmuta seu sax em ferro retorcido e aço de moagem, rugidos purgatórios que zumbem incessantemente sob os pés. Quimera Item um caráter apocalíptico e, em seus primeiros vinte minutos, Stetson leva seu tempo para torná-lo conhecido.
A segunda metade do álbum, “Cerberus”, intensifica-se gradualmente em notas distorcidas e inchadas. Hipnótico e reverberante, ele evoca a flutuação através de vastas catacumbas subterrâneas em algum caminho para o inferno, com a estranha alma desesperada e repudiada gritando ao longe através de seus portões. A segunda metade da faixa segue para um território um pouco mais leve - ainda zumbido e sombrio, seus lamentos parecem mais claros, guias envoltos em uma bela tristeza.
Na mitologia grega, Cerberus e Orthrus são cães monstruosos de várias cabeças (os antigos guardas do submundo) e são irmãos da Quimera. The Chimaera (uma amálgama esquisita de diferentes partes de animais) e seus parentes representam apropriadamente este registro, os conceitos de Stetson normalmente desempenham mais um papel de apoio à potência imediata de sua música. Chimæra I poderia ser tomado como despachos de pesadelo - espíritos assombrados tentando encontrar sua saída, sua aura fantasmagórica uma caverna de emoções dolorosas reivindicando seu domínio, onde fracos vislumbres de luz vêm através de rachaduras em suas paredes. Ele convoca feras como só Stetson pode.
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