Disco Imortal: Danzig II – Lucifuge (1990)

Def American, 1990

O debut auto-intitulado de Danzig foi um grande álbum, e para muitos é o melhor da banda e continuará sendo uma obra-prima, mas a evolução durante os anos 90, neste caso indo para este enorme Danzig II, Lucifuge, foi um avanço gigantesco na termos de composição. A produção não é tão crua como o álbum de estreia e podemos aproveitar ao máximo os instrumentos e arranjos, mas também permite que os momentos mais tranquilos como "I'm the One" e "Blood and Tears" sejam realmente sutis e cativantes, tornando-se verdadeiros clássicos do rock e onde Glenn está em um de seus melhores níveis interpretativos.

Há apenas uma música, "Snakes of Christ", que meio que acena para o riff de guitarra de "Twist of Cain" em substância e forma, mas no geral as músicas aqui são mais comoventes e tendem a não ser repetitivas. Cada tema mantém a essência sombria, quase oculta, e claro, se "Lucifuge" é a forma imperativa do verbo composto latino lucifugere, "fugir da luz", e musicalmente é um verdadeiro deleite, pois é construído em busca de escuridão total. .

O género blues metal obedece a esta banda de forma emblemática, talvez uma das melhores invenções que os ex-Misfits nos deram juntamente com uma formação luxuosa com John Christ na guitarra, Eerie Von no baixo e Chuck Biscuits na bateria, que sabia muito bem como seguir as ordens do chefe ao pé da letra, mas também se esforçando muito. Lucifuge tem uma influência pronunciada de blues de Howlin' Wolf ou Robert Johnson, que foram acusados ​​de tocar a "música do diabo". Tematicamente, várias músicas ao longo do álbum fazem perguntas sobre o conceito de bem e mal. O conceito é claro, e o blues e o diabo atuam como co-pilotos.

A energia do hard rock de "Long Way Back from Hell" é o que imediatamente faz você entrar com algumas curvas de guitarra e vibratos simples que estão basicamente lá para lhe dar um momento para absorver tudo antes que sua cabeça seja explodida. alguns dos materiais mais contundentes de Danzig em sua totalidade.

"Tired of Being Alive" é uma melodia monstruosa que exala blues pelos poros. Bateria e guitarra se encaixam perfeitamente. "Blood and Tears" é como uma peça pop melodramática de Roy Orbison ou Elvis Presley, mas cara, isso te atinge. Embora este álbum seja principalmente de blues metal, há muita variedade aqui. "I'm the One" se torna acústica e é baseada em uma chamada e resposta entre Glenn e John. Um estilo muito honky de tocar guitarra, mas feito com muito bom gosto. "Killer Wolf", seu avanço, com onda e decadência é uma das coisas mais mágicas que emanaram da banda. "É a minha versão de uma velha canção de blues sobre um menino que ronda a porta de todas as meninas da cidade", disse Danzig, que no já mítico Home VHS do álbum se torna um verdadeiro lobo e acaricia uma delas.

A coisa não aplaca, "Devils Plaything" e aquela memorável entrada de cordas com os versos de Danzig ("Love is a flame/A devil's thing/A violenta storm/About to be born") precedem um momento bombástico, coros enormes, um impulso quase frenético. É uma doce obra-prima, e enquanto cerca de metade do álbum é bem descontraído e fácil de digerir, onde as melodias são incríveis, a outra metade é mais caótica, especialmente no tom blues de '777'. John e Eerie tinham esse jeito de fazer alguns riffs que soavam muito doom e uma parte muito sexy ao mesmo tempo. "Her Black Wings" é um ótimo exemplo que tem um riff de guitarra estilo doom metal que se parece muito com "Zero the Hero" do Black Sabbath, mas implementa esses harmônicos que dão aquele fator "perverso".

Era um grande álbum, mas também uma fotografia do grande momento que o rock começava a viver. As mudanças estruturais de toda uma era de glória para Danzig e o rock/metal norte-americano. São músicas que não cansam, talvez pela nostalgia ou porque são simplesmente muito boas, feitas com ótimas letras, um ambiente de poesia cativante e escuridão e acima de tudo, muita paixão.